Дизайн одежды что это
История дизайна костюма в двух словах
Термин «дизайн» на слуху у каждого, он буквально присутствует везде, заменив другие привычные понятия, такие как модельер, художник, парикмахер, фотограф… Это относительно новое слово сегодня является приставкой почти во всех сферах человеческой деятельности: «графический дизайн», «фотодизайн», «фитодизайн», «дизайн среды» и конечно «дизайн костюма». Что же такое «дизайн костюма» и какова его история?
Термин «дизайн» итальянского происхождения, означает «замысел», «композиция» или «модель». Формирование этого вида деятельности началось много столетий назад.
Несомненно, что красивая внешность, желание выглядеть привлекательно сопутствовали человеку с момента организации самого общества. Однако сохранились и дошли до нас свидетельства лишь с древнегреческого периода. У древних ученых — Платона, Аристотеля, Сократа, Протагора, их школ — возникли «Идеи о соотношении красоты», практичности и пользы. В зависимости от географического расположения, климата и культуры изготавливались одежды, обувь, специальные наряды, прически, украшения и необходимые аксессуары.
Интересно, что дизайн одежды разделял народы по происхождению, по кастовому положению и прочим делениям. Наибольшее развитие моды и как такового дизайна костюма началось параллельно с увеличением ассортимента тканей, ниток, фурнитуры и швейных машин. Первыми источниками дизайна одежды принято считать цеха Италии и Франции, где портные, можно сказать, колдовали над созданием фасонов и декором. Они стали настоящими профессионалами и законодателями самой моды. В период Средневековья нестандартная одежда и выделение из общей массы не приветствовалось, поэтому рассматриваемая область деятельности человека особо не развивалась. А в эпоху Возрождения, наоборот, все переменилось, творчество человека стало воспеваться и вышло на первый план, история дизайна костюма стала формироваться: появилась и имела большой спрос праздничная одежда и, конечно же, нижнее белье, особенно для дам, становятся популярными бархат и шелк. Декольте изменило формы, стало глубже, у платьев появились разнообразные вырезы, разрезы и другие модификации фасонов. Дух времени и человеческие взаимоотношения всегда оказывали большое влияние на искусства, и дизайн не исключение.
Неоспорим факт, что такие печальные события, как войны, также вносили свой вклад в развитие дизайна одежды. Таким образом появилось пальто, родоначальником названия которого считается вид французской военной одежды «paletot». А прообразом явился редингот — верхняя одежда для верховой езды. Пальто в современном виде появились в XIX веке и первоначально получали имена известных политических деятелей и актрис, мест откуда пошла мода на то или иное пальто.
В середине XIX столетия произошел индустриальный бум, возникли мануфактуры. Он родил новой вид деятельности, способный справиться с производством одежды, обуви и аксессуаров в большом количестве. Образовался дизайн. Все, что было до этого, правильнее называть развитием и историей костюма.
Искусство как таковое не имеет функций и конкретных целей, дизайн же возник для решения поставленных промышленностью задач, он призван служить и выполнять определенные функции. Искусство и ремесло наполняют форму различным содержанием, дизайн же занимается непосредственно разработкой самой формы. Это главное отличие дизайна как рода деятельности. Поэтому новое направление соединило в себе ремесло и искусство, поставив их на службу потребностям человека и общества в целом. Отсюда основная задача дизайна — служить и соответствовать потребностям человека.
Уже в конце XIX века оформились основные правила, теории и принципы дизайна как направления, которые уже в XX столетии повлияли на образование школ мастеров, а также методик преподавания дизайна как научной дисциплины и появлению дипломированного специалиста.
Значительный вклад в становление, развитие дизайна и его популяризации сыграли и играют по сей день периодические издания. Глянцевые журналы о моде, наполненные советами тогдашним модницам, были рекламой и двигателем промышленных товаров. Развитие печатной индустрии и кино еще больше способствовало укреплению позиций дизайна. Актрисы кино становятся главными объектами для подражания. Благодаря этому приобретают известность, становятся популярными Дома Моды, каждый из них привносит свое видение и разнообразие в моду, создает свой фирменный стиль.
В 1933-1960 годах происходит внедрение принципа стандартизации, который применяется не только к человеку, но и к производимым изделиям, товарам массового потребления. В результате этого происходит разделение дизайна на обособленные направления: предметно-бытовой, декоративно-оформительский и инженерно-технический. В связи с тем, что задачи дизайна состоят не только в художественном конструировании, но он должен участвовать в решении более широких проблем функционирования производства, потребления, а также существования людей в предметной среде, путём рационального построения её визуальных и функциональных свойств, его как научную дисциплину относят к группе технических наук. Теоретической основой дизайна является техническая эстетика.
Стоит отметить, что примерно в этот же период формируется и закрепляется классическое решение костюма и образа делового человека. Меняется образ женщины, в ее гардеробе появляются брюки и короткие стрижки. Таким образом дизайн эволюционирует и вырастает в огромное направление человеческой деятельности, которое становится значимым в общей истории человечества.
Современный дизайн одежды ориентируется на топ-дизайнеров, задающих модные тенденции, представляют эти тренды на Неделях Моды минимум два раза в год.
В США в 1980-х годах была разработана концепция производственной модели «быстрый ответ», где продукт является движущей силой. Позже на мировую арену моды выходит направление «fast fashion» — «быстрая мода». Из Википедии: «Быстрая мода — термин, используемый модными ритейлерами для того, чтобы выразить быстрое обновление ассортимента марки несколько раз в сезон. Одежда класса «Быстрой моды» основана на самых последних модных тенденциях, представленных на Неделе Моды как весной, так и осенью каждого года. Акцент делается на оптимизации определенных аспектов цепи поставок для того, чтобы эти тенденции разрабатывались и изготавливались быстро и недорого, что позволяет основному потребителю купить последние модные элементы одежды по более низкой цене».
Подобная философия быстрого изготовления по доступной цене используется во всех крупных розничных торговых сетях. Особую популярность она приобретает в середине 2000-х. Девизом этого направления является количество. И как ни странно, есть прямая аналогия с пищевым направлением «fast food», для которого также на первое место выходит количество, а не качество продукта.
