Диабаз что это у бродского
И. Бродский «Ни тоски, ни любви, ни печали…» (Анализ стихотворения, стиха)
История создания стихотворения.
Стихотворение написано поэтом И. Бродским 4 июня 1962 году. Совсем ещё молодой поэт — ему только 22 года — говорит о сильной душевной боли, о разногласиях внутреннего и внешнего миров, о быстротечности жизни.
Стихотворение без названия. Имеет адресата. За инициалами М. Б. легко угадывается имя возлюбленной поэта Марины Басмановой.
Молодая и красивая девушка не только Бродскому, но и некоторым его современникам напоминала Мадонну Кранаха, одну из лучших картин Эрмитажа. Марина Басманова была одаренной художницей и музыкантом. Отношения с ней отразились в стихотворении.
Жанр — лирическое стихотворение.
Тема. Образ лирического героя.
Образ лирического героя и образ самого Бродского И. совпадают. Разрыв с возлюбленной звучит в стихотворении.
Чувства лирического героя выражены в первой строфе. Он говорит, что разлука с любимой причинила боль, но это уже в прошлом: тоска, любовь, печаль, тревога, боль. А ведь чувства много значили для поэта, они вся его жизнь: «будто целая жизнь за плечами». Но именно эти первые строки, говорящие об ушедших чувствах, лишь подтверждают и боль, и тоску, и печаль героя. Он живёт только этим.
Сознание героя выхватывает из внешнего мира отдельные детали: тарахтение такси, свист постового, шелест деревьев, грохот рояля. Но они не проникают в душу поэта. Этот мир ему не нужен, он чужой, бессмысленный. Поэт живёт только горечью разлуки. А ведь это время в жизни Бродского, когда готовится безобразный суд над поэтом: его обвиняют в тунеядстве. Однако важнее личной потери нет ничего.
Боль от разлуки приводит поэта к пониманию быстротечности всего лучшего в жизни и самой жизни. Об этом говорят строки первой строфы: «И всего полчаса впереди». Об этом и последняя строфа о пяти колоколах. Возможно, Бродский вспоминает пятиглавый храм Успения Пресвятой Богородицы на Васильевском острове. О Васильевском острове речь идет в «Стансах» (тоже написано в 1962 г.): туда Бродский собирался «прийти умирать». Звучат в строфе слова о диабазе — разновидности гранита для могильных камней.
Стихотворение состоит из 4-х строф. Первая строфа описывает чувства лирического героя. Вторая и третья включают детали бытового мира, чтобы подчеркнуть важность первой строфы — душевного мира героя. Последняя строфа — о бренности всего на земле, о бренности самой жизни.
Художественные средства выразительности.
Ряд однородных членов в первой строфе подчеркивает горечь переживаний лирического героя.
Фразеологизм: целая жизнь за плечами — и явная литота: всего полчаса впереди — находятся в антитезе, чтобы выделить значимость разлуки с любимой в жизни героя.
Немногочисленные эпитеты (неведомая даль, бессмысленный грохот рояля) и метафоры (деревья шелестят, проплывет грохот, завещать жизнь) использованы для создания картины внешнего мира.
Рифма, стихотворный размер.
Рифма перекрестная. Стихотворный размер — трёхстопный анапест, который придает лиричность стихотворению.
Моё восприятие стихотворения.
Стихотворение поразило меня лиричностью, глубиной чувств. Поэт дал возможность увидеть внутренний мир человека, раненного болью расставания с любимой.
Значение этого стихотворения в творчестве поэта. Стихотворение отразило одну из страниц жизни поэта, глубину его чувств. Он уверен, что расстался с любимой навсегда. Но в творчестве поэта еще появятся стихи с инициалами М. Б. Тема любви продолжится и в жизни, и в творчестве поэта. Появятся другие сюжеты, другие мотивы. Среди них стихотворение «Мы будем жить с тобой на берегу», полное романтики и обособленности от мира. Марине Басмановой посвящено и стихотворение «Новые стансы к Августе» и некоторые другие.
Внимание!
Если Вы заметили ошибку или опечатку, выделите текст и нажмите Ctrl+Enter.
Тем самым окажете неоценимую пользу проекту и другим читателям.
