Дефиле это что в моде
Кто ввел в мир понятие «Дефиле»
Дефиле — это не просто красочные шоу, на которые известные бренды тратят миллионы долларов, нанимая режиссеров, постановщиков и декораторов. Это еще и важный стратегический шаг в продвижении продукции, а также незаменимый инструмент построения имиджа компании.
Знаете ли вы, что означает это слово и когда оно появилось? А когда было осуществлено первое дефиле?
Считается, что отцом дефиле является Чарльз Фредерик Ворт, которого часто называют одним из величайших модельеров XIX века. Он первым стал устраивать закрытые демонстрации одежды для состоятельных клиенток своего ателье. В своем магазине он оборудовал маленькую комнатку, куда приглашал покупательниц. Перед ними прохаживались девушки, демонстрируя наряды «в живую».
Вслед за Вортом множество Модных Домов стали оборудовать свои магазины такими комнатами. В 1905 году в Лондоне состоялось первое дефиле, формат которого знаком и привычен современным людям. Его организатором стала дизайнер по имени Люсилль Глин. Она возвела в своем ателье небольшую сцену и устроила целое представление: одетые в ее дизайнерские платья девушки прохаживались перед гостями под музыку. Как оказалось, этот шаг принес Люсилль неплохой успех, ведь за следующие полгода объем продаж ее ателье вырос в два раза!
В начале XX века дефиле начали появляться и в Америке. Индустрия моды стремительно развивалась, и производители одежды часто объединялись для организации выставок. Сначала на таких мероприятиях наряды демонстрировалась на манекенах, чуть позже дизайнеры стали приглашать живых моделей, которые демонстрировали одежду на специально возведенных платформах — подиумах. В 1915 году в Америке состоялся первый в истории показ женского белья.
Так, к началу 20-х годов XX века дефиле стали привычны для публики по обе стороны Атлантики. Однако долгое время демонстрировалась исключительно женская одежда. Первый показ мужской одежды состоялся лишь в 1952 году и был организован Модным Домом Brioni.
В наше время дефиле стали неотъемлемой частью модной индустрии. Каждый новый показ, помимо самих коллекций, должен обладать какой-то изюминкой в подаче «материала», эффектными сценарными и режиссёрскими ходами и решениями. Потому кутюрье для организации показов приглашают опытных продюсеров, стилистов, имиджмейкеров, рекламщиков. Нынче мода не может без дефиле, и даже самые крутые, раскрученные бренды регулярно пользуются ими для привлечения внимания к себе и своей продукции.
Искусство дефиле для начинающих моделей
Существуют разные стили и приёмы дефиле, повороты, точки. Очень сильно отличается дефиле показа вечерних платьев, украшений, купальников, шуб от стильных фэшн-коллекции на сезонах моды. Нужно понимать, как себя вести, что делать в том или ином случае, здесь важна каждая деталь: взгляд, выражение лица, руки, ширина шага, темп, движения, точки. И то, что уместно и нужно в одной ситуации, может стать причиной того, что от вас откажутся на показе. Поэтому лучше пройти курсы дефиле https://nizniy-novgorod.videoforme.ru/styleschool/vm-1
Дефиле – пожалуй, это самый важный навык, которым в совершенстве должна владеть модель. Если вы не умеете профессионально ходить по подиуму, если у вас не поставлено дефиле, то вы, к сожалению, не модель, а просто красивая, высокая, худенькая девочка. Дефиле – это то, чему в первую очередь учат в школе моделей. Если вы считаете, что хорошо ходите, потому что в жизни часто носите каблуки и спокойно в них пройдете по асфальту, по улице, в университете и в школе. Однако это не значит, что вы отлично пройдёте по подиуму, так как дефиле на подиуме сильно отличается от того шага, которым ходите по улице.
