Дайте танк что это
«Дайте танк (!)» — кто они такие и зачем им танк?
Год основания: 2007
Город: подмосковный город Коломна
Жанр: инди, «робкий панк»
Состав:
Описание:
Несколько лет назад этот музыкальный коллектив был известен только в узких кругах, но вот их песни появляются в чартах радиостанций и прочно занимают верхние позиции на различных музыкальных ресурсах. Так кто же они такие? Почему танк? Давайте разбираться.
Группа была основана в 2007 году в небольшом подмосковном городе Коломна, однако первый полноценный альбом вышел только в 2011 году. Сам вокалист, Дмитрий Мозжухин, рассказывал, с чего вообще начиналась его карьера в качестве музыканта. В родном городе Коломне было знаковое место, куда люди приходили ради атмосферы, а не ради конкретных исполнителей. На таких вечерах и проходили первые акустические концерты группы. Через какое-то время ребята ехали на электричках на поэтические вечера в Москве, а инструменты перевозили в большой клетчатой сумке. Если многие группы вдруг резко взлетают на крыльях популярности, то в случае с «Дайте танк(!)» всё происходило плавно. Аудитория росла не скачками, концертные площадки заполнялись постепенно. Хотя во многом надо отдать должное музыкальным фестивалям. Например, выступив на такого рода мероприятии «Боль» в 2019 году, ребята увидели, что их песни знают, им подпевают, да и публика с их выходом на сцену ничуть не уменьшилась.
Саму музыку группы можно охарактеризовать по-разному. Им приписывают гаражный рок, альтернативу, инди и даже панк. Сами ребята решили назвать свое творчество робким панком. Слушая некоторые песни, можно уловить конкретного лирического героя, который не стесняясь выражает свои чувства, некоторое недовольство и долю иронии к происходящему. Однако Дмитрий придерживается мнения, что иногда ирония и юмор могут стать верным способом донести что-то серьезное, но он не может агитировать слушателей своими текстами, в которых он будет не доволен политикой или чем-то ещё подобным. Напротив, в песнях нет сложных речевых оборотов и речь идет о чём-то, с чем сталкиваются многие, о чём-то, что понятно почти каждому. Отсюда и объяснение «робкому панку»: они громко поют о том, что в некотором роде интимно. Это попытка адаптироваться в культуре, но при этом быть лишним в ней элементом. Сам Дмитрий этим противоречием описывает то, как он ощущает себя в шоу-бизнесе.
Примечательно, что Дмитрий и к себе относится с долей самоиронии: утверждает, что он скучный человек с узким кругозором, а потому и не пытается строить из себя кого-то особенного. По его словам, в этом и суть творчества коллектива: большинство людей вокруг такие же, поэтому им есть о чем поговорить на понятном языке. А сам музыкальный путь солист сравнивает с игрой в индейцев. «Мы играли в музыкантов, как в индейцев, пытаясь во всем подражать известным музыкантам» — в одном из интервью признаётся Дмитрий. При этом никто из участников группы не ушел в музыку с головой, не оставил основную работу и так и не отметил точного периода, когда эта «игра в индейцев» перестала быть игрой.
А вот историю с названием скучной назвать будет несправедливо. Идея назвать коллектив именно так возникла у Дмитрия благодаря чит-коду из популярной на тот момент игры «GTA 3», при вводе которого с неба падал танк. Первые несколько лет группа носила англоязычный вариант названия, позже было решено для упрощения запоминания перевести на русский. Восклицательный знак является сатирическим привлечением внимания. В онлайн-трансляции «Бекстейдж для двоих» Дмитрий рассказал о том, как в детстве читал истории из юмористической рубрики одной газеты, где особо смешные и ключевые моменты выделялись восклицательным знаком в скобках, эту идею вокалист и решил позаимствовать.
За всё время существования группы ребята никогда не стояли на месте и всегда экспериментировали со стилем, звучанием и ритмами. Саксофон стал узнаваемым знаком группы, а последний на данный момент альбом «На вырост» полностью записан с помощью игрушечного синтезатора.