Не вдаваясь в подробности, лишь отмечу, что «быструю моду» можно назвать одноразовой модой, она поставляет дизайнерский продукт на массмаркет по относительно низким ценам. Низкая цена и качество также отражают плохие условия труда в развивающихся странах, где изготавливается эта продукция.
В противовес «быстрой моде» через несколько лет возникает «медленная мода» — «slow fashion». Этот термин был введен Кейт Флетчер в 2007 году: «Медленная мода — не сезонный тренд, который приходит и уходит, как животный дизайн, а устойчивое движение моды, которое набирает обороты». Она обвиняет быструю моду как минимум в загрязнении окружающей среды. Из Википедии: Направление «Медленная Мода» объединяет в себе «надежные», «эко», «зеленые» движения моды. Оно призывает задуматься о воздействии текстильной промышленности на окружающую среду и рыбные ресурсы, замедлении цепочки поставок, чтобы уменьшить количество тенденций и сезонов, чтобы стимулировать производство качественной одежды. Ключевая фраза, используемая по отношению к термину «медленная мода»: «качество важнее количества». Эта фраза используется для обобщения основных принципов замедления темпов потребления одежды посредством выбора одежды, которая прослужит дольше.
Как мы видим, идет противостояние двух противоположных направлений и понятий качества и количества. В это же время возникает более масштабное явление в дизайне как «Sustainable fashion» — «устойчивая мода» или «экологическая мода». Это целое модное направление, объединенное общей философией и социально-ответственным подходом к моде. Принципы, которые пропагандирует экологическое направление: использование натуральных и экологически чистых материалов, использование переработанных или вторичных материалов, а также уважение к окружающей среде, человеку и его труду.
На мой взгляд, возникновение экологического дизайна, как направления, еще раз подтверждает тот факт, что дизайн — это отражение духа времени, его проблем и задач, которые сейчас стоят перед человечеством. Возникновение «устойчивой моды» лично для меня дает небольшую надежду в то, что мы сможем сохранить нашу планету.
Подводя итог, хочу заметить, что в наше время дизайн костюма и в целом дизайн как направление приобретает больше качество творческой деятельности и становится больше похоже на искусство. Сейчас оно часто выполняет эстетические задачи, создает предметы одежды, обуви, которые не предназначены для своей непосредственной цели, а лишь для того, чтобы их увидели на подиуме или же на выставках в галереях наравне с искусством гениев прошлого.
Дизайн — это постоянно развивающееся направление творческой деятельности, у людей всегда появляются новые проблемы, потребности и цели. А мастера с креативным сознанием и подходом к решению задач, продолжают воплощать свои идеи в жизнь, решая поставленные цели и прокладывая свой оригинальный путь, формируя свой стиль. Поэтому дизайн костюма можно рассматривать уже как искусство, находящееся в постоянном развитии.
Кто такой дизайнер одежды, чем занимается и как им стать
Здравствуйте, уважаемые читатели!
Кто из нас не любит носить красивую одежду? А еще желательно, чтобы она была удобной, качественной и оригинальной. Одежда, обувь и аксессуары могут многое сказать о своем владельце, его вкусе, достатке, возрасте, уровне образования и культуры, даже о социальном статусе.
Поэтому не стоит удивляться, что специалисты, которые создают привлекательные, элегантные и яркие наряды, пользуются популярностью. Их специальность, несомненно, творческая, но есть в ней и технические, и даже изобретательские моменты. Человек должен уметь видеть необычное в повседневных вещах, чтобы создать что-то неповторимое.
Сегодня мы и поговорим о таком работнике. Из статьи вы узнаете, кто такой дизайнер одежды, что он делает, что должен знать и уметь, сколько зарабатывает и где обучиться этой профессии.
Кто такой дизайнер одежды
Профессия пользуется популярностью среди вчерашних школьников, которые сделали выбор в пользу творческого направления при поступлении в вуз. Правда, чаще всего абитуриенты не до конца понимают, что стоит за красивыми словами “дизайнер одежды”. Будущие студенты просто грезят о том, как станут всемирно известными дизайнерами с высоким доходом.
Поэтому давайте подробнее разберем особенности работы и узнаем, чем конкретно специалист занимается.
Если кратко, то дизайнер одежды – это создатель элементов гардероба, каждый из которых отвечает современным требованиям к одежде. Такими требованиями могут быть, например, качество материалов, удобство при ношении вещи, соответствие модным тенденциям и т. д.
Специалист трудится в отрасли легкой промышленности, создает эскизы одежды и принимает непосредственное участие в изготовлении продукции. Он же еще и задает новые тенденции в мире моды.
И хоть профессия окружена ореолом творчества, но в ней и много технических элементов: создать чертеж, сделать расчет пропорций, сконструировать модель. Кроме того, не обойтись и без рутины, например, работы с технической документацией или изучения рыночного спроса и анализа потребностей целевой аудитории.
Дизайнеры одежды не ограничиваются только созданием вещей. Кроме этого, они ищут заказчиков-покупателей, работают над рекламными кампаниями и продвижением продукта, ведут переговоры.
Стоит отметить, что дизайнеры одежды разделены на 2 лагеря: творцы нарядов высокой моды, т. е. одежды для подиумов, важных мероприятий и каких-либо других особых случаев, а также специалисты, которые создают элементы повседневного гардероба.
Тем, кто выбрал эту профессию, следует знать, что никто не застрахован от творческого кризиса и истощения. Часто, чтобы вернуть себе вдохновение, специалисты изучают особенности создания и ношения национальных костюмов различных стран, ходят в музеи, картинные галереи, на модные показы и выставки, посещают красивые природные места.
Надо помнить, что одежда, которая нравится одному человеку, может не понравится другому. Поэтому оценивать труд дизайнера достаточно тяжело. Нужно заручиться мнением не одного десятка людей.
Специальность подходит для людей, которые, с одной стороны, могут работать с эскизами, чертежами и другими техническими нюансами, а с другой – имеют художественный вкус, любят рисовать и проявлять креатив. Не обойтись и без усидчивости, готовности заниматься рутинной работой и трудолюбия.
