Дизайнер и художник в чем разница

Художник и дизайнер, в чем разница?

«Дизайнер отличается от художника умением зарабатывать» — Лоуренс Ван Ден Акер

Получается, что заказчик и дизайнер остаются каждый при своем мнении. Но претензий при этом не уменьшается. Проблема сопоставления деятельности художника и дизайнера существовала испокон веков. Тогда нужно с ней как-то бороться.

Первая разница профессий – конечный результат творчества. Что делает художник? При помощи кисти, карандаша, ручки он создает картину, эскиз и так далее. Конечным результатом деятельности дизайнера является проект или продукт. Естественно, для дизайнера также ценно в совершенстве владеть художественным искусством, но все же это не главное.

Проект дизайнера должен отвечать требованиям заказчика. Например, иметь удобный интерфейс, возможности, решать конкретные задачи. Картина имеет только несколько пунктов для оценки – визуальное восприятие, соответствие стилю. Результат живописи по сути не решает практических задач. Он только дает представление о самовыражении автора. А бывает и такое, что мы не можем понять, что же все-таки хотел сказать автор своей картиной. А в дизайнерском мастерстве все предельно ясно.

У дизайнера есть цель – выполнить требования заказчика, не забывая при этом про здравый смысл, поскольку требования иногда с ним явно граничат. Если дизайнер хоть немного отступает от поставленной цели, то это чревато негативными последствиями. Новички наверняка еще считают свою профессию креативной, но по факту это не так. Дизайн заключается в том, чтобы привычные нам вещи сделать уникальными, взглянув на них немного с другого ракурса.

Живопись не приемлет веяний моды. Красиво – значит уместно. Дизайн как раз наоборот. Он, как новая кофточка. когда-то она смотрелась невероятно круто, а через год она уже никуда не годится. Приходится полностью менять гардероб. То же самое и в дизайне. Дизайнер никогда не сидит на месте. Он постоянно изучает новые веяния современного искусства с точки зрения создания вэба. Он идет в ногу со временем, а иногда и опережает его, ведь если он не изобретет нечто новое, то в дальнейшем он будет заклеймен шаблонностью. Нам ведь это ненужно.

Так что, уважаемые дизайнеры, если вас все больше приравнивают к художникам, призванным создавать шедевры вэб-индустрии, то вспомните, что вы сами по себе уникальны без особых живописных творений. Вы делаете свою работу, которую безмерно любите и цените.

Источник

Художник или дизайнер?

Понятия «художник» и «дизайнер» в нашем сознании очень часто сливаются в одно. Обычно это какой-то абстрактный человек, к которому можно обратиться, чтобы он сделал красиво. Скорее всего, он ещё и рисовать умеет (но это не точно).

Поисковые запросы тут только запутывают: дизайнер запросто может сказать, что не держал кисть и краски в руках лет десять, а художник – запросить подробное техническое задание. Но мы не станем вдаваться в тонкости и разбирать, например, смысловую разницу между дизайнером одежды и художником по костюмам.

Рассмотрим пять простых бытовых случаев, чтобы понять: вам нужен художник или всё-таки дизайнер?

Картина на стене

Ответ здесь только кажется очевидным. Художник нужен в том случае, когда вы больше вкладываетесь в уникальность картины, чем в её функциональность. Пейзаж, натюрморт, конный портрет любимой бабушки на фоне Везувия? Вам к художнику.

К дизайнеру следует обращаться, когда картина должна быть более функциональной (например, закрывать изъян стены в офисе). В половине случаев вам предложат даже не картину в полном смысле слова, а качественный принт. Свою задачу он выполнит.

Прелесть ситуации в том, что и художник, и дизайнер могут работать с простыми абстрактными формами. Такие больше подходят для общественных пространств, нежели для почётного места на стене в гостиной. Ошибиться с выбором тут сложно: обе опции сработают одинаково хорошо.

Логотипы и полиграфия

Дизайнер – без вариантов. Вёрстка, разработка фирменного стиля, даже «надо нарисовать маленькую штучку» – задачи для человека, который постоянно и профессионально работает с графическими редакторами. Даже если логотип должен быть маленьким и простым, это не вопрос к живописцу или скульптору. Для грамотной отрисовки простых вещей нужен очень специфический навык, которого у художника в общепринятом смысле слова может не быть.

