Дефиле для чего нужно
Как подготовиться к дефиле?
Каждая модель должна обладать красивой и грациозной походкой, ведь каким бы привлекательным не было лицо, и насколько сексуальной не была бы фигура, неаккуратная походка способна испортить все первое впечатление.
Конечно, умение женственно ходить пригодится любой девушке и женщине, однако для модели это является очень нужным и важным «аксессуаром», который способен раскрыть ее индивидуальность и подарить путевку в мир высокой моды.
Единожды превосходно продефилировав на одном незначительном показе, можно сразу же ожидать новых предложений, ведь если вы лучше всех справляетесь с дефиле, для модных дизайнеров становится совершенно неважно, как вы выглядите. Научится этому не так сложно, однако все же требует определенных навыков и времени.
Раньше примером для подражания были кинодивы того времени. Их грациозная и женственная походка сводила с ума всех мужчин. Таким умением обладала и непревзойденная Мерелин Монро. Однако позже девушки выбрали для себя новый идеал – модель, и по сей день подиумная походка модели является примером для подражания.
Ирина Шейк на показе 2015
Определись со стилем
Как известно, у каждого дизайнера есть личные предпочтения насчет моделей и их походки, поэтому стоит выбрать либо универсальную, либо тренироваться до тех пор, пока не будут получаться самые основные и распространенные виды дефиле.
К примеру, известный модный дом Louis Vuitton для своих показов отбирает лишь тех моделей, которые способны продефилировать, не поведя глазом
Модели словно идут ровно по линии, зафиксировав руки в определенном положении, при этом держаться сосредоточенно и благородно. В узких кругах такой вид дефиле называют классическим и в основном именно его преподают в модельных школах.
Существует и другой вид, который можно встретить на показах Versace или, к примеру, Victoria`s Secret. Это более свободный и даже экспрессивный стиль дефиле, который характерен плавной походкой, не зафиксированными руками, а также активными бедрами, которые визуально вырисовывают цифру 8.
У дизайнеров выбор пал именно на такую манеру дефиле, чтобы показать всю легкость и непринужденность образа и акцентировать внимание именно на новой коллекции и ее особенностях.
Основные правила идеального дефиле
Для домашней тренировки понадобится много пространства, например, длинный коридор, в конце которого должно быть расположено большое зеркало в полный рост. Без зеркала научиться идеальному дефиле очень сложно, ведь нужно видеть свои недостатки и знать, что именно необходимо подправить.
Тренироваться желательно в облегающей одежде, идеальными будут черные лосины и обыкновенная майка, а также в обуви на среднем каблуке (примерно 7 см).
Не стоит сразу же обувать туфли на высоком каблуке, потому что из-за неопытности это будет очень опасно.
Для начала следует мысленно начертить прямую линию и строго ей следовать. Самым важным в любом дефиле независимо от его стиля является ровная осанка: спина должна быть прямой, плечи опущенными, а макушка немного тянуться вверх.
Проверить ровная ли у вас осанка можно став у стены, при этом пятки, ягодицы, лопатки и голова должны ее касаться, зафиксировавшись именно в таком положении нужно тренироваться ходить по прямой линии, а после чего и на мировом подиуме. Поначалу может казаться, что это трудно и неудобно, однако потренировавшись хотя бы по 10-20 минут в день можно привыкнуть к такому положению и уж поверьте, вернуться обратно к сутулости уже не получится и не захочется.
Еще одна распространенная проблема у начинающих моделей – положение стопы. Многие не придают этому особого значения, однако именно направление стопы является очень важным нюансом во время идеальной походки. Каждый шаг нужно начинать с носка, причем они должны быть немного развернуты в противоположенные стороны, а пятки при этом идти по той самой воображаемой линии одна за другой.
Длина шага также немало важная особенность, он не должен быть чересчур широким, в идеале – шаг равен длине стопы.
Руки не должны быть слишком напряжены и тем более сгибаться в локте. В классическом дефиле руки расслабленно раскачиваются за спиной. Также всегда нужно помнить три заветных правила, которые помогут на подиуме пройтись превосходно.