Перед внедрением в эту сферу нужно четко осознавать, что участие в модных показах, выходы в светское общество, слава и высокие гонорары – это результат симбиоза долгого, сложного и кропотливого труда, а также терпения, мастерства и таланта.
Это направление для людей, которые интересуются индустрией моды, имеют технические навыки, любят создавать что-то новое и креативное и хотят заниматься творчеством.
Что он делает
Должностные обязанности специалиста могут несколько отличаться в зависимости от компании, в которой он работает. Но если выделять основные функции и задачи, то список будет весьма внушительным. Итак, дизайнер одежды:
Кроме этого, дизайнер должен позаботиться, чтобы его одежда была привлекательной и стильной, а также удобной, практичной и качественной.
Дизайнеров одежды нередко приравнивают к модельерам. Но это две разные специальности. Модельер – направление более узкое. Он работает с готовыми моделями, в которые вносит коррективы, например, меняет форму и длину рукавов, мешает стили, добавляет декор.
Еще модельеры классифицируются на:
Дизайнер одежды – это более широкая область. Он не только делает все вышеперечисленное, но еще и общается с заказчиками, разрабатывает рекламную кампанию и продвигает товар на рынке, анализирует потребности целевой аудитории, закупает материалы и т. д. У дизайнера больше обязанностей и большая ответственность, чем у модельера.
Какими навыками, знаниями и личными качествами обладает
Работодатели могут предъявлять несколько различающиеся требования к работнику, но есть и типичный список знаний и навыков, которые встречаются чаще и входят в условный стандарт.
От дизайнеров одежды требуется:
Не всегда к дизайнеру предъявляется такое требование, как навык кройки и шитья. Но лучше, если специалист способен это делать. Чтобы развить в себе подобное умение, можно, например, пройти специализированные курсы кройки и шитья. Теперь такие программы обучения доступны и онлайн.
Среди самых популярных IT-программ для создания дизайна одежды можно отметить:
А из личных качеств важны:
Сколько зарабатывает и где работает
Местом работы для дизайнера могут стать:
Также можно работать на дому и на себя, быть фрилансером, создать собственный бренд. Но эти два варианта доступны более опытным специалистам. Чтобы выпускать одежду под собственной линейкой, нужны средства, которые не у каждого имеются.
Доступен и удаленный вариант работы. Например, дизайнер может получать заказы на создание технических эскизов.
Молодым специалистам, только закончившим обучение, лучше стать стажером или помощником дизайнера в компании, которая специализируется в индустрии моды. Это поможет и опыта набраться, и узнать все особенности профессии у действующих дизайнеров.
Если сотрудник решает и дальше работать в этой же компании и не открывать собственное дело, то его карьера будет выглядеть примерно следующим образом:
Если же сотрудник решил работать на себя, то для начала ему надо наработать базу постоянных клиентов. Сделать это нелегко, и многие работники снижают цены на свои услуги, чтобы получить заказчиков.
Зарплата начинающего специалиста, проработавшего менее 1 года, находится на уровне 30–50 тыс. руб. Дизайнер, у которого стаж работы больше 1 года, получает около 70–80 тыс. руб. А сотрудникам, которые трудятся в модной сфере более 5 лет, платят от 100 000 руб.
В регионах цифры немного меньше. В среднем там зарплаты колеблются от 20 000 до 80 000 руб., в Москве – от 40 до 120 тыс. руб.
Но надо понимать, что высокие зарплаты возможны только в крупных компаниях или при успешной реализации собственного бренда. Средние швейные фабрики работникам по 100 000 руб. платить не могут.
Вакансии как офисной, так и удаленной работы, можно найти на сайтах HeadHunter и Яндекс.Работа, Fashionunited в разделе “Работа”. В социальных сетях есть соответствующие группы, например, во ВКонтакте есть сообщество “Клуб дизайнеров одежды”, где могут публиковаться предложения о работе.
Прежде чем откликаться на вакансию, необходимо собрать портфолио в электронном или бумажном варианте. Это тот документ, где находятся самые яркие и удачные образцы и примеры работ, рисунки, фото, отзывы бывших клиентов, вырезки из газет и журналов, видеорепортажи и т. д.
Но несмотря на разнообразие, в каждом из проектов должен быть виден особый авторский стиль, который отличает работы одного дизайнера от другого. Для этого профессионалы еще создают собственные логотипы, которые помогают неспециалистам в области создания одежды различать руку мастера.
Чтобы в портфолио были готовые проекты, многие дизайнеры работают на благотворительной основе или за небольшую плату и таким образом копят примеры результатов своего труда.
Кроме портфолио дизайнеру надо иметь резюме – документ, где собрана краткая информация о специалисте. Так работодатель быстро узнает о достижениях, успехах, образовании и профессиональном уровне человека. В резюме могут входить следующие пункты:
Плюсы и минусы профессии
Начнем с достоинств профессии, которые и привлекают новых специалистов:
А теперь поговорим о недостатках работы:
Где учиться на дизайнера одежды
Есть 3 варианта обучения: вузовское образование, участие в онлайн-курсе и самообучение.
В большинстве крупных компаний приветствуют наличие высшего образования. Этот путь занимает не менее 4 лет и требует хороших денежных вложений. Для профессии подходят такие направления, как “Дизайн”, “Конструирование изделий легкой промышленности”, “Искусство костюма и текстиля” и т. п.
Другой вариант – онлайн-курсы дизайна одежды. Из всего представленного в интернете разнообразия можно найти как программы повышения квалификации, так и дистанционное обучение с нуля. По продолжительности и стоимости они выигрывают у вузовского образования, но в то же время не все работодатели воспринимают всерьез такой формат обучения.
Примерами хороших онлайн-курсов могут быть следующие программы:
И последний способ – самообучение. Самый долгий, кропотливый и сложный путь. Для этого нужно ходить на мастер-классы, смотреть различные видеоуроки, посещать вебинары, читать соответствующую литературу. Например, из книг для дизайнеров одежды можно выделить:
Один из трех путей обучения могут пройти не только люди, которые изучают все с нуля, но и те, что пришли из близких областей. Например, закройщик или швея могут пройти дополнительное обучение и выполнять функции дизайнера.