Дом и интерьер

Прежде чем перейти к деталям, краткая, но не всем понятная истина: дизайнер интерьера ≠ декоратор. С осознанием этого вам уже станет легче определиться с выбором.

Художник теоретически может помочь вам с декоративным оформлением пространства. Идеальным выбором для такой задачи был бы именно художник-декоратор. Бессмысленно просить живописца подсказать с оформлением свадебного стола, например.

Дизайнер интерьера нужен вам, если вы полностью меняете интерьер или создаёте его с нуля. Специалисты этого профиля чаще не рисуют эскизы или пишут картины, а чертят планы – от санузлов до приёмных. Дизайнер интерьера вряд ли поможет с выбором букета в гостиную. Его задача – сделать пространство обитаемым, рассчитав всё – от цвета стен до расположения розеток.

Футболка

Работа художника здесь – только первый этап. Можно быть сколько угодно талантливым, но не иметь ни малейшего представления о том, как работает рисунок на ткани.

Дизайнер нужен в первую очередь для того, чтобы рассчитать, удачно ли выбраны цвета, как будет выглядеть печать на тёмных тканях и выдержит ли принт хотя бы одну стирку, не видоизменившись до неузнаваемости.

Вариант «два в одном» в данном случае не так уж редок. Как правило, если художник работает с принтами для футболок, он начинал с проектов «для себя» и точно знает, что делает.

Татуировка

Вам нужен художник, причём в идеале художник-график. Дизайнеру здесь, по сути, нечего чертить или верстать. Единственный, но крайне важный нюанс: отдавайте предпочтение художникам, которые понимают, что создают именно татуировку.

Разумеется, качество татуировки в любом случае больше зависит от мастерства татуировщика, чем от рисунка. Но есть некоторые базовые моменты, которые лучше учитывать. Так, любая татуировка со временем немного расплывается, поэтому слишком мелкие детали могут размыться. Пигменты могут изменить цвет. Форма может нарушиться из-за особенностей кожи.

Лучшее, что может с вами случиться, – это татуировщик и художник в одном лице. Такие специалисты точно знают физические пределы своих возможностей и смогут вас предварительно проконсультировать.

Источник

Разница между искусством и дизайном

Вопрос о том, что разделяет дизайн и искусство является весьма запутанным и неоднократно обсуждался в течении долгого времени.

Художники и дизайнеры создают визуальные композиции, используя при этом общую базу знаний, но их цели абсолютно разные.

Некоторые дизайнеры считают себя художниками, но лишь немногие художники считают себя дизайнерами.

Итак, в чем же заключается разница между искусством и дизайном? В данной статье мы рассмотрим и сравним некоторые основные принципы каждого из направлений.

Этот топик не является окончательным руководством, но, скорее, отправной точкой для обсуждений.

Хорошее произведение искусства вдохновляет. Хороший дизайн мотивирует.

Пожалуй, самое принципиальное различие между искусством и дизайном, с чем мы все согласимся, является их цель.

Как правило, процесс создания произведения искусства начинается с нуля, с пустого холста. Произведение искусства проистекает из представлений, мнений или ощущений, художника.

Художники создают произведение искусства, чтобы разделить свои чувства с остальными, позволяют зрителям учиться у него или вдохновляться им.

Наиболее известными (и успешными) произведениями искусства сегодня являются те, которые устанавливают самые сильные эмоциональные связи между художником и его аудиторией.

Напротив, когда дизайнер собирается создать что то, у него почти всегда есть отправная точка, будь то сообщение, изображение, идея или действие.

Работа дизайнера не состоит в изобретении чего то нового, а состоит в комбинировании чего то, для определенной цели.

Целью является мотивация аудитории делать что то: купить товар, воспользоваться услугой, посетить место, получить определенную информацию. Наиболее успешными являются те дизайны, которые эффективно передают идеи дизайнера и мотивируют потребителей выполнить какую нибудь задачу.

Хорошее произведение искусства интерпретируется. Хороший дизайн понятен.

Еще одно различие между искусством и дизайном состоит в том, как смысл каждого из них интерпретируется их соответствующей аудиторией.

Хотя художник выражает свою точку зрения или эмоции, это не означает, что точка зрения или эмоция имеет одно значение.