Читальный зал
Наука и жизнь
Русский язык в школе
Русский язык за рубежом
Русская речь
Мир русского слова
Журнал «Грамоты.ру»
Исследования и монографии
Конкурсные публикации
 |  |
Мир русского слова
Петербург Бродского: роман в стихах
Мария Александровна Панарина, аспирант кафедры истории русской литературы Санкт-Петербургского государственного университета
В рамках «петербургского текста», охватывающего как ранние стихотворения и поэмы, так и поздние тексты у Бродского выделяются три стихотворения, в которых разворачивается особый лирический сюжет. Специфика этого сюжета заключается в том, что в его основе лежит романная коллизия, окрашенная уникальной для поэта экспрессией, не свойственной Бродскому в дальнейшем и необычной даже для ранних «романтических» текстов. Предметом лирического повествования в стихотворениях: «Стансы городу» (2.06.1962), «Стансы» (1962), «Ни тоски, ни любви, ни печали. » (4.06.1962) является образ города как «первой незабываемой» любви.
Три стихотворения, составляющие «роман в стихах», имеют развернутый сюжет и помимо открытого характера лирического высказывания обладают особой эмоциональной суггестивностью.
Первый толчок лирическому сюжету задается фактом «рождения чувства», связанным с выходом в особое пространство, означенное «метафизическим кодом» в стихотворении «Ни тоски, ни любви, ни печали. »:
Не поймешь, но почувствуешь сразу:
хорошо бы пяти куполам
и пустому теперь диабазу
завещать свою жизнь пополам.
Под пятью куполами имеется в виду Смольный собор и любимая панорама Бродского, открывающаяся с его колокольни.
Ядром стихотворного цикла являются «Стансы городу», в которых возникает предчувствие предстоящей разлуки. Здесь лирическая составляющая сюжета получает наиболее полное выражение. Стихотворение прочитывается в контексте общего сюжета как единственная просьба, в которой было отказано:
На первый план в этом стихотворении выступает мотив смерти как формы инобытия, таинственная связь с которым становится возможной благодаря особой эфемерности города-«призрака Петербурга» [3]. Кодом «метафизического» плана в данном случае становится мотив воды. Лирический сюжет здесь тесно переплетен с метафизическими мотивами, отсылающими к таким категориям, как бытие и небытие, время и пространство, но эмоциональное начало все-таки берет верх и выплескивается прямо.
Перелом хода развития сюжета из положительного созерцательного плана в трагедийный «посткатастрофический», связанный с мотивами «вычитания из. » происходит по тому же принципу, что и смена основных доминант творчества поэта. Кульминационная его точка дана в стихотворении «Стансы» и реализована как желание «остановить мгновенье», не пересекая границы, как отказ от нежеланного выбора, источником которого являются внешние обстоятельства:
| Ни страны, ни погоста Не хочу выбирать. На Васильевский остров Я приду умирать. |
В стихотворном инварианте герой все же возвращается, чтобы «упасть», раствориться в пространстве Петербурга как неком идеальном месте, означающем конец пути. В действительности этим идеальным местом Петербургу стать было не суждено. Перешагнув порог катастрофы, уже предсказанной и описанной в стихах, Бродский все же сумел решить для себя сложнейшую задачу повествования нейтральным языком о том, что, казалось, не поддается отстранению. Однако тональность его эссе меняется в местах, посвященных Петербургу, хотя желание устранить все признаки субъективной окраски все же присутствует, как и скрытое напряжение из-за того, что многое остается невысказанным. Подобного рода конфликт между формальной строгостью, «нейтральностью» письма и внутренней энергией высказывания типичен и для стихотворного творчества поэта.
Однако проблемы, связанные с невозможностью окончательного устранения субъективной модальности при обращении к теме Петербурга привели к тому, что образ родного города просто не получил доступа в лирику и очень ограниченно в прозу. Об этом красноречиво свидетельствуют многочисленные умолчания, а также нежелание отвечать на вопросы, связанные с посещением родного города, и отказ признать причину своей привязанности к Венеции их сходством.
Образ родного города, практически пропавший из поэтического творчества, оставшись по ту сторону границы, возникает уже только в прозаических эссе или интервью. Петербург продолжает существовать, но уже в особом недосягаемом измерении, приобретая черты совершенного идеального места: В такое место невозможно вернуться.
Однако в определенном смысле поэт с ним и не расставался, позволяя и нам гулять по улицам «переименованного города». О роли английского языка своих эссе как своеобразном «ином продолжении» вещей, которые уже перешли грань потусторонности, Бродский упоминает неоднократно. В «путеводителе» по псевдореальному городу пушкинские описания белых ночей из «Медного всадника» становятся исходным импульсом для создания собственного текста.
Текущий рейтинг: 
Расшифровывая стихи И. Бродского посвященные М. Б
«Все, что вы хотите узнать,
вы найдете в его стихах».
Марина Басманова
Из стихотворения от 4 июня 1962 г.
…
Не поймешь, но почувствуешь сразу:
хорошо бы пяти куполам
и пустому теперь диабазу
завещать свою жизнь пополам.