Но независимо от того, какое обучение прошел специалист, ему надо продолжать обучаться, развиваться и совершенствовать свои навыки, следить за трендами и новинками мира моды, а также ее историей, посещать тематические конференции, модные показы и мастер-классы, искать музу и источники вдохновения.
Заключение
Сегодня мы поговорили о создателе предметов гардероба – дизайнере одежды. Эта профессия пользуется популярностью, привлекает к себе творческих и креативных людей.
Плюсов и минусов у специальности довольно много. Например, высокая зарплата и конкуренция, возможность самовыражаться и вероятность творческого кризиса, широкий выбор форматов работы, начиная от офисного труда и заканчивая фрилансом, и невозможность объективно оценить результат деятельности и пр.
Профессию нужно выбирать не столько тем, кто имеет необходимые навыки и качества, хотя они, несомненно, нужны, а сколько людям, которые действительно “горят” за это дело, искренне интересуются миром моды и хотят стать его частью. Если вы из таких людей, то смело выбирайте онлайн-курс и начинайте обучение.
Надеюсь, статья помогла вам определиться. Так ли это – напишите в комментариях. Если еще есть сомнения, предлагаю пройти тесты на профориентацию, которые покажут, для каких сфер деятельности вы созданы.
Дизайнер одежды: кто это, обязанности, зарплаты и как им стать в 2021 году. Обзор профессии.
Кто такой дизайнер одежды?
Дизайнер одежды — это специалист, который отвечает за конструирование и создание внешнего вида одежды и аксессуаров – включая выбор формы, цвета, тканей, отделки и других аспектов.
Что делают дизайнеры одежды и чем занимаются?
Обязанности на примере одной из вакансий:
Что должен знать и уметь дизайнер одежды?
Требования к дизайнерам одежды:
Востребованность и зарплаты дизайнеров одежды
На сайте поиска работы в данный момент открыто 886 вакансий, с каждым месяцем спрос на дизайнеров одежды растет.
Количество вакансий с указанной зарплатой дизайнера одежды по всей России:
Вакансий с указанным уровнем дохода по Москве:
Вакансий с указанным уровнем дохода по Санкт-Петербургу:
Как стать дизайнером одежды и где учиться?
Варианты обучения для дизайнера одежды с нуля:
Ниже сделали обзор 15+ лучших онлайн-курсов.
15+ лучших курсов для обучения дизайнера одежды: подробный обзор
1 место. Курс «Профессия Fashion-дизайнер» — Skillbox
Вы научитесь разрабатывать трендовые дизайн-концепции, шить стильные вещи и представите свою первую коллекцию. Сможете начать карьеру в fashion или превратить хобби в бизнес.
Программа записана совместно с Beinopen
Beinopen — это проект для развития fashion-бизнеса в России. Он объединяет исследовательский институт с просветительскими инициативами, Форум новой модной индустрии и онлайн-журнал о моде с аналитикой, лонгридами и интервью.
Beionopen создали комьюнити специалистов из разных областей Fashion: от фотографов и дизайнеров до владельцев производств.
Мода меняется, рынку нужны профессионалы
оборот fashion-рынка в России, по данным Fashion Consulting Group
зарплата начинающего специалиста, по данным сайта hh.ru
Кому подойдёт этот курс
Изучите основные швейные инструменты и научитесь создавать стильную одежду для разных типов фигуры. Сможете шить красивые вещи для себя или превратите fashion-дизайн в профессию — даже если никогда не держали в руках нитку с иголкой.
Изучите тренды и продвинутые техники пошива. Сможете рисовать эскизы, сочетать ткани, контролировать производство и сделаете первый шаг к собственной коллекции. Привлечёте больше клиентов или построите карьеру в известном бренде.
Изучите историю моды, познакомитесь с ключевыми дизайнерами разных эпох и проследите основные векторы развития индустрии. Выведете хобби на новый уровень, расширите свой кругозор и сможете поддержать любой разговор на эту тему.
Чему вы научитесь
Научитесь пользоваться швейной машинкой и оверлоком, снимать мерки, делать выкройки и обрабатывать изделия. Сошьёте любую вещь: от платья до пальто.
Познакомитесь с особенностями натуральных и искусственных материалов и поймёте, как правильно их комбинировать в одном изделии.
Научитесь рисовать fashion-скетчи на бумаге и оцифровывать их с помощью Photoshop. Сразу увидите, как будет выглядеть одежда вашей коллекции, и сможете презентовать её.
Узнаете, как разрабатывать концептуальные модные коллекции, которые выделят вас среди других дизайнеров. Создадите дизайн-концепцию в соответствии с трендами и оформите её в лукбуке.
Изучите способы онлайн- и офлайн-продвижения и разработаете стратегию, которая поможет вам привлекать новых клиентов.
Научитесь планировать производственную цепочку, запускать пошив, следить за качеством готовых изделий и работать с браком.
Стажировка в команде fashion-дизайнеров
После защиты диплома мы пригласим лучших студентов создавать трендовые коллекции.
Программа
Вас ждут онлайн-лекции и практические задания на основе реальных кейсов.
1. Дизайн одежды
Вы пройдёте весь цикл работы над дизайнерской коллекцией — от идеи до создания собственных вещей и fashion-бренда, о которых всегда мечтали.
2. Продвижение fashion-бренда
Вы научитесь организовывать fashion-съёмки, создавать цепляющий контент для соцсетей и сотрудничать с блогерами.
3. Кройка и шитьё
Вы научитесь сочетать ткани, создавать стильную одежду для разных типов фигур и корректировать готовые лекала под свой размер.
4. Fashion-скетчинг
Вы освоите современные техники иллюстрации, поработаете с разными инструментами — маркерами, акварелью и тушью. Научитесь рисовать эскизы на профессиональном уровне и сможете создавать коммерческие иллюстрации для заказчиков, даже если никогда не занимались рисованием.
5. Конструирование одежды
Вы научитесь делать лекала одежды и моделировать, чтобы готовое изделие идеально подошло вам или клиенту.
Дипломный проект
Ваше резюме после обучения
Диплом Skillbox
Подтвердит, что вы прошли курс, и станет дополнительным аргументом при устройстве на работу.