Эти правила были придуманы непревзойденной Тайрой Бэнкс, и по сей день никто их не оспаривал.
Остановка в конце подиума может быть разной. Положение рук зависит лишь от вашей фантазии или пожеланий дизайнера, а вот фиксация ног бывает двух видов: классическая и стандартная.
Классическая выглядит так: левая нога опорная, расположена прямо, а правая нога немного согнута в колене ставится впереди левой. Такая позиция в основном используется для показов платья и нижнего белья.
При стандартной позиции правая и левая нога расположены параллельно друг другу, одна из которых является опорной. На показе во время этой позиции можно менять опорную ногу, тем самым передвигая бедра с одной стороны на другую.
Безусловно, ровная осанка, положение стопы и поза в конце подиума важны, однако большую роль в умении правильно дефилировать играют мышцы. Нужно держать свое тело в форме и регулярно заниматься спортом.
Отличным примером для многих начинающих моделей может стать красавица Жизель Бундхен, которая благодаря плаванью и велопрогулкам смогла стать настоящей королевой подиума, а после чего и самой высокооплачиваемой моделью современности.
Также нужно помнить о том, что не все модели рождались с навыком умело дефилировать по подиуму. Даже у самых знаменитых моделей были оплошности во время показа. Главное не уходить в себя после неудачной попытки, а относится ко всему с улыбкой и если закрываются одни двери, то стучаться в другие.Если наши советы о том, как подготовиться к дефиле для вас оказались полезными:
Что такое дефиле модели?
Автор: Олег Желябин.
Это не только искусство ходьбы по подиуму, а гораздо больше
Новички, делающие первые шаги в модельном бизнесе, наверняка очень скоро услышат интригующее слово «дефиле». Что оно означает, и почему каждая модель должна знать об этом термине, я расскажу в данной статье. Название «дефиле» иногда используют и в повседневной жизни, или например, даже на военных парадах, но наибольшую известность оно получило в моделлинге. Согласно истории, в 1905 году, английский дизайнер Люсилль Глин, организовала в Лондоне первое модельное дефиле на сцене с музыкальным сопровождением. С тех пор, многие дизайнеры и модные дома стали активно проводить подобные показы.
Обрати внимание, что в англоязычном мире, вместо «дефиле», чаще используется термин “fashion runway”, или “catwalk”, что по сути означает тоже самое.
Дословно «defile» переводится как «узкое ущелье», проход между возвышенностями. Как я уже говорил, некоторые источники утверждают, что его используют и в военной терминологии, или в конном спорте. Но мы, конечно же, ассоциируем его именно с моделингом! Дефиле — это искусство движения модели по подиуму. Некоторые издания, ошибочно называют дефиле «походкой по подиуму». На самом деле, понятие дефиле имеет более обширное значение: это походка модели, ее осанка, выражение лица, пластика, умение поворачиваться и позировать. Дефиле — это подиумный образ модели, то как она умеет подать себя зрителям, продемонстрировать себя и одежду, обувь, аксессуары, которые представляет.
Достигается это умением красиво и профессионально двигаться, владеть своим телом, мимикой лица. Но, я лично считаю, что главное — это уверенность модели в момент прохождения по подиуму. Именно эта уверенность, грация, профессионализм и делают дефиле неотразимым.
Во многих модельных школах обучают искусству дефиле, также ты можешь найти много советов по правильной подиумной походке в интернет. Стоит лишь помнить, что не существует строгих правил дефиле, то есть жестких требований как должна двигаться и выглядеть модель. Чаще всего подиумная проходка используется в показах мод, как женских так и мужских, а также в различных конкурсах красоты и др. Во всех случаях, стиль дефиле зависит от режиссера-постановщика, музыкального сопровождения и тематики показа.