Диабаз – камень, встречающийся в природе нечасто, и ценимый людьми за красоту и прочность. Некоторые разновидности диабаза настолько редки и хороши собой, что бывают, относимы к полудрагоценным камням – что, конечно же, преувеличение. Все-таки минерал диабаз добывается в промышленных масштабах, используется широко и повсеместно, а его запасы исчисляются миллионами тонн.
Поскольку камень диабаз свойства не меняет тысячелетиями – вне зависимости от масштабных климатических перемен и резких погодных перепадов, его часто используют для создания монументов.
Мне представляется, что поэт, как и все нормальные люди, под жизнью понимал жизнь духовную и жизнь физическую. После смерти свою духовную жизнь он хотел завещать небу, которое олицетворяет в его строчках церковь с пятью куполами, а физическую жизнь земле. Над местом его погребения он видел памятник из пустого, т.е. потерявшего свои ценные составляющие, диабаза.
Из стихотворения от июня-июля 1964 г.
…
по версте, по версте
отступает любовь от безумия.
…
Через гордый язык,
хоронясь от законности с тщанием,
от сердечных музык
пробираются память с молчанием
в мой последний пенат
— то ль слезинка, то ль веточка вербная,-
и тебе не понять,
да и мне не расслышать, наверное,
то ли вправду звенит тишина,
как на Стиксе уключина.
То ли песня навзрыд сложена
и посмертно заучена.
Стикс (др.-греч. ;;;; «чудовище», лат. Styx) — в древнегреческой мифологии — олицетворение первобытного ужаса (;;;;;;;, слав. стужаться) и мрака, из которых возникли первые живые существа, и персонификация одноимённой мифической реки Стикс.
Стикс — река в Аиде, царстве мертвых. Гефест, когда ковал меч Давна, закалял его в водах Стикс. По Гесиоду, река Стикс составляла десятую часть всего потока, проникавшего через мрак в подземное царство, где в Стикс впадал Коцит; остальные девять частей потока окружали своими извивами землю и море. Стикс была одной из пяти рек (вместе с Летой, Ахероном, Коцитом и Флегетоном), протекающих в подземном царстве Аида.
По одной из древних легенд известный герой Ахилл получил свою неуязвимость благодаря тому, что его мать, богиня Фетида, окунула его в воды священной реки Стикс.
В историческое время реку Стикс видели в потоке близ Нонакриса (в северной Аркадии), говорили, что этой водой был отравлен Александр Македонский.
И. Бродский в ссылке страдает из-за разлуки со своей возлюбленной. Ее молчание изводило его, заставляло переживать муки сравнимые, как ему казалось, с путешествием по мрачной подземной реке в царстве мертвых.
Из стихотворения «Новые стансы к Августе» 1964 г.
Ста;нсы (фр. stance от итал. Stanza — помещение, комната, остановка) — стихотворная жанровая форма, генетически восходящая к провансальской лирической песенной поэзии Средневековья. Стансы характеризуются относительной формальной и смысловой независимостью строф друг от друга. Стансы — классическая форма эпической поэзии (Ариосто, Тассо, Камоэнс), отточенность этому жанру придал Байрон («Дон-Жуан», «Чайльд-Гарольд»). В русской поэзии стансами написаны «Аул Бастунджи» Лермонтова, «Домик в Коломне» Пушкина. Кроме того, в русской поэзии имеется множество как правило небольших по объему элегически-медитативных стихотворений, озаглавленных «Стансы».
Главным признаком стансов является высокая степень независимости строф, которая проявляется в отсутствии смысловых переносов из одной строфы в другую, в обязательности самостоятельных рифм, не повторяющихся в других строфах. В идеале каждая строфа в стансах заключает в себе одну ясно выраженную идею, после чтения каждой строфы предполагается некоторая пауза. Количество стихов в каждой строфе может варьировать от четырех до двенадцати, но в русской стихотворной традиции за стансами закрепилась форма четверостиший, написанных четырехстопным ямбом с перекрестными (преимущественно) рифмами при обязательной строфической замкнутости.
Ниже приводятся «Стансы» В.Ф. Ходасевича из сборника «Тяжелая лира» — один из наиболее чистых образцов этого жанра.
Уж волосы седые на висках
Я прядью черной прикрываю,
И замирает сердце, как в тисках,
От лишнего стакана чаю.
Уж тяжелы мне долгие труды,
И не таят очарованья
Ни знаний слишком пряные плоды,
Ни женщин душные лобзанья.
С холодностью взираю я теперь
На скуку славы предстоящей.