2 место. Курс «Fashion-дизайнер» — Нетология
Создайте собственную марку одежды или получите престижную должность в известной компании
Этот курс — глубокое погружение в дизайн одежды
За короткий срок вы пройдёте весь путь от поиска и проработки идеи до создания коллекции и коммерчески успешного продукта
Вы научитесь анализировать тенденции fashion-рынка и выстраивать ДНК бренда, чтобы уверенно занять свою нишу
Узнаете, как работать на съёмках, создавать эскизы, набирать команду и защищать авторские права на интеллектуальную собственность
Поможем переложить ваши идеи в концепцию уникального бренда
Бренд — это не только одежда, но и коммуникация, продвижение, окружение и позиционирование
На курсе вы научитесь работать с информацией и сможете создавать новые концепции. Вы узнаете, как развивать свою уникальную концепцию в сезонных коллекциях, чтобы усиливать узнаваемость бренда.
По оценке консультантов The Business of Fashion и McKinsey & Company покупатели поколений Y и Z предпочитают бренды, которые разделяют их ценности
Чему вы научитесь
Создавать бук собственного бренда с концепцией, базовыми моделями, цветами, материалами и вариантами их применения
Оформлять концепцию по алгоритму на основе ментальной карты и разрабатывать сезонную концепцию
Разрабатывать базовые модели бренда и создавать эскизные ряды авторских коллекций
Закупать ткани для образцов и планировать закупки для коллекции, выбирать поставщиков
Понимать тренды и направления в моде, работать с аналитикой на площадках продаж
Понимать механизмы защиты авторских прав и знать, как бороться с копированием
Кому подойдёт курс
Тем, кто хочет работать в fashion-индустрии
Курс поможет систематизировать знания, освоить новую профессию или создать свой fashion-проект. Вы с нуля погрузитесь в процесс разработки коллекции, научитесь анализировать коммерческие тренды и узнаете, как стать востребованным специалистом на рынке моды.
Дизайнерам одежды
Если уже работаете в производстве одежды, но не знакомы с актуальными трендами индустрии. Хотите продвинуться в карьере или создать свой бренд одежды. На курсе вы сможете упаковать свои креативные идеи в эскизы коллекции и создадите ДНК собственного бренда.
Любым специалистам из сферы fashion
Если работаете байером, стилистом, бренд-менеджером, маркетологом, мерчендайзером, закройщиком или портной. Хотите перейти на другую более высокооплачиваемую должность, но не уверены в своих знаниях. На курсе вы систематизируете знания и получите полное представление о том, как разрабатывать линейку одежды от эскизов до производства.
Домашние задания
В ходе курса вы получите пять объёмных практических заданий:
Программа
4 месяца обучения
Занятия проходят 2–3 раза в неделю. Вас ждут видеолекции, групповые менторские сессии раз в 2 недели и объёмные практические задания с индивидуальной обратной связью.
Аналитика и исследования в мире моды
Узнаете, как культура, искусство, технологии, политика и образ жизни влияют на костюм, научитесь исследовать рынок и конкурентов, выявлять главные тенденции.
Разработка концепции собственного бренда
Научитесь определять и формировать поле своих интересов и трансформировать абстрактную идею в инструмент для создания коллекций. Создадите визуальную платформу будущей марки одежды и структуру коллекции.
Научитесь изображать свои идеи с помощью коллажей и шаблонов фигуры человека. Поймёте, в чем разница между продуктовой и ассортиментной матрицами. Разработаете базовые модели и создадите эскизный ряд авторской коллекции.
Модуль посвящен аспектам разработки и производства первых коллекций.
Узнаете простые приёмы эскизирования. Научитесь быстро делать набросок фигуры человека пятном и линией, чтобы потом перейти к костюму. Сможете нарисовать любой костюм по фотореференсу. Научитесь прорабатывать основные конструктивные и декоративные элементы.
Дипломный проект станет вашим портфолио
Полученные знания упакуете в единый бук с аналитикой трендов, деталями вашего бренда и коллекции, эскизным рядом, выбором технологий и тканей. Преподаватели проведут персональные консультации, чтобы вы довели результат до идеала.
На написание дипломной работы — 3 недели. Вас будет поддерживать дипломный руководитель. Вы защитите свою работу онлайн перед комиссией преподавателей курса и приглашённых экспертов.
Гарантия возврата денег
У вас есть три занятия, чтобы попробовать.
Если передумаете учиться, скажите — и мы вернём вам всю сумму.
Ваши знания по итогам курса
3 место. Курс «Дизайнер одежды» — Skillbox
Вы пройдёте весь цикл работы над дизайнерской коллекцией — от идеи до создания собственных вещей и коллекции, о которой всегда мечтали.
Кому подойдёт этот курс
Вы в теории и на практике узнаете, как работать над дизайнерской коллекцией и как устроено модное производство, разберётесь в особенностях рынка, получите советы от специалистов и попробуете себя в роли дизайнера.
Вы изучите тонкости модного производства и узнаете, какие специалисты вам помогут — сможете превращать идеи в реальные коллекции одежды и поймёте, как выпустить успешный конкурентоспособный продукт.
Вы поймёте все нюансы работы с одеждой, научитесь планировать производство, сможете найти надёжных поставщиков и открыть новое перспективное направление бизнеса.
Чему вы научитесь
Научитесь работать с концепцией дизайнерской коллекции, подбирать референсы, визуализировать идеи с помощью мудбордов и создавать одежду в соответствии с актуальными трендами.
Изучите основы композиции, научитесь придумывать модели, создавать скетчи и превращать их в готовые к работе технические рисунки.
Разберётесь в особенностях материалов, научитесь сочетать их между собой и сможете подбирать подходящие ткани для разных моделей одежды.
Поймете, как создать размерную сетку для разных фигур, научитесь придумывать оригинальную одежду для нестандартных размеров и отшивать тестовые образцы.
Узнаете, в каких регионах выгодно закупать разные материалы, как найти поставщиков, наладить с ними работу и как работать с текстильными выставками, складами и агентами.
Научитесь планировать производственную цепочку и запускать пошив коллекции, следить за качеством производства и работать с браком.