Произведение искусства воспринимается людьми по разному, потому что она по разному интерпретируется.

Картина Да Винчи “Мона Лиза”, была истолкована и обсуждалась в протяжении многих лет. Почему же она улыбается? По мнению ученых, это иллюзия, созданная вашим периферийным зрением. Романтики говорят, что она влюблена. Скептики говорят, что нет никаких причин и оснований ее улыбки. Никто из них не прав.

Дизайн же имеет противоположный смысл. Многие скажут, что если дизайн можно будет каким нибудь образом “толковать”, то дизайнер потерпел неудачу в своих целях.

Фундаментальной целью дизайна является передача идей дизайнера пользователю и его мотивация делать что то.

Если ваш дизайн передает идею отличную от той, что вы намеревались передать, и ваш пользователь делает какое нибудь действие исходя из этой полученной идеи, тогда дизайн не удался. При хорошем дизайне пользователю передается точные идеи дизайнера.

Хорошее произведение искусства является признаком вкуса. Хороший дизайн является мнением.

Произведение искусства судят мнением а вкус регулирует мнение.

Для дальновидных современных энтузиастов искусства, работа Трейси Эмин (Tracey Emin) “Моя Кровать” (My Bed), которая была номинирована на премию “Turner Prize” в 1999-м году, может казаться верхом художественного выражения.
Для последователя более традиционного искусства, эта работа может оказаться оскорбительной. Это относится к нашей точки зрения насчет толкования, но вкус это больше то, что определенному человеку нравится и не нравится, чем то, какое сообщение он получает от произведения искусства.

Дизайн несет в себе элемент вкуса, но разница между хорошим и плохим дизайном во многом дело вкуса.

Хороший дизайн может все еще быть успешным, даже если он вам не по вкусу. Если он выполняет свою цель, понятен и мотивирует людей делать что-то, тогда хороший он или нет, это дело вкуса.

Мы могли бы обсудить данный конкретный вопрос, но надеюсь, что принцип ясен.

Хорошее произведение искусства это талант. Хороший дизайн это мастерство.

Как насчет способностей художника и дизайнера?

Чаще всего, у художника есть природные способности. Конечно, с самого раннего возраста, художник растет рисуя, занимается живописью, скульптурами и развивает свои способности.

Но истинная ценность художника заключается в его таланте (или врожденных способностях) с которым он родился. Хорошие художники, конечно же, имеют способности, но художественные навыки без таланта, пожалуй, бесполезны.

Однако, дизайн, это способность, которому учат и которому учатся. Вам не нужно быть великим художником, чтобы быть великим дизайнером; вам всего лишь нужно будет учиться хорошему дизайну.

Некоторые из самых уважаемых дизайнеров в мире известны своим минималистическим стилем. Они не используют много цветов или текстур, но они уделяют много внимания к размеру, позиционированию и расстояниям между элементами дизайна, чему можно научиться без врожденного таланта.

Хорошее произведение искусства передает всем разные сообщения.
Хороший дизайн передает всем одно и то же сообщение.

Это подпадает под действие второго пункта о толковании и понимании. Но если вы запомните только один пункт из этой статьи, то запоминайте именно этот пункт.

Много дизайнеров считают себя художниками, потому что они создают что то визуально привлекательное.

Но визуальная композиция призвана выполнить конкретную задачу, передать определенное сообщение. Вне зависимости от того насколько дизайн прекрасен, это не произведение искусства. Дизайн это форма общения, просто окошко, в котором содержится сообщение, информация.

Немногие художники называют себя дизайнерами, поскольку они, судя по всему, лучше понимают разницу. Художники не создают свои картины для продажи товара или продвижения услуги. Они создают ее исключительно для самовыражения, чтобы она могла быть просмотрена и оценена другими. Сообщение, если мы даже можем его так назвать, это не факт, а чувство.

Что вы думаете?

В зависимости от того, как вы смотрите на это, разница между искусством и дизайном может быть четкой или туманной. Эти два понятия, безусловно, пересекаются, но искусство является более личным, вызывая сильную реакцию в тех, кто связан с ним.

Я оставляю вас с этой цитатой от Крейга Элимелиаха (Craig Elimeliah), кто освещал данную тему в своей фантастической статье для AIGA, который я обнаружил в ходе своих исследований для данной статьи.