Зато слова: цветок, ребенок, зверь —
Приходят на уста всё чаще.
Нет сомнения, что Марину Басманову поэт называет Августой. Как ему кажется, описание девушки с таким именем очень подходит к ней.
2
…
И прутья верб,
вонзая розоватый мыс
в болото, где снята охрана,
бормочут, опрокидывая вниз
гнездо жулана.
Обыкнове;нный жула;н, или сорокопут-жулан (лат. Lanius collurio) — плотоядная птица из отряда воробьинообразных семейства сорокопутовых.
Как и другие сорокопутовые, обыкновенный жулан охотится сидя на выступающих ветвях деревьев, или других предметах, при этом накалывая убитых животных на шипы растений или колючую проволоку. Питается крупными насекомыми, мелкими птицами, полёвками и ящерицами.
Жулан обыкновенный редко гнездится на деревьях — птицам больше по душе густые кустарники. Однако если гнездо вьётся на дереве, то находиться оно будет совсем низко. Нередко встречаются гнёзда, свитые прямо на земле, однако чаще птицы выбирают более безопасные места. Жилище жулана можно сравнить с глиняной чашей — настолько толстыми и крепкими являются стенки гнезда. Уютное семейное гнёздышко создают оба родителя — самец приносит материалы для стройки, самка аккуратно выкладывает их. В ход идёт всё — тонкие веточки, кусочки мха, корешки, а дно гнезда обязательно устилается мягкой травой.
И. Бродскому хотелось свить гнездо с Мариной такое же прочное, как у жулана и на свободе.
Друг Полидевк, тут все слилось в пятно.
Из уст моих не вырвется стенанье.
Вот я стою в распахнутом пальто,
и мир течет в глаза сквозь решето,
сквозь решето непониманья.
…
Эвтерпа, ты? Куда зашел я, а?
И что здесь подо мной: вода? трава?
отросток лиры вересковой,
изогнутый такой подковой,
что счастье чудится,
такой, что, может быть,
как перейти на иноходь с галопа
так быстро и дыхания не сбить,
не ведаешь ни ты, ни Каллиопа.
Эвтерпа или Евтерпа — муза лирической поэзии и музыки в греческой мифологии. В числе других девяти муз, дочь Зевса и титаниды Мнемосины. Сестра Каллиопы – музы эпической поэзии; Клио – музы истории; Мельпомены – музы трагедии; Талии – музы комедии; Полигимнии – музы священных гимнов; Терпсихоры – музы танца; Эрато – музы любовной и свадебной поэзии; Урании – музы науки.
Она считалась самой изящной и красивой из девяти сестер. Древнегреческая муза Эвтерпа покровительствовала поэтам, превыше других жанров любящих лирику, а также музыкантам. Считалось, что среди муз она выделяется особой утонченностью и нежностью. Согласно мифам, боги Олимпа могли наслаждаться ее стихами бесконечно долго. Её называли «дарящая удовольствие».
Чуткая и вдохновляющая, она могла подарить своим избранникам умение из хаоса звуков рождать гармоничную мелодию, складывать в тягучую и плавную песню, казалось бы, случайные слова.
Изображалась Евтрепа практически всегда с музыкальными инструментами в руках. Как правило, это были флейта, лира или авлос (двойная свирель, предок современного гобоя). Могла изображаться в окружении лесных нимф. На некоторых полотнах и барельефах держит гирлянды цветов, символ нежности и красоты. Муза Эвтрепа стала утешительницей души несчастного Орфея после того, как тот дважды потерял свою Эвридику.
У Г. Р. Державина есть стихотворение, посвященное Эвтерпе («К Эвтерпе»).
К ЭВТЕРПЕ
Пой, Эвтерпа дорогая!
В струны арфы ударяй,
Ты, поколь весна младая,
Пой, пляши и восклицай.
Ласточкой порхает радость,
Кратко соловей поет:
Красота, приятность, младость —
Не увидишь, как пройдет.
Бранным шлемом покровенный
Марс своей пусть жертвы ждет;
Рано ль, поздно ль, побежденный
Голиаф пред ним падет;
Вскинет тусклый и багровый
С скрежетом к нему свой взгляд
И венец ему лавровый,
Хоть не хочет, да отдаст.
Пусть придворный суетится
За фортуною своей,
Если быть ему случится
И наперсником у ней,
Рано ль, поздно ль, он наскучит
Кубариться кубарем;
Нас фортуна часто учит
Горем быть богатырем.
Время всё переменяет:
Птиц умолк весенних свист,
Лето знойно пробегает,
Трав зеленых вянет лист;
Идет осень златовласа,
Спелые несет плоды;
Красно-желта ее ряса
Превратится скоро в льды.