Программа
Вас ждёт большой курс с бонусными модулями, практическими заданиями и насыщенной программой.
Курс «Онлайн-курс дизайна одежды» — HEDU
Начните разбираться в модной индустрии и зарабатывайте от 50 тысяч в месяц
Для кого будет полезно?
Вы сможете не только шить одежду по готовым выкройкам, но и придумывать свои модели
Вы сможете переквалифицироваться и создавать собственные коллекции одежды
Вы будете разбираться в моде еще лучше и сможете повысить стоимость своих услуг
Пройдя обучение, вы сможете воплотить свою мечту в реальность
Вы сможете затмить своей одеждой любого
Вы будете разбираться в этой сфере еще лучше
После окончания курса вы сможете
Программа курса дизайна одежды
Урок № 1 – Дизайнер одежды
На первом уроке мы узнаем о задачах и навыках профессионала. Выясним, как вдохновляться высокой модой, какие функции выполняют люкс и масс-маркет.
Урок № 2 – Тенденции, мода и тренды
На втором уроке узнаем, как отслеживать тренды и учитывать их при создании коллекций. Дизайнеры и трендсеттеры. Зачем нужен мудборд?
Урок № 3 – Цветовой круг. Применение
Третью встречу мы посвятим цветам. Узнаем, как подбирать сочетаемость и создавать авторские принты.
Урок № 4 – Коррекция
На четвертом занятии узнаем, как можно скорректировать фигуру визуально.
Урок № 5 – Создаем первый эскиз
На пятом уроке потренируемся рисовать эскизы от руки, соблюдая все правила.
Урок № 6 – Графические программы
На шестом занятии познакомимся с графическими программами. Попробуем работу с коллажами, рамкой, макетированием.
Урок № 7 – Что такое технический рисунок?
На седьмом занятии попрактикуемся в техническом рисунке и узнаем, как составить полный перечень всех товарных позиций для коллекции.
Урок № 8 – Как выбираются ткани?
На восьмом уроке научимся подбирать ткани.
Урок № 9 – Как создается коллекция?
На девятом уроке займемся планом создания коллекции и выясним, какие профессионалы нам потребуются.
Урок № 10 – Презентация и реализация
Десятую встречу посвятим тому, как презентовать ваши изделия и добиться их продаваемости.
Урок № 11 – Целевая аудитория
На одиннадцатом уроке узнаем, как ранжировать целевую аудиторию и безошибочно найти свою. Обсудим стиль и ДНК бренда.
Урок № 12 – Скетчбук модельера
Узнаем, как создается и ведется скетчбук с одеждой.
Курс «ДИЗАЙН ОДЕЖДЫ» — Институт бизнеса и дизайна
Профессиональные курсы дизайна одежды разработаны для тех, кто желает за короткий срок повысить свою квалификацию, освоить новую профессию и создать свой бренд одежды.
На курс принимаются как слушатели без специальной художественной подготовки, так и те, кто имеет начальные навыки в дизайне одежды.
Углубленная программа обучения в объеме 900 часов (20 месяцев) направлена на интенсивное изучение основных дисциплин: конструирование и моделирование одежды, технология изготовления швейных изделий, дизайнерское мастерство (наколка), концептуальное проектирование, брендинг, стилистика, fashion-фотография, подготовка к модному показу.
Многолетний успешный опыт работы курсов и актуальная программа обучения позволяют слушателям получить комплексные знания и быть в курсе последних тенденций в сфере моды. Преподаватели имеют большой стаж педагогической работы и являются практикующими дизайнерами. Занятия на курсе проходят в швейных, проектных мастерских и современных компьютерных классах. Уникальная атмосфера института делает его ключевым местом проведения творческих встреч и мастер-классов.
Слушатели получают возможность сотрудничества с ведущими профессионалами индустрии моды, а также принимают участие в профессиональных конкурсах и показах. По окончании обучения проходит итоговый показ дипломных проектов перед экспертной аттестационной комиссией, в состав которой входят специалисты в области индустрии моды и дизайна. Авторы лучших коллекций получают интересные предложения о сотрудничестве.
Программа обучения адаптирована для людей с разным уровнем подготовки. Основа курса — комплекс теоретических знаний и практических навыков, позволяющий слушателям овладеть профессиональной квалификацией дизайнера одежды.
Учебная программа включает:
Более подробную информацию вы найдете в разделе «Программа».
Обучение проходит в современных, специально оборудованных швейных мастерских и компьютерных классах. Небольшое количество обучающихся в группах (10-12 человек) дает возможность индивидуальной работы с каждым слушателем.
Курс «Дизайн одежды» — БВШД
Программа курса обучения дизайнера одежды предназначена для тех, кто интересуется модой во всех ее проявлениях и хочет получить знания и навыки в этой сфере и воплощать свои творческие замыслы в предметах гардероба. Приглашаются начинающие специалисты, приветствуется профильное образование.
Задача программы — научить студентов основам дизайн-проектирования, ключевым инструментам для создания одежды. Учащиеся смогут разрабатывать концепции, освоят разные методы конструирования одежды, в том числе и цифровые, получат представление о современных материалах и технологиях работы с текстилем, начнут изучение трехмерных графических редакторов. Во время обучения студентам предстоит детальное ознакомление со всеми этапами создания одежды. Результатом обучения станет ряд экспериментов, выраженных в готовых изделиях.
Дизайн-проектирование
В основе дисциплины лежит метод художественного проектирования коллекций одежды, сочетающий такие области знаний, как художественное проектирование костюма, инженерное проектирование предметов дизайна, прикладная эргономика и моделирование.
Технология и материаловедение
Дисциплина изучает технологическую последовательность обработки швейных изделий; состав, виды ткани, свойства и способы их производства; изготовление швейных изделий.
Конструирование
В рамках дисциплины изучаются принципы инженерно-художественного проектирования промышленных изделий, разработка конструкции деталей одежды по эскизам и образцам, методы конструктивного моделирования, алгоритмы модельных преобразований базовых конструкций одежды. В ходе обучения студенты познакомятся с профессией модельера-конструктора одежды.
Основы трехмерной графики
Создание виртуального прототипа изделия с заданными физическими свойствами материалов и соответствующем концепции визуальным комплексом.