“Я не претендую на должность эксперта, чтобы решить, что есть искусство и чем искусство не является, но я знаю, что если мы посмотрим на различия между искусством и дизайном, мы увидим очень четкую разделяющую линию между ними.

Инженер может создать красивый сайт, если дать ему точные координаты для вставки разных цветных пикселей, или же следуя определенным инструкциям; большинство из проектов дизайна имеют подробные инструкции и большинство дизайнов основаны на текущих тенденциях.

Художник, с другой стороны, никогда не может получать каких либо инструкций для создания нового хаотичного и уникального шедевра, потому что его эмоции и душа будут диктовать его рукам движения.

Арт-директор не будет кричать на художника из за того, что он создал что-то абсолютно уникальное, потому что это и делает художника художником, а не дизайнером.”

Источник

Дизайнер и художник: боль определения

Наталья Синепупова о стандартах професии дизайнера, которые важно понимать на входе в отрасль

Основатель и руководитель School of Visual Communication Наталья Синепупова написала 1667 слов о болях в дизайне и стандартах профессии, которые хорошо бы понимать «на входе».

Последние десять лет я руковожу School of Visual Communication, школой графического дизайна, и знаю, что многие из тех, кто сегодня идет в дизайн, следуют за своей мечтой, хотят реализации своего таланта. Придумывать, создавать, творить — это здорово, это то, что есть у всех нас с момента нашего рождения, благодаря этому качеству мы выживаем в быстро изменяемом мире и трансформируем жизненную силу в то, что хочется. Или в то, что нужно. Но одно дело, утром на кухне творчески жарить омлет и другое — работать дизайнером full-time в студии. В первом случае речь идёт о проявлении собственной природы, во втором — об интересной, но сложной профессии, которая как и любая другая, подходит далеко не каждому. Хорошо бы это понимать «на входе», чтобы снизить разочарование и непродуктивную деятельность впоследствии.

Расставляем акценты

Первое, стоит честно ответить себе на вопрос — зачем вам это нужно?
Важно понимать, какая конечная цель стоит за выбором: получить работу и зарабатывать этим деньги, или использовать художественные методы как средства для реализации авторских идей?

Художник — это в большей степени про личность, про человека, его восприятие жизни, работа с идеями и смыслами и потом уже — формальное ремесло. Дизайнер, это про профессию, ремесло в большей степени, и потом — про самовыражение личности. В обоих случаях мы имеем дело с общей основой, творческой природой человека, но распоряжаемся ею по-разному, по-разному выставляем акценты.

Слова design, art, «техника», «машина», «искусство» обладают тесной связью: каждое из них немыслимо без других, все они уходят корнями в одну и ту же позицию по отношению к миру, но в разные исторические периоды занимали различные позиции друг к другу. К примеру, в период промышленных революций мир искусства резко противопоставлялся миру машин, и дизайн возник как средство преодоления этих противоречий.

Сегодня термином «дизайн» обозначается точка пересечения двух областей мышления: научного, технического, количественного и — оценочного, художественного, качественного.

Как снизить степень конфликтности?

Европейские образовательные системы учитывают объективные различия и объединяют эти позиции в своих программах подготовки креативных специалистов. Большинство ВУЗов Британии, Франции, Германии, Польши растят artist — художника, понимая это значение шире, чем принято в Украине. Развитие компетенций креативного специалиста происходят не в рамках конкретной профессии, а в рамках дискурса современной глобальной культуры. Комплексные и взаимодополняющие предметы и дисциплины формируют у студента видение, что покинув стены любимой alma mater, он будет работать в едином мультикультурном пространстве и нужно будет налаживать диалог в той сфере, которую ему хотелось бы развивать и в которой хотелось бы делать карьеру.

Базовые мифы о дизайне и дизайнерах

Французские структуралисты считают, что противоречия общества, порождённые несоответствием представлений о жизни и тем, что есть в реальности, легко сглаживаются использованием различного рода, мифов.

Первый миф о дизайне, что делать дизайн — легко, и каждый сможет, после того, как пройдет пару видеоуроков по Photoshop или окончит короткие курсы.
Это не так. Мало кто задумывается о том, что выбирая дизайн в качестве своего дела, он совершает шаг в пропасть бесконечного обучения. Нельзя стать хорошим дизайнером однажды окончив курсы. За рубежом дизайну учатся не менее пяти лет и параллельно этому существует множество возможностей по дополнительному образованию.