Дискография:
Фотографии:
Видео:
Дайте танк (!)
Биография
Российскую рок-группу «Дайте танк (!)» называют культурным феноменом, чье творчество не оставляет равнодушными любителей хороших текстов и качественно проработанной музыки. На официальной странице коллектива во «ВКонтакте» музыканты указали, для кого предназначены их песни и клипы:
«Гаражный рок для танцоров-интровертов, скучающих по русскому языку».
Группа пишет и исполняет музыку в смешанном стиле, в котором присутствуют панк-рок и инди-рок. Сами артисты считают своим жанром «робкий панк».
История создания и состав
Коллектив «Дайте танк (!)» образовался в 2007 году в городе Коломне Московской области. В истории создания группы главную роль сыграли Дмитрий Мозжухин и Александр Романкин. По словам Дмитрия, он собирал группы с детского возраста. Занимался электронной музыкой, затем в школе вместе с одноклассниками пытался играть на инструментах. Овладел гитарой и стал пробовать петь.
Полученный результат вдохновил Мозжухина и Романкина делать экспериментальные альбомы, которые парни записывали в гараже на диктофон. Обязанности в группе распределялись следующим образом: за Дмитрием – вокал, гитара и баян, Александр играл на гитаре, клавишах и трубе. Записи затем раздавались друзьям и знакомым. Один диск попал, по словам Дмитрия, к загадочному человеку по имени Юра, который пригласил друзей пообщаться с ним. Музыканты выяснили, что он занимается организацией подпольных концертов и записывает альбомы.
Приглашение было принято, и ребята оказались в его домашней студии звукозаписи. Там и записали первый альбом «Время собирать щебень». Дмитрий, рассказывая о том периоде в своей биографии, признается, что ему не хватило опыта послать куда-нибудь первую запись группы «Даешь танк (!)». Он думал, что достаточно будет выложить альбом в Интернет, и известность придет сама по себе.
Басист Сергей Raen / ВКонтакте
Дмитрий и Александр начинают с акустических концертов, которые проходят в доме на коломенской улице Светлой. Для города и рок-коллектива место считается знаковым. Мозжухин вспоминает человека под псевдонимом Все Так (вероятно, это и есть загадочный Юрий), который помогал в организации концертов и записи альбомов. Дмитрий говорит, что он играл вместе с ними в группе.
Саксофонист Александр Тимофеев / Алевтина Легещич, ВКонтакте
Известно, что третьим участником в составе «Дайте танк (!)» был Юрий Гаер. Позже коломенских музыкантов приглашают на поэтические вечера в Москву.
По словам музыканта, на поэтических вечерах они не старались понравиться присутствующим. Для группы концерты ничем не отличались от повседневной жизни. С опытом приходило понимание по звуку, который становился более тяжелым. В итоге ребята созрели до собственных концертов, которые играют по вечерам.
Группа «Дайте танк (!)» на сцене / ВКонтакте
Слава к талантливым ребятам из Коломны приходила постепенно, и сейчас группу приглашают выступать на альтернативные площадки в Москве и Санкт-Петербурге.
Состав команды изменился. В группе «Дайте танк (!)» играют 5 человек: неизменными остались вокал и гитара у Дмитрия Мозжухина, за духовые отвечает Александр Тимофеев, на ударных – Виктор Дрыжов, на гитаре – Максим Псевдоним и на бас-гитаре – Сергей Raen.
Музыка
Начиная с 2011 года музыкальный коллектив каждый год выпускает по одному альбому. Первым в дискографии группы выходит «Время собирать щебень». В сочинениях Мозжухина прослеживается один и тот же лирический герой, который не может мириться с окружающей действительностью. Но он вынужден принимать мир таким, какой он есть. В текстах прослеживается легкая ирония, в которой есть место юмору.