Для того чтобы действительно научиться здорово ходить, обязательно нужна помощь профессионала. Даже если вы будете тренироваться самостоятельно и смотреть на себя в зеркало, то никогда не увидите себя со стороны, сбоку, сзади. Нужен человек, который поставит руки, плечи, объяснит все имеющиеся недостатки и поможет правильно их исправить. Крайне необходима практика дома перед зеркалом. Направляясь куда-либо, нужно не забывать и оттачивать свои навыки, идти подиумным шагом. Чем больше тренировок, тем лучше будет у вас получаться оригинальное дефиле.
Осанка
Осанка – это основа красивого шага. Чтобы научиться правильно и эффектно выполнять позы для дефиле, необходимо помнить о своей осанке. Поддерживать мышцы спины в тонусе помогают довольно простые упражнения. Вполне достаточно систематично осуществлять их, чтобы иметь ровную спину с отведенными назад плечами. Одно из самых простых приёмов на выпрямление спины – это «стойка у стены», для этого вам нужно выдохнуть, свести плечи книзу, а затем выпрямиться, развернуть плечи, грудь вперёд, руки соответственно уходят немного назад. Чтобы зафиксировать это положение, нужно встать спиной к стенке, прижимая пятки, икры, ягодицы, плечи с лопатками, голову и руки, стоять нужно минут десять, при этом втянуть живот.
Особое внимание уделяют голове, она должна быть всегда ровной, не опущенной, так как это провоцирует сутулость. Во избежание проблем со спиной хорошо помогают занятия по плаванию, уроки растяжки, и даже самая простая утренняя гимнастика будет идти на пользу и укреплять ноги и организм в целом, а также это верный путь к шагу супермодели. В модельной жизни осанка является основным моментом идеальной походки. Для этого нужно обращать своё внимание на положение спины, она должна быть ровной.
Чтобы шея была красивой, изящной и лебединой нужно избегать очень распространенной ошибки – это выпячивание подбородка вперед. Можно представить, что на макушке завязан длинный хвост, и как будто его вытягивают вверх, таким образом, шея будет тоже тянуться. Конечно, не стоит забывать про взгляд, без необходимости смотреть вниз не стоит, взгляд должен быть на уровне глаз, устремлён в одну точку. Важный нюанс – это положение корпуса, нужно следить, чтобы он не наклонялся вперёд, а, наоборот, раскрыть грудную клетку немножко, отклоняясь корпусом назад, тем самым освобождаются бёдра, получается походка от бедра, идти нужно стараться по одной оси двумя ногами, начиная движение с правой ноги. Конечно, не забывайте про улыбку и открытый доброжелательный взгляд, тогда непременно получится правильная модельная походка.
Индивидуальные особенности походки
Каждый дизайнер предъявляет свои требования к походке моделей, но несмотря на это выделяют несколько основных видов шага:
1. Крест-накрест – требуется отличная координация, так как при такой походке левая нога слегка заносится в правую сторону, а правая в левую.
2. Классический – фиксируясь в точке нога сначала прямая, потом немного согнутая. Это самая распространенная походка, которой обучают в школах моделей.
3. Цапля – при таком способе колено ноги поднимается высоко, а пальцы стоп отпружинивая, подбрасывают слегка ногу вверх. Этот шаг часто используют на показах нижнего белья.
Правильное дефиле подразумевает красивый шаг по прямой линии, так как ходят модели. При этом ноги должны двигаться немного внахлёст, наступать нужно сначала на пятку, а затем на носок. Очень важно, чтобы стопы не разворачивались носочками внутрь. Отталкивайтесь той ногой, которая в данный момент находится сзади и делайте шаги больше обычных. Во время шага слегка покачиваете бёдрами. Руки и кисти расслаблены, ладони направлены к бедрам и немного их касаются во время движения. Руки, согнутые чуть-чуть в локтях, двигаются от плеча только вперед и назад, в такт движению, не нужно раскачивать ими сильно. Избежать каменного взгляда помогут приподнятые уголки губ.