Например, при показе вечерних платьев, чаще всего дефиле модели будет размеренным, чувственным, движения плавными. А в демонстрации купальников, или нижнего белья, они более энергичны, импульсивны. Кроме того, в некоторых показах есть определенные ограничения по образу, требуется соблюдать бесстрастное выражение лица, а в других наоборот приветствуется импровизация, игривость, кокетничанье. Вспомните хотя бы великолепные, харизматичные шоу Виктории Сикрет!
Предлагаем индивидуальные уроки модели в Киеве
Итак, если ты решила стать моделью, тебе обязательно понадобится научиться правильно ходить по подиуму. Репетировать можно и дома перед зеркалом, главное держать спину прямо и грациозно шагать по линии. Но самое сложное и интересное — это научиться эффектно поворачиваться и позировать для фото! Ведь дефиле состоит из нескольких частей: умение профессионально пройти по подиуму, а также красиво зафиксироваться перед зрителями и фотокамерами.
Напоследок, давай посмотрим видео дефиле известной модели Наоми Кэмпбелл. Обрати внимание как отличается ее стиль походки и мимики на подиуме в зависимости от показа! Ведь в каждом случае она гармонично вписывается в концепцию показа, музыкальное и световое сопровождение! Это и есть настоящий профессионализм, берите пример с легенды и достигайте личных результатов!
Дефиле для чего нужно
ДЕФИЛЕ – ПУТЬ К ЗДОРОВЬЮ, КРАСОТЕ И СОВЕРШЕНСТВУ.
А между тем, ДЕФИЛЕ – это единственное, специальное осанкоформирующее, осанкоразвивающее и осанкоукрепляющее тренинговое направление. Уникальное, безальтернативное в своём роде и очень полезное для здоровья! И, совершенно очевидно, что в ряде случаев, для многих девочек, девушек и взрослых женщин, у кого есть сколиозы и другие заболевания позвоночника, именно ДЕФИЛЕ является крайне необходимым средством для укрепления здоровья потому, что, по функциональной и содержательной сути, оно фактически ничем незаменимо, поскольку у других тренинговых направлений абсолютно иные цели и задачи, а отсюда и возможности для укрепления здоровья человека, поэтому конкретно, подобно ДЕФИЛЕ, на специальное формирование, развитие и укрепление осанки они не работают, а следовательно, именно в таком, по силе воздействия, ключе почти не влияют, а если всё же и влияют, то, чаще всего, лишь косвенно или вспомогательно. Систематические занятия ДЕФИЛЕ способны достаточно сильно укрепить общее состояние здоровья представительниц прекрасного пола, эффективно содействовать укреплению иммунной системы, нормализации обмена веществ в организме, постепенной саморегуляции общего веса, когда полные сбрасывают лишние килограммы, а чрезмерно худенькие наоборот, набирают пару – тройку кило. И тот факт, что, не очень – то приметные девочки и девушки обязательно изменятся в лучшую сторону и, в результате систематических занятий ДЕФИЛЕ, станут значительно более красивыми, привлекательными и чарующе обаятельными – это полностью соответствует действительности. Чудесный эффект укрепления физического здоровья и яркого позитивного формирования и развития внутреннего и внешнего облика девочек и девушек очень часто отмечался не только мною и другими специалистами, но прежде всего родителями, направившими своих дочерей обучаться и, разумеется, самими же воспитанницами.
А теперь, более конкретно, о благотворном влиянии ДЕФИЛЕ на девочек, девушек и взрослых женщин, полненьких или худеньких, высокого или низкого роста, с хорошим или (и на это следует обратить особое внимание!) ослабленным физическим здоровьем.
В следствии этого, значительно активизируется работа всех внутренних и подкожных мышц спины и брюшной полости, что, естественным образом, приводит к более обильному кровепритоку и активному снабжению различными иными живительными соками не только сам позвоночник, но, при этом и другие жизненноважные и жизнетворные внутренние органы. Работают ноги, руки, шея, голова… Работает всё!
Достаточно яркая и разнообразная моторико – динамическая сущность ДЕФИЛЕ приводит не только к насыщенной работе опорно – двигательного аппарата, но и к активнейшей (перегрузки исключаются) работе сердечно – сосудистой системы и других жизненно – важных внутренних органов.