Лидер группы, объясняя успех «Дайте танк (!)», отмечает, что у коллектива нет неудачных треков. По его словам, если песня не получается, то она так и остается недописанной. Удачные кусочки из нее в виде словосочетаний или образов «уходят» в другие произведения. Дмитрий предъявляет серьезное отношение к качеству репертуара коллектива.
В 2011 году группа выпускает еще один сборник «Альбом, который не считается». Запись производилась в московском общежитии, где в то время жил Дмитрий Мозжухин. Рассказывая о биографии, музыкант говорит, что творчество не зависит от среды обитания, и считает данное место жительства пиком его исполнительского мастерства.
В этом же году музыкант начинает работать над альбомом «Радио Огонь». Тогда Дмитрий поставил для себя задачу – не использовать полноценные микрофоны. У Мозжухина имелся mp3-плеер с диктофоном, на который и производилась запись. «Радио Огонь» выходит в 2016 году, и все композиции накануне презентации полностью им переделываются.
Лидер группы считает данный альбом сольным, при этом подчеркивает, что без музыкантов и публики команда «Дайте танк (!)» не состоялась бы. Все альбомы, которые выпускает коллектив, Дмитрий называет продолжением разговора со слушателем, и данные отношения с выходом каждой песни только развиваются и углубляются.
В музыке Мозжухин предпочитает оставаться вне времени. Он говорит, что старается не заигрывать с модными трендами, чтобы песни оставались долговечными. Поэтому все альбомы «Дайте танк (!)» выглядят сдержанно и консервативно. Лидер коломенского коллектива ищет собственный подход к произведениям и находит оригинальные решения. Последний альбом «танкистов» «На вырост», вышедший в 2018 году, записан с использованием детского синтезатора.
Как говорит Мозжухин, использование детских инструментов – атрибут группы. По его словам, он покупал полный пакет синтезаторов с учетом того, что они постоянно ломаются и теряются. Игрушку, купленную 7 лет назад, можно увидеть на обложке последнего альбома «Дайте танк (!)». Звук синтезатора дорабатывается в студии, а для живых концертов коллектива используются другие аранжировки.
В клипах группы лирический герой остался неизменным, но вместо лица Мозжухин использует маску, которую нарисовал сам. Лидер «танков» сделал дополнительно к песням еще 14 коротких мультфильмов, чтобы можно было проследить историю героя.
У группы не так много клипов, но поклонники с удовольствием отмечают самобытность снятого материала. Это не похоже ни на что, как и творчество коллектива «Дайте танк (!)». Музыканты сняли клипы на такие песни, как «Утро», «Спам», «Друг», «Шум», «Искры», «Смешно» и другие.
«Дайте танк (!)» сейчас
Группа становится популярной. Иначе как объяснить интерес к коломенским музыкантам со стороны центральных каналов России. В 2019 году они стали гостями популярного телешоу «Вечерний Ургант», что только прибавило интереса к «танкистам».
Между тем, слава, которая стремительно надвигается на коллектив, пока никак не отразилась на жизни музыкантов. Все продолжают работать по основным местам работы. К примеру, Мозжухин трудится менеджером в компании IT.
В этом же году команда выступает с большим концертом на сцене московского «ГлавClub Green Concert». Мероприятие посвящается презентации альбома «На вырост».
Дайте танк
Дайте танк
Дата создания: 1997 год
Место создания: Коломна
Жанры: рок
Хиты: Иммунитет, Обиды
Местоположение: Россия
Контакты менеджера:
Телефон: +7 (495) 142-60-10
E-mail: inbox@bigcitystar.ru
Фотографии
Видео
Официальный сайт концертного агента группы Дайте танк
Творческая биография группы Дайте танк
«Дайте танк» — так называется российская группа, которая играет рок. Появился коллектив в Коломне – подмосковном городе. По данным с официального сайта группы Дайте танк, 2007 год считается годом основания группы. Дмитрий Мозжухин и Александр Романкин – именно благодаря этим музыкантам и стало возможным основание нового коллектива.