Раскрепощение
Конечно, всё вышеописанное можно отнести к основным правилам походки на подиуме, но профессиональная модель всегда обладает некой изюминкой, благодаря которой девушка выглядит уверенной в себе, а также притягивает к себе взгляды, в том числе и у противоположного пола. Быть раскрепощённой на подиуме позволяет бесценный опыт, то есть чем больше у вас показов, тем смелее и более уверенной будет походка манекенщицы.
В работе моделью также нужно приложить усилия, терпение и труд. Необходимы частые тренировки шага, следить за своим питанием, сном, внешностью. Уметь правильно реагировать на стрессы и быть к ним готовой, так как все дизайнеры предъявляют разные требования к своему показу. Не разочаровывайтесь при первых неудачах, примите это за урок и двигайтесь дальше.
Искусство дефиле со временем снимет всю зажатость, избавит от комплексов, если такие есть, а шаг будет эффектным и уверенным. В дальнейшем весь накопленный профессионализм будет использоваться самым естественным образом.
Искусство на показ: как дефиле раскрывают замыслы дизайнеров
Разумеется, одежда создается для того, чтобы ее покупали, и поэтому магазины важнее. Но первое впечатление о коллекциях складывается во время недель моды, на показах. Так что значение имеют не только сами вещи, но и способ их демонстрации.
С одной стороны, все просто. Подчеркнуто старый интерьер — кресла, ковры и хрустальные люстры — это не только демонстрация приверженности традициям, дань уважения состоятельным клиентам, но и явный намек на то, что марка рассчитана на демонстративную роскошь. Исторические и музейные помещения дают понять, что марка рассчитывает на образованных клиентов. А организация дефиле на складах, фабриках и стадионах означает, что марка хочет быть современной до радикальности. Случаются и гибридные варианты.
Когда-то коллекции показывали маленькому, очень закрытому кругу постоянных клиентов марки, да еще паре-тройке журналистов — без права даже зарисовывать моду грядущего сезона. Показы проходили либо в самом магазине (а интерьер любого магазина всегда тщательно продуман, чтобы угодить вкусам постоянных клиентов), либо в салоне легендарного отеля — то есть отеля из тех, что обычно выбирают клиенты.
Отели остаются в списке любимых мест для показов, только вместо небольших салонов все чаще используются большие залы для балов и приемов — к примеру, с момента появления коллекций pret-a-porter у марки Gucci все сезонные коллекции демонстрируются в старой миланской гостинице Diana Majestic.
Дизайнеры меняются, а место для показов нет. Все сдержанно и функционально, а для того чтобы настроение показа отражалось в интерьере, достаточно сменить цвет пола и обивку сидений. При Томе Форде интерьер всегда был черным. А последняя мужская коллекция, созданная новым дизайнером марки Алессандро Микеле, хоть и претендовала на радикальную смену стиля, но интерьер показа предложила максимально нейтральный. Удобные серые трибуны для зрителей, серый ковер для моделей.
Иногда смена дизайнера влечет за собою такое радикальное изменение стиля марки, что и выбор места показа тоже изменяется.
После того как именитая марка стала называться Saint Laurent Paris, зал в Гран-Пале оказался неподходящим для мощного светового дизайна, который создает для своих показов Эди Слиман. Зато прекрасный образец промышленного дизайна XIX века — здание рынка в 3-м округе Парижа — для передвижных подпотолочных конструкций с софитами подошел идеально. А без этого танцующего под музыку света никак — Эди Слиман серьезно занимается фотографией и отдает себе отчет в том, что на показах модных марок публика не столько смотрит шоу, сколько снимает его в Instagram. Так что представление всегда эффектно, а вещи можно прекрасно разглядеть.
Надо сказать, что современный рынок признает за мужчинами право на рациональное потребление. То есть настроение настроением, а одежда должна быть видна. На женских показах зрители часто попадают на шоу теней и спецэффектов, интерьеры же на мужских неделях моды организуются более сдержанно и функционально.