Тем девочкам и девушкам, которым противопоказано заниматься физкультурой и спортом, кто освобождён от интенсивных физических нагрузок по месту учёбы, проще говоря, освобождён от занятий физкультурой, и им, в силу ослабленного здоровья, не рекомендуется или даже строго запрещается быстро, долго и много бегать, далеко, высоко и много прыгать, поднимать тяжести, заниматься на турнике и других спортивных снарядах… Может помочь только и исключительно ДЕФИЛЕ! Рассудите сами… Бегать им нельзя, а на занятиях ДЕФИЛЕ это и не нужно! Прыгать им нельзя, а на занятиях ДЕФИЛЕ и это вовсе не требуется! Тяжести поднимать им тоже нельзя, но на занятиях ДЕФИЛЕ и это никто не делает! Вывод напрашивается сам собой: ДЕФИЛЕ, пусть и не панацея, но хорошо проверенное, очень надёжное и верное средство, способное помочь укрепить здоровье и существенно улучшить внешний вид очень многих представительниц прекрасного пола! На занятиях ДЕФИЛЕ мы обязательно сформируем, разовьём и укрепим ПРАВИЛЬНЫЙ: ровный, гибкий, пластичный и грациозный позвоночник каждой девочке или девушке посредством активного, системного, комбинаторного развития многих центральных и периферийных мышц, а также мягких тканей спины, брюшного пресса и вообще всего мышечного корсета. Из всех, существующих тренинговых направлений, только занятия ДЕФИЛЕ могут реально помочь многим девочкам и девушкам с ослабленным здоровьем!
Для того, чтобы не впадать в депрессивные состояния и не «разваливаться на части» в столь хрупком, нежном возрасте, а наоборот, для того, чтобы реально постоянно (!) стремиться к тому, чтобы каждую минуту, каждый час и день полноценно и полнокровно жить, огромному числу девочек и девушек с хорошим или ослабленным здоровьем обязательно помогут активные занятия ДЕФИЛЕ. Неоспоримым достоинством которого, является, в том числе и то, что работа производится только с собственным весом, без каких – либо отягощений и с полезной для здоровых и ослабленных людей интенсивностью.
Искусство на показ: как дефиле раскрывают замыслы дизайнеров
Разумеется, одежда создается для того, чтобы ее покупали, и поэтому магазины важнее. Но первое впечатление о коллекциях складывается во время недель моды, на показах. Так что значение имеют не только сами вещи, но и способ их демонстрации.
С одной стороны, все просто. Подчеркнуто старый интерьер — кресла, ковры и хрустальные люстры — это не только демонстрация приверженности традициям, дань уважения состоятельным клиентам, но и явный намек на то, что марка рассчитана на демонстративную роскошь. Исторические и музейные помещения дают понять, что марка рассчитывает на образованных клиентов. А организация дефиле на складах, фабриках и стадионах означает, что марка хочет быть современной до радикальности. Случаются и гибридные варианты.
Когда-то коллекции показывали маленькому, очень закрытому кругу постоянных клиентов марки, да еще паре-тройке журналистов — без права даже зарисовывать моду грядущего сезона. Показы проходили либо в самом магазине (а интерьер любого магазина всегда тщательно продуман, чтобы угодить вкусам постоянных клиентов), либо в салоне легендарного отеля — то есть отеля из тех, что обычно выбирают клиенты.
Отели остаются в списке любимых мест для показов, только вместо небольших салонов все чаще используются большие залы для балов и приемов — к примеру, с момента появления коллекций pret-a-porter у марки Gucci все сезонные коллекции демонстрируются в старой миланской гостинице Diana Majestic.