Сейчас в состав «Дайте танк» входит пять музыкантов. Группа много выступает – её с радостью встречают в российских городах. Ну и, конечно же, поклонники рока стремятся пригласить группу Дайте танк к себе на мероприятия. Как сами охарактеризовали себя музыканты – они играют гаражный рок. Ну а кому подойдет их репертуар? Для всех танцоров-интровертов, которые стали скучать по русскому языку. Почему для скучающих по родному языку – да потому что одно время были популярны музыки на английском языке. Вот Дайте танк и решили – петь они будут на русском. Хотите русского рока – тогда стоит заказать группу Дайте танк с выступлением на свое мероприятие.
Кстати, всех всегда волновал вопрос – почему же коллектив так называется. Как говорят сами музыканты, такое название им навеяла популярная игра GTA 3. Там есть чит-код, при вводе которого падает танк. Поэтому и появилось название – «Дайте танк».
Примечательно, что сейчас у коллектива уже более десяти студийных альбомов и один мини. В 2020 году музыканты порадовали синглами – их вышло целых три. Поэтому если вы решите пригласить группу Дайте танк – то они смогут порадовать вас новым в своем репертуаре.
Организация мероприятия с группой Дайте танк
Заказать группу Дайте танк на корпоратив, на свадьбу вы можете в нашем концертом агентстве. «Большой город» — это команда профессионалов, работающая с 2008 года. С музыкантами мы работаем напрямую, поэтому полностью берем на себя решение всех организационных вопросов и исполнение условия райдера.
Инженер от поэзии: интервью с Дмитрием Мозжухиным, лидером группы «Дайте танк (!)»
Группа «Дайте танк (!)» появилась в далеком 2007-м. Сегодня она собирает большие залы, а в сообществе «Дайте танк (!)» «ВКонтакте» почти сто тысяч человек. Однако все песни лидер коллектива Дмитрий Мозжухин по-прежнему записывает дома. Автор «Ножа» и телеграм-канала «Работник культуры» Степан Ботарёв поговорил с музыкантом о том, как он пишет стихи, о творческих методах как новых нарядах и о моменте, когда он был близок к тому, чтобы распустить группу.
— Ты записал один из мини-альбомов, используя только вокал и детский синтезатор. Да и вообще, по твоим рассказам, при записи песен пользуешься общедоступными инструментами. Ты осознанно прибегаешь к максимально простым способам записи?
— Я действительно не аудиофил и не вижу прямой связи между стоимостью оборудования и качеством конечного результата. Я считаю, даже диктофона достаточно, чтобы сделать талантливую запись. Кроме того, мне приятно находиться в одинаковых условиях со слушателем. Возможно, это детские комплексы в духе «а вам слабо?!».
Я где-то читал, что русский рок стал лирикоцентричным как раз из-за скромного инструментария. В то время как западные коллеги хвастались примочками, наши музыканты выплескивали энергию через текст.
Так или иначе, я верю в механизмы компенсации. Если во мне есть что-то особенное — пусть оно проявляется в песнях, а не в коллекции «железа».
Клип на песню «Я», сыгранную на детском синтезаторе
— В разговоре с Ваней Смирновым из «Краснознаменной дивизии имени моей бабушки» ты признался, что никогда не понимал тексты, например группы «Мумий Тролль», а стихи Дмитрия Озерского мешали тебе полюбить «АукцЫон». Как тебе кажется, почему музыканты девяностых-нулевых так любили бессмысленные, с нашей точки зрения, тексты? И почему нашему поколению так важен в песнях смысл, реализм?
Фото: Анна Козеева
— А как ты думаешь, в искусстве вообще важна логика?