Но сдержанность необязательно говорит о простоте или экономности. В Милане шоу классических марок Corneliani и Ermenegildo Zegna шли подряд. И в обоих случаях современные модификации пальто и костюмов проходили на фоне изображающего дикую природу задника, а ковры заменяли песок и земля. У Ermenegildo Zegna за трибунами были выстроены настоящие дюны, а на стенах размещались вертикальные сады, имитирующие лесную чащу. В обоих случаях посыл дизайнеров был внятен: природная сумрачная цветовая гамма, напоминающая о европейской зиме, натуральные, то есть природные, материалы. И коллекции, кстати, были по-настоящему хороши. Чуть позже природная естественность, бурная листва и песок обнаружились на показе Salvatore Ferragamo, и это тоже было очень красиво — спроецированный на стены лесной пейзаж двигался и дышал, в чаще не хватало только романтических эльфов.
Коллекция Dior Homme демонстрировалась на кортах Парижского теннисного клуба. Почти традиционным образом — прямая дорожка для дефиле, по сторонам ступенчатые трибуны для зрителей. Интерьерных изысков никаких. Вот только посреди «языка» для манекенщиков сидел вытянувшийся в струнку симфонический оркестр, а модели шли мимо.
А во время показа Givenchy манекенщики шли по ковру, изображавшему раскаленные угли. Одежда, разумеется, тоже по своему настроению оказалась инфернальной. Идея коллекции была очень откровенно выражена в интерьере.
Марка DSquarred2 в этом сезоне праздновала 20-летие. Юбилейный показ проходил в промышленном помещении на окраине Милана, переходил в вечеринку на всю ночь, судя по количеству народа, собрал всех клиентов марки. И с неопровержимой логикой демонстрация в гулком цеховом помещении была подчеркнута железными трибунами, декорациями в виде луж из бетона, железной арматуры и строительных блоков. А вот индустриальный интерьер для мужского показа Versace был специально создан в крытом внутреннем дворике принадлежащего марке классического особняка — в посвященном магазинам центре Милана.
Очень понятными всегда оказываются музейные и исторические интерьеры. Во-первых, в ожидании шоу есть на что посмотреть. Во вторых, и особо сложной декорации придумывать не надо — интерьер говорит сам за себя. Коллекция Brioni после долгого полувекового перерыва демонстрировалась не во время презентации, а как дефиле. Во внутреннем дворе изумительного миланского ренессансного замка Кастелло Сфорцеско. А мужскую коллекцию Marni после более короткого перерыва Консуэло Кастильони показывала во время флорентийской выставки Pitti Uomo в музее работавшего в первой половине и середине ХХ века скульптора Марино Марини. В реконструированной позднеренессансной церкви Сан-Панкрацио с модернистским интерьером и модернистскими скульптурами. Для организации показа потребовались только скамьи — настроение интеллектуальной и очень современной марки было передано в интерьере без дополнительных ухищрений.
У интеллектуальных марок противоречие интерьера и коллекции работает столь же успешно, как и их гармоничное сочетание, — в конце концов, все стили когда-то были до скандального авангардными. Коллекции Lanvin в последнее время показывают в здании французской Национальной школы прекрасных искусств — в огромном ампирном зале с росписью, лепниной и скульптурами. И сверхсовременная, авангардная, рассчитанная на стремительное движение одежда в этом преисполненном величия зале выглядит очень внятно. Но Альбер Эльбаз и Лукас Оссандрайвер не ограничиваются интерьером и делают намек на идею коллекции — выход из зеркала, сюрреалистический портал или, как в этот раз, почти нормальные классицистические двери и паркетный пол — но как-то чуть странно, чуть ярко раскрашенные, как будто не настоящие, а вышедшие из акварели.
Минимальные декорации и изменения в интерьер здания всегда вносит и Louis Vuitton. Мужские показы проходят в стеклянном современном павильоне, построенном на юге Парижа в парке Андре Ситроена. Мужские коллекции, которые делает Ким Джонс, всегда посвящены путешествиям. А намек на место и стиль путешествия можно понять только по высокому порталу, из проема которого выходят к зрителям манекенщики в новых вещах — и с новыми чемоданами. Для французского дома Hermes исторически наиболее важны конные состязания. И поэтому показы могут проходить где угодно. Но почти наверняка зрители будут сидеть на раскладных деревянных стульях, как на скачках.