Дизайнеры меняются, а место для показов нет. Все сдержанно и функционально, а для того чтобы настроение показа отражалось в интерьере, достаточно сменить цвет пола и обивку сидений. При Томе Форде интерьер всегда был черным. А последняя мужская коллекция, созданная новым дизайнером марки Алессандро Микеле, хоть и претендовала на радикальную смену стиля, но интерьер показа предложила максимально нейтральный. Удобные серые трибуны для зрителей, серый ковер для моделей.
Иногда смена дизайнера влечет за собою такое радикальное изменение стиля марки, что и выбор места показа тоже изменяется.
После того как именитая марка стала называться Saint Laurent Paris, зал в Гран-Пале оказался неподходящим для мощного светового дизайна, который создает для своих показов Эди Слиман. Зато прекрасный образец промышленного дизайна XIX века — здание рынка в 3-м округе Парижа — для передвижных подпотолочных конструкций с софитами подошел идеально. А без этого танцующего под музыку света никак — Эди Слиман серьезно занимается фотографией и отдает себе отчет в том, что на показах модных марок публика не столько смотрит шоу, сколько снимает его в Instagram. Так что представление всегда эффектно, а вещи можно прекрасно разглядеть.
Надо сказать, что современный рынок признает за мужчинами право на рациональное потребление. То есть настроение настроением, а одежда должна быть видна. На женских показах зрители часто попадают на шоу теней и спецэффектов, интерьеры же на мужских неделях моды организуются более сдержанно и функционально.
Но сдержанность необязательно говорит о простоте или экономности. В Милане шоу классических марок Corneliani и Ermenegildo Zegna шли подряд. И в обоих случаях современные модификации пальто и костюмов проходили на фоне изображающего дикую природу задника, а ковры заменяли песок и земля. У Ermenegildo Zegna за трибунами были выстроены настоящие дюны, а на стенах размещались вертикальные сады, имитирующие лесную чащу. В обоих случаях посыл дизайнеров был внятен: природная сумрачная цветовая гамма, напоминающая о европейской зиме, натуральные, то есть природные, материалы. И коллекции, кстати, были по-настоящему хороши. Чуть позже природная естественность, бурная листва и песок обнаружились на показе Salvatore Ferragamo, и это тоже было очень красиво — спроецированный на стены лесной пейзаж двигался и дышал, в чаще не хватало только романтических эльфов.
Коллекция Dior Homme демонстрировалась на кортах Парижского теннисного клуба. Почти традиционным образом — прямая дорожка для дефиле, по сторонам ступенчатые трибуны для зрителей. Интерьерных изысков никаких. Вот только посреди «языка» для манекенщиков сидел вытянувшийся в струнку симфонический оркестр, а модели шли мимо.
А во время показа Givenchy манекенщики шли по ковру, изображавшему раскаленные угли. Одежда, разумеется, тоже по своему настроению оказалась инфернальной. Идея коллекции была очень откровенно выражена в интерьере.
Марка DSquarred2 в этом сезоне праздновала 20-летие. Юбилейный показ проходил в промышленном помещении на окраине Милана, переходил в вечеринку на всю ночь, судя по количеству народа, собрал всех клиентов марки. И с неопровержимой логикой демонстрация в гулком цеховом помещении была подчеркнута железными трибунами, декорациями в виде луж из бетона, железной арматуры и строительных блоков. А вот индустриальный интерьер для мужского показа Versace был специально создан в крытом внутреннем дворике принадлежащего марке классического особняка — в посвященном магазинам центре Милана.
Очень понятными всегда оказываются музейные и исторические интерьеры. Во-первых, в ожидании шоу есть на что посмотреть. Во вторых, и особо сложной декорации придумывать не надо — интерьер говорит сам за себя. Коллекция Brioni после долгого полувекового перерыва демонстрировалась не во время презентации, а как дефиле. Во внутреннем дворе изумительного миланского ренессансного замка Кастелло Сфорцеско. А мужскую коллекцию Marni после более короткого перерыва Консуэло Кастильони показывала во время флорентийской выставки Pitti Uomo в музее работавшего в первой половине и середине ХХ века скульптора Марино Марини. В реконструированной позднеренессансной церкви Сан-Панкрацио с модернистским интерьером и модернистскими скульптурами. Для организации показа потребовались только скамьи — настроение интеллектуальной и очень современной марки было передано в интерьере без дополнительных ухищрений.