— Для меня искусство — это то, что не имеет практического смысла. У искусства нет биологической функции. Когда человек просто берет и рисует на стене крысу (или что там у Бэнкси было?), это не помогает ему стать более сытым, защищенным, размножаться и т. д. Человек делает это беспричинно. Все остальные вещи, кроме искусства, он делает зачем-то. Вопрос о логике худо-бедно применим к текстам песен, но если речь об искусстве витража? Моя позиция как раз в том, что логичнее сделать прозрачное окно, а разноцветные стекла — это излишества, которые можно объяснить только душевным порывом. К сожалению, на одном душевном порыве далеко не уедешь — иногда приходится подключать разум. Поэт Сергей Гейченко как-то написал, что я — инженер от поэзии, что я с инженерной точки зрения смотрю на сочинение текста. Мне это польстило, потому что я из семьи инженеров (смеется). Но, в отличие от чертежей тепловозов, без стихов человечество легко обойдется. И этот год нам показал, кто первым попадет под сокращение (смеется).
— Еще немного о стихах. Когда ты их пишешь, как ты понимаешь, какие строчки хороши, а какие плохи?
Мы говорили об этом с тем же с Ваней Смирновым на фестивале «Поток», в лесу. Я сравнил текст с булкой с изюмом. Какие-то яркие образы, шутки, остроумные словосочетания или каламбуры — это начинка, а всё остальное — тесто. Я просто стараюсь добавлять как можно больше изюма. Если на целое четверостишие не приходится ни одной изюминки, я считаю его не очень удачным. Поэтому каждая песня готовится очень долго.
В любом свежем тексте я выделяю красным недостаточно крутые места. Затем постепенно избавляюсь от этих красных частей, чтобы ничто не вызывало у меня сомнений.
— Почему у тебя такой хороший поэтический язык, если ты, по твоим словам, редко читаешь книги?
Я не понимаю, откуда взялось устойчивое убеждение, что чтение книг помогает писать стихи. Как проза способствует рифмовке, мне совсем неясно. Это те же самые слова, которые мы используем в разговоре. Почему, будучи напечатанными на бумаге, они имеют какую-то волшебную силу? Мне кажется, общение с хорошим собеседником полезнее, чем чтение романа. Если мы говорим о чтении стихов — это палка о двух концах. Чужой стихотворный текст действительно может вдохновить на написание своего, но тут всё-таки есть побочный эффект подсознательного подражания. Потому что, если ты прочитал какое-то классное стихотворение, ты начинаешь думать на похожие темы, думать в этом жанре и даже в этом размере. Такие штуки могут помочь выбраться из творческого кризиса — но если пишется свое, лучше писать без примесей.
— Ты говорил, что тебе сложно получать удовольствие от выступлений. Как думаешь, почему?
— Интересно, получает ли кто-либо вообще удовольствие от выступлений. Возможно, среди современных артистов есть истинные экстраверты, но вряд ли все поголовно. Кажется, старые продюсеры еще пытались культивировать стандарты шоу-бизнеса, и если автор песен не подходил на роль идола, он творил за кулисами, а на сцену выпускали более раскрепощенного и харизматичного человека. Но теперь независимая музыка способна выходить на серьезный уровень самостоятельно, и поэт-песенник может доносить свои идеи без посредников — каким бы он ни был. Это не хорошо и не плохо — просто честно. Для меня каждое выступление как некоторый вызов, испытание… Перед тобой толпа незнакомцев, и всё внимание приковано к тебе. Всё, что ты им прошепчешь, будет пропущено через большие динамики. Для среднестатистического человека это звучит как страшный сон. Я не то чтобы интроверт в каком-то карикатурном смысле, как Люси, девушка Раджеша Кутраппали из «Теории большого взрыва». Я очень рад, что концерты существуют, люблю их предвкушать и вспоминать.
Однако во время самого шоу я нахожусь в своеобразном трансе, и этот процесс носит скорее ритуальный характер, чем развлекательный.
Я общаюсь с залом через песни и не люблю лишние паузы с болтовней. Мы занимаемся музыкой, а не стендапом.
Публика в ожидании концерта. Фото: Мария Понкратова
— Ты мог бы объяснить для тех читателей «Ножа», кто далек от мира инди-музыки, что такое «новая русская волна», к которой чаще всего относят участников фестиваля «Боль» и, наверное, можно отнести и «Дайте танк (!)»?