Дизайн мультидисциплинарен по сути и на освоение каждого из предметов уходят годы учебы и такие же годы — на оттачивание на практике полученных знаний.
Работа дизайнера должна учитывать не только художественно-проектировочные дисциплины и гуманитарные науки, психологию, социологию, антропологию, но включать в себя хорошую бизнес основу, зависимость дизайна от технологий, компьютерные программы, плюс добавим специфику работы — в дизайне каждый клиентский заказ уникален, и ни один из них нельзя сделать по лекалу предыдущего, в итоге, приходим к осознанию, что учиться будем всю жизнь. Вы готовы связать свою жизнь с постоянной учёбой? Если «да», есть смысл начать прямо сейчас, время пошло…

Еще одно заблуждение — дизайнер вечный юнец, художник и весельчак, способный выдавать по тысяче классных идей на день.
Нам в Украине, в условиях молодого дизайнерского рынка и соответственно, молодых специалистов, достаточно сложно представить картину, что дизайнеру задающему тренды и темпоритм в профессии может быть как Philippe Apeloig 55 лет, или как Peter Saville и David Carson, каждому по 65 лет, или как Erik Spiekermann 70 лет. Что физическая молодость для заказчика скорее недостаток, чем достоинство при выборе — кому доверить заказ (читайте свою проблему). Репутация и опыт не пустые слова, каждый год работы дизайнера, это показатель мастерства и способность к более качественной проработке дизайнерского решения.

Нетрудно догадаться, кто сможет осмыслить, проработать и предложить лучшее решение — двадцатилетний, начинающий дизайнер со своим умением нажимать на кнопочки в Photoshop или пятидесятилетний мастер, учитывающий взаимовлияющие друг на друга дисциплины и процессы? В подтверждение слов, предлагаю взглянуть на фотографии победителей профессионального конкурса London Design 2015 и 2016, на которых сложно найти юные лица.

Дизайн во всем мире, это профессия «на вырост», которая часто предполагает не вертикальный рост, а горизонтальное развитие профессионала и чем острее видение и глубже и шире дизайнерский опыт, тем интереснее (сложнее) проекты, крепче личный бренд и выше оплата работы.

Дизайнер всегда создает вещи и решения для другого человека

Третий миф: дизайнер свободен делать то, что захочет.

Главный спор в мировом дизайне за последние 20 лет — должны ли дизайнеры проявлять желание самовыразиться в клиентских заказах или следует подавлять эти импульсы?

Аргументы против самовыражения — дизайн помогает решать задачи бизнеса, а значит, нужно сосредоточиться на прагматичном подходе и максимально стремиться к эффективному содержанию решения. Аргументы за самовыражение дизайнера, это индивидуальный способ мышления, продуцирующий отличающиеся от остальных, решения. В данном случае речь идёт о способе мышления, а не визуального почерка — зачем разным клиентам, иметь идентичную визуальную коммуникацию или стилистику?

Дизайн — это деятельность в сугубо прикладном ключе. Раньше дизайн относили к ремесленным профессиям, а сейчас рассматривают как модное занятие, часто с налётом шика. Но нужно помнить, что дизайн, это сфера услуг, и очень важно сохранять внешнюю фокусировку, ориентацию на другого. Дизайнер всегда создаёт вещи и решения для другого человека.

Чем художник не дизайнер?

Художник тоже создает для другого. Но его другой находится не в сегодняшнем дне, а в будущем. Художник внутренне самореферентен, его главная задача — быть первопричиной, источником беспокойства, иметь энергию и смелость задавать вопросы (обществу, времени, себе и т.д.), актуализировать проблемы, говорить о том, о чем не принято. Художник — провокатор и предвестник новых культурных парадигм. Он способен предлагать обществу новые культурные ценности. Он отражает авторское мировосприятие, представление о чем-либо, его задача — быть в состоянии постоянной самоактуализации, оставаться свободным. Художник — это новатор. И если он будет сосредоточен, и его искусство сможет производит новые смыслы, а вклад в общество — достаточно весомым, тогда его работы имеют все шансы остаться вне времени и достаться в изучение благодарным потомкам.