У интеллектуальных марок противоречие интерьера и коллекции работает столь же успешно, как и их гармоничное сочетание, — в конце концов, все стили когда-то были до скандального авангардными. Коллекции Lanvin в последнее время показывают в здании французской Национальной школы прекрасных искусств — в огромном ампирном зале с росписью, лепниной и скульптурами. И сверхсовременная, авангардная, рассчитанная на стремительное движение одежда в этом преисполненном величия зале выглядит очень внятно. Но Альбер Эльбаз и Лукас Оссандрайвер не ограничиваются интерьером и делают намек на идею коллекции — выход из зеркала, сюрреалистический портал или, как в этот раз, почти нормальные классицистические двери и паркетный пол — но как-то чуть странно, чуть ярко раскрашенные, как будто не настоящие, а вышедшие из акварели.
Минимальные декорации и изменения в интерьер здания всегда вносит и Louis Vuitton. Мужские показы проходят в стеклянном современном павильоне, построенном на юге Парижа в парке Андре Ситроена. Мужские коллекции, которые делает Ким Джонс, всегда посвящены путешествиям. А намек на место и стиль путешествия можно понять только по высокому порталу, из проема которого выходят к зрителям манекенщики в новых вещах — и с новыми чемоданами. Для французского дома Hermes исторически наиболее важны конные состязания. И поэтому показы могут проходить где угодно. Но почти наверняка зрители будут сидеть на раскладных деревянных стульях, как на скачках.
Конечно, не всем маркам требуется изменение интерьера для каждого показа. Дефиле и Giorgio Armani, и Emporio Armani традиционно проходят в здании Театра Армани. Интерьеры здесь минималистические, очень узнаваемые. А зал для показов огромный, с отлично расставленными рядами кресел, так что все выходы моделей можно разглядеть с любого места. Но собственный стиль для Джорджо Армани важнее сезонных изменений, и лаконичный интерьер от показа к показу практически не меняется — на заднике может появиться проекция какого-то изображения или надписи, но это несущественно.
А вот для Etro проекции существенны. У этой марки тоже есть собственное помещение, в котором устанавливаются трибуны для зрителей, и оно всегда одинаково. Меняются изображения на стенах, иллюстрирующие главную идею новой коллекции.
Показы Dolce & Gabbana тоже проходят в специально оборудованном для них здании, в выкупленном и переоборудованном дизайнерами здании бывшего кинотеатра «Метрополь». Стилистика марки сохраняется — она характерна именно для Dolce & Gabbana. А структура самая классическая, рассчитанная на показы: по сторонам — два партера с высокими ступеньками и креслами, посредине — широкий подиум для моделей. Одна торцевая сторона отдана фотографам и кинооператорам, у другой выстраиваются декорация и кулисы для входа и выхода моделей. И несмотря на отсутствие традиционных сцены, партера и лож, это тоже театр. Классический пышный оперный театр. И каждая новая мизансцена, любое оформление антресолей для гостей без сидячих мест — всегда театральная декорация. Свежая коллекция была посвящена семейным ценностям, и интерьер стилизовали под старинное фотоателье — сто лет тому назад его и делали как маленькую театральную сцену.
Собственный театр моды Prada подразумевает замену декораций при неизменном интерьере. Показы проходят в принадлежащем марке здании, и интерьеры одного и того же огромного зала каждый сезон оказываются неузнаваемыми. При этом, какой бы сложной геометрией ни отличался новый дизайн, предназначенный для конкретной коллекции, зрителям видно все. Столь профессиональное решение интерьеров объясняется довольно легко — Миучча Прада давно дружит со знаменитым архитектором Рэмом Колхаасом. В этот раз тоже все был прекрасно — и коллекция, и пуфики для гостей, и разделенное на тревожные черные комнаты с наборным мраморным полом пространство.