Основы технического рисунка
В рамках дисциплины студенты научатся грамотно оформлять технические эскизы и технические задания в программе Adobe Illustrator для работы с конструкторами, для самостоятельной последующей работы с лекалами или для создания коммерческих матриц коллекций.
Скетчинг
Навыки быстрого создания изображений для демонстрации концептуальной идеи; графическое изображение различных поверхностей и фактуры материалов; пространственное изображение объемных предметов, техника рисунка карандашом, шариковой ручкой, маркером.
История костюма (пройдет в онлайн-формате)
Архитектоника малых форм
Научиться абстрактному выражению художественной идеи через объемно-пространственную композицию и при помощи различных материалов.
САПР Гербер
Проектная графика (пройдет в онлайн-формате)
Дизайн-проектирование (1 часть)
В основе дисциплины лежит метод художественного проектирования коллекций одежды, сочетающий такие области знаний, как художественное проектирование костюма, инженерное проектирование предметов дизайна, прикладная эргономика и моделирование.
Конструирование (1 часть)
В рамках дисциплины изучаются принципы инженерно-художественного проектирования промышленных изделий, разработка конструкции деталей одежды по эскизам и образцам, методы конструктивного моделирования, алгоритмы модельных преобразований базовых конструкций одежды.
Технология (1 часть)
Дисциплина изучает технологическую последовательность обработки швейных изделий; состав, виды ткани, свойства и способы их производства; изготовление швейных изделий.
Аналитика трендов
Цель дисциплины — дать студентам понимание процесса формирования трендов в индустрии моды, как глобальных, так и локальных, зависящих от социокультурного контекста.
Проектная графика (пройдет в онлайн-формате)
Задача дисциплины — дать студентам навыки работы в разных изобразительных техниках.
Семиотика моды
Французский муляж
САПР
Технический рисунок
Трёхмерная графика
Дизайн-проектирование (2 часть)
Конструирование (2 часть)
Технология (2 часть)
Бизнес в индустрии моды (пройдет в онлайн-формате)
В рамках дисциплины студенты изучат подходы к управлению бизнесом в индустрии моды во всех его аспектах — товарной политике, сбытовой политике, ценовой политике и политике продвижения.
PR (пройдет в онлайн-формате)
Дисциплина формирует знание о PR как одной из ключевых составляющих маркетинговых коммуникаций. Основная задача — на базе теоретических и практических упражнений рассказать студентам о принципах и инструментах построения информационных кампаний, а также научить их оценивать эффективность кампаний и их соответствие задачам бренда или компании.
Fashion law (пройдет в онлайн-формате)
Мастер-классы
Курс «Дизайнер одежды» — Scuola Italiana di Moda e Stile
Бесплатный онлайн курс «Секреты стиля из Италии»
Вам нравится мода? Любите стильно одеваться?
Получите бесплатный онлайн курс “Секреты стиля из Италии”, которые ведут итальянские стилисты из Милана
Они поделятся с вами самыми актуальными секретами в создании модного и стильного гардероба.
Бесплатный экспресс-курс «Декоратор интерьера: основы»
Получите бесплатный онлайн курс «Декоратор интерьера: основы», который ведет итальянский архитектор из Милана.
Всего за 1 час вы научитесь правилам оформления дома и квартиры по самым актуальным европейским трендам.
Стилист-персональный шоппер. Имидж-консультант: обучение с нуля
– Курс для тех, кто хочет стать стилистом-имиджмейкером
– Для начинающих (без опыта или образования в сфере моды)
– Длительность – 6 месяцев
Accademia della Moda — полное профессиональное обучение на Fashion-стилиста и имиджмейкера
– Самое полное профессиональное обучение по специальности “Имидж-консультант. Fashion-стилист”
– Для начинающих и продвинутых
– Длительность – 1,5 года
Полный годовой курс «Дизайнер одежды»
– Полное обучение на дизайнера одежды в Италии онлайн
– Для начинающих и продвинутых
– Длительность – 1 год
Курс Дизайнер одежды. Как создать коллекцию: с нуля
– Курс для тех, кто хочет стать дизайнером одежды и создать свою первую коллекцию
– Для начинающих (без опыта или образования в сфере моды)
– Длительность – 6 месяцев
Стилист персональный шоппер. Имидж-консультант: продвинутый курс
– Курс для тех, кто кто уже обучался на имиджмейкера и хочет повысить свою квалификацию
– Продвинутый
– Длительность – 6 месяцев
Курс Дизайнер интерьера. Декоратор: с нуля
– Курс для тех, кто хочет стать дизайнером интерьера
– Для начинающих
– Длительность – 8 месяцев
Курс Дизайнер интерьера: продвинутый
– Курс для тех, кто хочет повысить квалификацию в сфере дизайна интерьера
– Для тех, кто обучался интерьеру или работает дизайнером
– Длительность – 3 месяца
Полный курс-практика Визуальный fashion-мерчендайзер.Витринист
– Курс для тех, кто хочет получить профессию визуального fashion-мерчендайзера, научиться оформлять любой магазин одежды
– Для начинающих и продвинутых
– Длительность – 6 месяцев
Курс «Мода и дизайн» — STUDIES & CAREERS
Искусство, мода, дизайн
Индустрия моды и дизайна только набирает обороты в России и странах СНГ. Желающие получить качественное образование в этих сферах отправляются в Европу и США, где работают старейшие вузы: Istituto Marangoni, Domus, Polimoda, Naba и другие.
Обучение моде, дизайну и искусству за рубежом открывает двери в легендарные бренды одежды, студии дизайна и галереи: Versace, Missoni, Swatch, P&G, Fiat, BMW Design, DreamWorks, Pixar.
Преимущества обучения моде и дизайну в Италии, Франции, Великобритании
Все это делает обучение в школах дизайна за рубежом необходимым шагом для развития творческих способностей, запуска собственного бренда и получения практического опыта работы в международных компаниях.
Istituto Marangoni
Istituto Marangoni основан в 1935 году Джулио Марангони, сегодня этот вуз имеет отделения во Франции, Италии и Великобритании.