Конечно, не всем маркам требуется изменение интерьера для каждого показа. Дефиле и Giorgio Armani, и Emporio Armani традиционно проходят в здании Театра Армани. Интерьеры здесь минималистические, очень узнаваемые. А зал для показов огромный, с отлично расставленными рядами кресел, так что все выходы моделей можно разглядеть с любого места. Но собственный стиль для Джорджо Армани важнее сезонных изменений, и лаконичный интерьер от показа к показу практически не меняется — на заднике может появиться проекция какого-то изображения или надписи, но это несущественно.
А вот для Etro проекции существенны. У этой марки тоже есть собственное помещение, в котором устанавливаются трибуны для зрителей, и оно всегда одинаково. Меняются изображения на стенах, иллюстрирующие главную идею новой коллекции.
Показы Dolce & Gabbana тоже проходят в специально оборудованном для них здании, в выкупленном и переоборудованном дизайнерами здании бывшего кинотеатра «Метрополь». Стилистика марки сохраняется — она характерна именно для Dolce & Gabbana. А структура самая классическая, рассчитанная на показы: по сторонам — два партера с высокими ступеньками и креслами, посредине — широкий подиум для моделей. Одна торцевая сторона отдана фотографам и кинооператорам, у другой выстраиваются декорация и кулисы для входа и выхода моделей. И несмотря на отсутствие традиционных сцены, партера и лож, это тоже театр. Классический пышный оперный театр. И каждая новая мизансцена, любое оформление антресолей для гостей без сидячих мест — всегда театральная декорация. Свежая коллекция была посвящена семейным ценностям, и интерьер стилизовали под старинное фотоателье — сто лет тому назад его и делали как маленькую театральную сцену.
Собственный театр моды Prada подразумевает замену декораций при неизменном интерьере. Показы проходят в принадлежащем марке здании, и интерьеры одного и того же огромного зала каждый сезон оказываются неузнаваемыми. При этом, какой бы сложной геометрией ни отличался новый дизайн, предназначенный для конкретной коллекции, зрителям видно все. Столь профессиональное решение интерьеров объясняется довольно легко — Миучча Прада давно дружит со знаменитым архитектором Рэмом Колхаасом. В этот раз тоже все был прекрасно — и коллекция, и пуфики для гостей, и разделенное на тревожные черные комнаты с наборным мраморным полом пространство.
Что такое дефиле, когда оно появилось и в чем секрет подиумной походки
Трудно представить мир моды без демонстрации одежды на показах. Интересно, когда же появились первые дефиле, в белье например, или хотя бы в одежде? Об этом вы узнаете в этой статье.
Первопроходцы
Что такое дефиле? Это яркое шоу, которое представляет собой главный аспект продвижения продукции. Изобрел его тот, кого называют популярнейшим модельером XIX века: Чарльз Фредерик Ворт. Он первым начал создавать закрытые демонстрации одежды для самых обеспеченных клиентов. В специально оснащенной комнате прохаживались девушки, показывая вживую клиенткам созданные Чарльзом наряды.
Подхватили такую идею многие именитые дома моды. Первое дефиле моделей в формате, который был схож с современными показами, организовала Люсиль Грин в 1905 году в Лондоне. Показ имел оглушительный успех и многократно увеличил продажи именитого модельера.
Развитие демонстрации одежды
Идея дефиле распространилась и в XX веке уже обрела огромную популярность в Америке. Модельеры коллективно организовывали подобные шоу и применяли на подиумах манекены для демонстрации, а чуть позже и живых моделей. Вслед за этим прошли первые дефиле в нижнем белье.
Таким образом, в 1920-ые годы демонстрация одежды была вполне обыденным явлением. Сначала дефилировали только для показа женской одежды. Но 30 лет спустя бренд Brioni дал ход демонстрации и мужского гардероба.