Марс устанет — и любимец
Счастья во;зьмет свой покой;
У твоих ворот и крылец
Царедворец и герой
Брякнут в кольцы золотые;
Ты с согласия отца
Бросишь взоры голубые
И зажжешь у них сердца.
С сыном неги Марс заспорит
О любви твоей к себе,
Сына неги он поборет
И понравится тебе;
Качествы твои любезны
Всей душою полюбя,
Опершись на щит железный,
Он воздремлет близ тебя.
Пой, Эвтерпа молодая!
Прелестью своей плени;
Бога браней усыпляя,
Гром из рук его возьми.
Лавром голова нагбенна
К персям склонится твоим,
И должна тебе вселенна
Будет веком золотым.
1789
Каллиопа — муза эпической поэзии, науки и философии в древнегреческой мифологии. Имя этой музы с греческого может быть переведено как «имеющая прекрасный голос». В числе других девяти муз, дочь Зевса и титаниды Мнемосины. Сестра Клио – музы истории; Мельпомены – музы трагедии; Талии – музы комедии; Полигимнии – музы священных гимнов; Терпсихоры – музы танца; Эрато – музы любовной и свадебной поэзии; Урании – музы науки; Евтерпы – музы поэзии и лирики;.
Считается верховенствующей богиней среди себе подобных, живущих на Парнасе. В числе сестёр, наиболее приближенных к венценосной Каллиопе, покровительница балетного и танцевального искусства Терпсихора и муза астрономии Урания. Этих трех муз можно видеть вместе на картинах голландских живописцев.
На челе Каллиопа носит золотую корону — знак того, что она главенствует над другими музами. Каллиопа изображается с вощеной дощечкой или свитком и грифельной палочкой в руках – стилосом, который представлял собой остроконечный цилиндрический стержень, заострённый конец которого использовался для нанесения текста на восковую дощечку. Противоположный конец стилоса делался плоским, чтобы стирать написанное.
От бога Аполлона она родила сыновей Орфея и Лина. По одной из версий, Каллиопа родила еще и Гомера, также от Аполлона. В отношении некоторых из корибантов (божественных танцоров, живущих на Олимпе) ей тоже приписывается материнство.
Изображалась с восковыми табличками и стилосом (палочкой для письма).
Волшебство матери перешло к сыну Каллиопы, Орфею. От нее сын унаследовал способность чувствовать музыку, понимать, что каждое слово в поэзии должно возвращать душу павшего героя к жизни, вселять веру и воспитывать благородство. Аполлон подарил Орфею лиру, а музы научили молодого бога играть на струнах. Орфей в игре достиг такого совершенства, что лира его стала магической.
Хочется счастья, так сильно хочется, что ему чудится, что он зашел в гости к самой Эвтерпе. Но он уверен, что даже она и ее сестра, две богини-музы не в силах его понять.
Из стихотворения «Пророчество» 1 мая 1965 г.
…
Я на ключицу в зеркало взгляну
и обнаружу за спиной волну
и старый гейгер в оловянной рамке
на выцветшей и пропотевшей лямке.
Придет зима, безжалостно крутя
осоку нашей кровли деревянной.
…
Само стихотворение, как пророчество, не сбылось, кроме того, что родился у них сын и назвали его Андреем. Еще раз подтвердилась мысль, что будущее предсказать невозможно даже великим поэтам.
Выше приведенные строки расшифровать, к сожалению, не удалось.
25.03.2017 г.
не зал и не палуба
Общее место.
Сб Мар 24, 2018 8:15
Хрестоматийный Арсений Тарковский:
Вы, жившие на свете до меня,
Моя броня и кровная родня
От Алигьери до Скиапарелли,
Спасибо вам, вы хорошо горели.
Ни тоски, ни любви, ни печали,
ни тревоги, ни боли в груди,
будто целая жизнь за плечами
и всего полчаса впереди.
Оглянись — и увидишь наверно:
в переулке такси тарахтят,
за церковной оградой деревья
над ребенком больным шелестят,
из какой-то неведомой дали
засвистит молодой постовой,
и бессмысленный грохот рояля
поплывет над твоей головой.
Не поймешь, но почувствуешь сразу:
хорошо бы пяти куполам
и пустому теперь диабазу
завещать свою жизнь пополам.
Скрыть
Так мило, правда?
Воздушно, ритмично, прелестно, удобно к заучиванию, понятно и близко всякому школьнику по мысли и настроению.
. А теперь ответьте мне, уважаемые дети:
но вот мои ощущения-такие.