— Я об этом особо не думал, но мне кажется, что «новая русская волна» — это такой условный термин, который не нуждается в конкретике. Речь тут о смене парадигмы: в 2010-е начался заметный рост концертной и звукозаписывающей деятельности, и много новой музыки появилось во всём в мире, не только в России. А «новой русской волной» называют отечественное отражение этого явления. Я бы назвал произошедшее обнулением музыкальной индустрии. Интернет выбил почву из-под ног корпораций: диски уже перестали покупать, а стриминги еще не появились. И если раньше пробивных дебютантов ждал готовый шаблон раскрутки, то в 2010-е мы вернулись к самодеятельности и стали изобретать музыку с нуля. Поэтому общей чертой моего поколения можно назвать обостренный идеализм. Мы шли не за славой и богатством, а за мечтой. Когда я был подростком, собрать несколько сотен человек на своем концерте считалось вершиной успеха. При этом поведение в зале было совсем иным: люди просто приходили и стояли. Сегодня концерты дико востребованы, а спрос, как известно, рождает предложение. Творческая деятельность вновь выглядит престижной, и триумф одного исполнителя приводит к появлению десятка новых.
Выступление на фестивале «Боль» в 2019 году. Фото: Анна Козеева
— А чего, на твой взгляд, можно ожидать от российской инди-музыки в новом десятилетии?
— К сожалению, тут сложно абстрагироваться от пандемии, и любые прогнозы ассоциируются с ожиданием ее конца.
Букер фестиваля Glastonbury Мартин Элборн, который в самом начале карантина комментировал ситуацию с переносами фестивалей и концертов, высказал точку зрения, что в индустрии останутся только те, кто влюблен в свое дело и готов работать за меньшие деньги.
То есть произойдет некий отсев кадров. Другое мнение озвучил Вася Васин из группы «Кирпичи». Он считает, что ни для кого ничего не изменится. Популярные артисты останутся популярными, а непопулярные — непопулярными. Его я тоже могу понять. Сейчас нам кажется, что происходит нечто из ряда вон выходящее, и мы видим такие слоганы, как «Мир никогда не будет прежним», хотя человек адаптируется к переменам быстрее, чем думает. Третий взгляд — Данилы Нагорного, режиссера и фотографа, с которым мы сделали уже два клипа — «Мы» и недавние «Сказки». Он отметил, что вдохновение неразрывно связано с энергетическим обменом и в изоляции творческие процессы протекают тяжелее. Если прав Данила, по окончанию пандемии мы получим небольшой музыкальный застой.
Фото: Анна Козеева
Лично я отвечу издалека. У нас есть кошка, и периодически мы возим ее с собой между Коломной и Москвой. Всю дорогу, сидя в изящной бирюзовой переноске, она скребется и орет. Я с высоты своего человеческого интеллекта рассуждаю: «Зачем так шуметь? Никто не желает тебе зла, это временное неудобство, и ты всё равно ни на что не влияешь. Расслабься и отдыхай». Тот же совет иногда стоит давать самому себе.
Клип «Сказки»
— Всегда ли ты верил, что всё получится, и бывало ли, что отчаивался?
— Рациональная часть меня всегда старалась ставить реалистичные цели, а лучше даже преуменьшать их — чтобы хороший результат был сюрпризом, превосходил ожидания. При этом эмоциональная часть, конечно, всегда тайком ждала чуда: от каждого альбома — прорыва, от каждого концерта — феерии. Был период, где-то перед релизом «Глаза боятся», когда не только в творчестве, но и вообще в жизни происходили тревожные перемены. Я не мог найти работу, неважно себя чувствовал, и музыка не приносила мне морального удовлетворения. Казалось, что она уходит в пустоту. Я бы дал вдохновляющий совет, но сам не знаю, как всё наладилось. Я просто жил дальше. На самом деле я эту историю запомнил из-за одного телефонного разговора. Я говорю подруге: «Я думаю распустить группу», а она отвечает: «Ну, было бы жалко».