Что такое дефиле в наши дни? В индустрии моды это ее неотъемлемая часть. Зачастую затраты на такие шоу достигают свыше миллиона долларов, но последующая прибыль с продаж превышает вложенные средства.
Модели, демонстрирующие одежду
Внешность манекенщиц являлась важным требованием для допуска к показам, но отнюдь не основным. Главным критерием отбора была модельная походка. Она должна была быть женственной и привлекательной и нести в себе грацию. Обучившись такому навыку, модели могли рассчитывать на дальнейшие предложения работы от именитых кутюрье. Одним из примеров грациозной походки была кинодива того времени Мэрилин Монро. Позже навык дефилирования профессиональных моделей стал образцом для подражания.
Основные виды походки
Каждый кутюрье имеет свои представления о правильном движении моделей по подиуму. Дефилирование для разных домов может быть совершенно противоположным. Так, у Louis Vuitton модели совершают проходку смотря в одну точку. Держатся они при этом уверенно и благородно. А Versace или Victoria`s Secret позволяют манекенщицам дефилировать со свободными руками и плавными шагами.
При этом движения их бедер напоминают восьмерку. Первый вид походки более классический, второй демонстрирует легкость и непринужденность.
Что такое дефиле в домашних условиях
Чтобы научиться правильно ходить, понадобится комната с большой площадью или хотя бы длинный коридор. Обязательный атрибут – зеркало в рост, которое должно находиться перед моделью. Оно задаст правильное направление и покажет недостатки при ходьбе, над которыми нужно поработать. Без такого атрибута достигнуть совершенства в навыке невозможно. Одежда должна быть облегающей, к примеру, майка и лосины. А обувь иметь каблук среднего размера, в идеале семисантиметровый. Большая высота подходит для профессионального дефилирования: новичкам она будет искажать походку и может привести к падениям и травмам.
Начинать нужно с проведения прямой черты до зеркала. Важно поддерживать осанку, плечи должны быть опущены, шея удлинена, голова расположена ровно, а взгляд направлен перед собой. Чтобы проверить эти моменты, нужно стать задом к стене и прижать к ней пятки, ягодицы и верхнюю часть спины. Поддерживайте такое положение и дефилируйте. Трудности будут сопровождать только вначале, потом осанка станет прямой.
Во избежание ошибок новичкам следует запомнить правила:
Тайра Бэнкс изобрела универсальный для манекенщиц метод. В конечной точке модель всегда останавливается и задерживается на пару секунд, дав фотографам возможность зафиксировать момент. В течение паузы применяются разные способы позирования.
При классической походке опора приходится на прямо расположенную левую ногу, правая же слегка согнута. Так обычно демонстрируют платья и неглиже. При стандартной ноги располагаются по одной горизонтальной линии. Опираются на них поочередно, смещая центр тяжести с одного бедра на другое.
Соблюдая эти принципы, не забывайте о мышцах. Необходимы регулярные занятия спортом, чтобы поддерживать модельный вид. Ориентир можно брать с образца для подиума Жизель Бундхен, которая сохраняет и улучшает форму с помощью велопрогулок и плавания. Это помогло ей стать самой дорогой моделью и обрести статус королевы показов.
Что такое дефиле для детей и зачем им это нужно
Сегодня модельные школы обучают искусству манекенщиц не только взрослых. В такие кружки водят и детей. В основном это секции для дефилирования. Изучение красивой ходьбы помогает обрести правильную осанку и добиться грациозной походки. Эти курсы прививают детям хороший вкус в одежде. На них можно избавиться от комплексов и зажатости, приобщиться к социуму.
Уверенность в себе и модельные навыки помогают ребенку в дальнейшем успешно построить свою жизнь и карьеру. Участие в игровом дефиле для детей дарит воспитанникам яркий и насыщенный опыт и положительные эмоции. Обучаясь в модельной школе, они раскрывают творческую натуру, актерские навыки и осознают свою индивидуальность и красоту.