Ещё пара важных слов про дизайнера

С дизайнером все по-другому, в отличие от художника, его рабочие задачи приходят к нему вместе с клиентским брифом, в котором содержится запрос на конкретные решения для реального несовершенного мира. Есть много успешных примеров и в Украине и за рубежом, когда дизайн одновременно может быть и методом, и процессом, и результатом приносящим удовлетворение и эффективность, критерии хорошего дизайна перечислять можно долго: это и ответственность перед клиентом и стабильность дизайнерских процессов и безупречное качество, и эстетика визуальной коммуникации, и индивидуальность решений, в общем, все, что учитывает и создаёт универсальный баланс между смыслом, формой и функцией.

Работа с дизайном — это всегда работа с аудиторией, с ее ценностями, психологией, информационным полем, настроением — т.е. с ее ожиданиями, восприятием и вниманием… а, значит, дизайнер должен хорошо знать свою целевую аудиторию, ее предпочтения и вкусы, и вряд ли мы можем надеяться на то, что нравится нам лично, должно понравиться той аудитории для которой мы работаем. Для бабушки, пришедшей в аптеку за лекарством, главное, чтобы шрифт был хорошо различаемым и читаемым, а не модным.

Может ли художник стать дизайнером и наоборот, когда дизайнер превращается в художника?

Трансформация художника в дизайнера происходит достаточно несложно, каждый раз когда, к нам приходят счета за квартиру, это возвращает нас с небес на землю, а вот превратиться из дизайнера в художники не все могут. Должны присутствовать дополнительные источники ценностей, открывающие нам самим новые горизонты, в рамках которых мы сможем совершенствоваться как личность.

Как дизайн может эволюционировать в искусство, пример проекта графика-дизайнера из России и Чехии, Петра Банкова, в свое время взорвавшего интернет пространство.
Проект задумывался как серия шрифтовых постеров в формате 365 — каждый день — по постеру, которые должны были отражать разнообразие и ценность любого дня в жизни автора. С другой стороны, помимо рефлексии плакатная форма превращалась в экспериментальное поле разнообразных художественных методов и средств выражения.

С течением времени проект перерос границы календарных ограничений и плаката как такового, и стал живой картинкой актуализации графического потенциала и утверждения новых эстетических принципов современной визуальности. Проект породил множество последователей по всему миру, стал трендообразующим в графическом дизайне и принес своему автору множество побед на профессиональных фестивалях и конкурсах.

Конкуренция или сотрудничество? И последнее, стоит задать себе ещё один важный вопрос: есть ли у вас конкуренты и кто они?

Если это выпускники сегодняшних украинских ВУЗов и краткосрочных курсов, это, проблема. Если, вы ставите перед собой амбициозные цели и не боитесь вызовов, самое время подумать, что мы уже живём в глобальном мире и его границы исключительно в наших головах. Научиться сравнивать себя с китайцами, индусами или поляками, выпускниками Central Saint Martins (CSM), значит осознать всю ответственность по отношению к своему развитию и профессиональному росту. Это значит понимать, сколько ещё предстоит учиться. А ещё важно вовремя получить опыт взаимодействия в международных междисциплинарных командах. Наша Школа на протяжении трёх лет проводит регулярные студенческие обмены, в ходе которых участники воркшопов налаживают дружеские и профессиональные связи между дизайнерами и художниками из разных стран: Франции, Польши, Грузии, учатся слышать и помогать друг другу работая над общими проектами. Этот опыт им очень помогает в дальнейшем самоопределении.
Мультикультурное общество, это уже реальность, это тренд, нашумевшая Теория голубого океана достаточно четко вырисовывает общий интерес к коллаборации и поиску возможностей построения новых форматов жизни и работы, и у Украины в этом смысле, большой потенциал. У каждого из нас — большой потенциал.

Резюме: Наша жизнь наполняется смыслом, когда мы ощущаем себя в контексте выбранного предназначения на своём месте.

Мы никогда не сможем потушить все пожары, навести порядки во всех бизнесах и сделать мир лучше, но вспомнить о том, что каждый из нас на определённом этапе хотел стать художником, это значит дать себе шанс стать самим собой. А жизнь и работа в своей собственной внутренней модели (из себя истинного), всегда эффективна и преобразует пространство — вне зависимости от того, чья это территория, художника, дизайнера или кого-то ещё.

Источник