Презентация альбома «Глаза боятся» в 2015 году. Фото: Анна Козеева
— Какие этапы в развитии группы ты выделяешь? Чем «Дайте танк (!)», например, 2013 года отличается от «Дайте танк (!)» 2021-го?
— Мне кажется, теория о том, что автор должен развиваться, неверна. Автор не идет от худшего к лучшему. Он просто идет. Это как выбор одежды. Сегодня ты проснулся и решил нарядиться в гавайскую рубашку, а завтра выберешь костюм-тройку. Значит ли это, что ты с каждым днем одеваешься лучше? Нет. Ты просто делаешь очередной выбор в зависимости от твоего мироощущения, настроения, в зависимости от погоды за окном. Сейчас я не смог бы записать такой альбом, как «Время собирать щебень». Даже если бы очень захотел, при всём накопленном опыте и при всех нынешних возможностях. С другой стороны, в 2011 году я не смог бы записать «Человеко-часы».
Я думаю, что есть какая-то амплитуда творческих методов — мой музыкальный гардероб. Я просто стараюсь носить то, что мне идет, и не ходить в одном и том же.
— В перекрестном интервью для «Стороны» с Пашей Ждановым из «Ады» ты признался, что «Спасла» с альбома «Время собирать щебень» — одна из самых важных для тебя песен. Ты сказал: «Не понимаю, как я такое придумал, сейчас уже не смог бы». Что было особенного в этой и других ранних песнях?
— Сейчас мне кажется, что «Спасла» — первая вещь, в которой я попробовал не прятаться за абсурдом и шутками. В ранних записях мы вообще не использовали стихи. Потом стали появляться какие-то куплеты, но я так боялся прозвучать пошло или пафосно, что заведомо лишал песни серьезности. Тогда юмор был чуть ли не национальной идеей, и группа «Губы» могла служить полноценным ориентиром. Так вот, написав «Спасла», я вдруг понял, что могу сочинять серьезно и не стыдно. Я помню, как это было. От железнодорожной станции Коломна до квартиры моих родителей минут 25 пешком.
В электричке я всегда слушал музыку, а на улице вынимал наушники, чтобы не попасть под машину. Соответственно, вдохновленный двухчасовым плейлистом, я начинал бормотать под нос собственные наброски.
Приходил домой, не раздеваясь подбирал аккорды для свежих строчек — и вуаля! Кстати, другой важный пример поиска баланса между смешным и искренним — «Радио Огонь». Весь релиз был задуман как пародия на поп-музыку, но песня «Утро» стала настоящим хитом.
Лайв песни «Спасла» из «Джао Да»
— Егор Летов интервьюировал самого себя, потому что никто, видимо, не задал бы ему более точных вопросов. А что бы спросил у самого себя ты?
— А у тебя в группе есть право вето?
— Хочется верить, что есть, но мне не доводилось им пользоваться. В любом случае сейчас на концертах я не играю на инструменте, поэтому на репетициях могу сосредоточиться на общей картине. Если какую-то партию стоит поменять во благо целостности произведения, я стараюсь это аргументировать и предложить компромисс.
Актуальный состав группы с 2019 года. Фото: Анна Козеева
— Над чем ты сейчас работаешь?
— Последние несколько месяцев я занимался оформлением нового песенника. Книжки с аккордами — давняя традиция группы. На этот раз объем вложенных сил оказался соизмерим с записью небольшого альбома, хотя круг читателей будет весьма ограниченным. А еще мы уже пятый год готовим нечто под названием «Слова-паразиты».
— Ради чего ты занимаешься музыкой?
— Есть сериал «Во все тяжкие» — про то, как учитель химии построил наркоимперию. И главный герой постоянно повторял жене, что он делает это ради семьи. Но в самом конце, в последнем сезоне, он опять начинает эту фразу: «Я делал это ради…», и жена его перебивает: «Ради семьи? Да, я знаю, ты говорил». А он поправляет ее: «Нет. Я делал это для себя. Мне нравилось. У меня получалось. И я жил полной жизнью».
Фото: Анна Козеева