NABA — Nuova Accademia di Belle Arti
Новая академия изящных искусств (NABA) основана известными художниками Guido Ballo, Gianni Colombo, Franco Grignani, Carlo Mo, Emilio Tadini, Tito Varisco и Luigi Veronesi. NABA предоставляет студентам прекрасные возможности для стажировок в самых известных итальянских и международных компаниях: Armani, Versace, Swatch, Rochas, Trussardi и многие другие.
Rome University of Fine Arts
О RUFA Студенческая жизнь Видео Расположение Rome University of Fine Arts – многопрофильное высшее учебное заведение, считающееся одним из лучших в Риме и Италии по подготовке студентов к работе в сфере искусства, дизайна и коммуникаций. Программы университета РУФА аккредитованы Министерством образования Италии (MIUR) и отвечают международным академическим и профессиональным стандартам. Они постоянно корректируются, дополняются и…
Istituto Carlo Secoli (Istituto Secoli)
Istituto Carlo Secoli — это престижная школа моды, известная как в Италии, так и во всем мире. Курс конструирования затрагивает все этапы создания одежды pret-a-porter: от эскизов, выкроек и конструирования образцов одежды до разработки модели и размерного ряда.
Istituto Modartech
Об Istituto Modartech Студенческая жизнь Видео Расположение Istituto Modartech – эксклюзивный центр высшего образования в области моды и коммуникаций. За 40 лет работы итальянская школа завоевала уважение компаний творческой отрасли и подготовила несколько поколений профессионалов фэшн- и дизайн-индустрии. Программы института аккредитованы Министерством образования Италии и соответствуют академическим стандартам Европы. Преимущества Istituto Modartech Удачное расположение в центре…
Accademia Costume & Moda
Cambridge School of Visual & Performing Arts
Cambridge School of Visual & Performing Arts – ведущая художественная школа в Великобритании, предлагающая качественные программы Foundation, Бакалавриат и Магистратуру по искусству, дизайну, музыке и драматургии.
University of the Arts London (UAL)
Вуз University of the Arts London или Лондонский Университет Искусств — это 6 всемирно известных колледжей в Лондоне.
Politecnico di Milano
Politecnico di Milano University ведет историю с 1863 года. Это крупнейший и самый престижный государственный политехнический университет в Италии. Вуз ежегодно занимает ведущие строчки рейтингов в Италии и по всему миру. Politecnico di Milano расположен в Милане, одном из самых промышленно развитых городов Европы.
POLI.design
POLI.design – это консорциум, объединяющий школу дизайна, учебные лаборатории, исследовательские центры и библиотеки. Здесь готовят студентов на программах Магистратуры в области промышленного, коммуникационного, интерьерного и модного дизайна с особым упором на инновационность, современные тенденции индустрии, передовые методы преподавания, научные исследования и обучение практикой. Он входит в состав престижного итальянского технологического государственного университета Politecnico di Milano,…
L’Institut Supérieur des Arts Appliqués (LISAA)
Университет Lisaa основан в 1986 году и расположен в самом престижном районе Парижа. Здесь обучаются более 2200 студентов.
Accademia del Lusso
Школа моды и дизайна Accademis del Lusso входит в состав CEPU Group, представляющей образование по различным направлениям. Академия открылась в 2005 году с целью обеспечить качественное образование для студентов, желающих начать карьеру в индустрии моды и дизайна, а также профессионалов, уже работающих в сфере, но которые желают усовершенствовать свои знания.
Курс «Дизайнер одежды» — FASHION ELEMENT
Технология пошива пальто Max Mara
Самая подробная технология люксового конструирования, моделирования и пошива культового пальто
Стань дизайнером одежды
Годовая программа обучения на дизайнера одежды.
Метод наколки (драпировка на манекене)
30 дневный курс по моделированию на манекене. От базовых выкроек до кутюрных изделий
Секреты Кутюрье: премиум группа
Профессия модельер-конструктор европейского уровня с нуля за 6 месяцев
Курс «Создание Жакета Chanel»
Самый подробный курс по созданию легендарного жакета Шанель от кутюр
Люксовая верхняя одежда
30-дневный курс по дизайну, конструированию и моделированию культовых Кутюрных изделий
Моделирование женского платья
Автор: Татьяна Макалистер
В курс входит моделирование самых распространенных моделей платьев – платье-
Основы шитья
Автор: Юлия Розанова
В этом курсе вы узнаете о самых базовых вещах для начала шитья: от инструментов и материалов до
Основы моделирования женской одежды
Автор: Татьяна Макалистер
В этом курсе мы начнем с самого простого моделирования деталей женской одежды, постепенно
Создание коллекции
Автор: Кейт Роменски
Этот курс поможет вам в справиться с главной задачей дизайнера – с созданием своей
С чего начать дизайнеру одежды
Автор: Кейт Роменски
Если вы мечтаете стать дизайнером и не знаете, с чего начать, то этот курс поможет вам
Основы фэшн-иллюстрации
Автор: Александр Рощин
В этом курсе вы поймете, что иллюстрация – это не только акварельные эффекты, но и
Пропорции лица и головы
Автор: Александр Рощин
Этот курс поможет вам научиться рисовать нос, губы и уши, а также правильные пропорции
Батик
Автор: Айгуль Касымова
Вы научитесь расписывать ткани в технике батик, познакомитесь с его видами: горячий, холодный,
Курс «Дизайнер одежды. Основы» — АНО ДПО «Высшая школа имиджа и стиля»
Мы не учим шить! Мы учим разрабатывать концепции коммерчески успешных коллекций
Дизайн одежды — интересное и увлекательное занятие. Вместе с курсом «Основы дизайна одежды» вы погрузитесь в атмосферу моды и стиля, научитесь отрисовывать эскизы изделий, создавать концепции fashion-коллекций, согласно законам колористики, композиции костюма.
На курсе вы сможете определиться с направлением вашего бренда, его концепцией и философией, а также создать концепцию мини-коллекции заполняя специальный шаблон.
После курса вы будете уметь:
Программа курса
Современные дизайнеры России и ключевые бренд
Бонус! Инструкция к созданию концепции коллекции
Видеоинструкция о создании концепции вашего бренда и коллекции
+ шаблон для заполнения Концепт-бука