Длина флейты на что влияет

Как выбрать флейту

Игра на флейте требует внимания к выбору первого инструмента. Не зная конструктивных особенностей и нюансов обучения, выбрать флейту довольно-таки сложно. Как правило, обучение на флейте в музыкальной школе начинают с более простого в освоении инструмента – с блокфлейты, и только потом переходят на оркестровую флейту. Мы собрали основные характеристики, на которые следует обратить внимание, расскажем об особенностях устройства и выбора флейты для начинающих учиться на этом чудесном инструменте.

Какая флейта подойдет для музыкальной школы

Чем отличается флейта от блок-флейты

Блок-флейта представляет собой продольную флейту с отверстиями, в которых изменяется звук. Музыкант вдувает воздух в такой инструмент сзади, через специальное резонаторное отверстие с блоком, а изменяя положение пальцев на отверстиях, расположенных на корпусе, регулирует высоту звучания. На таком инструменте достаточно просто научиться играть даже ребенку, чтобы с ранних лет формировать чувство ритма и музыкальный слух.

Затем переходят к обучению на поперечной оркестровой флейте. Она представляет собой металлическую трубку с довольно сложным клапанным механизмам. В такую флейту музыкант вдувает воздух сбоку, в специальное отверстие. Несмотря на то, что новичков чаще всего сначала обучают блок-флейте, существуют детские версии поперечных оркестровых флейт со специальной дополнительной насадкой, о которых мы поговорим далее в статье.

Как выбрать блок-флейту

Блок-флейты традиционно изготавливаются из дерева, и инструменты из этого материала обладают самым теплым и приятным тоном. Однако дерево плохо выдерживает температурные изменения окружающей среды, повышенную, либо пониженную влажность. В местах контакта флейты с губами музыканта легко собирается грязь.

Кроме того, существуют так называемые комбинированные блок-флейты. Эти инструменты состоят из двух частей – основная часть флейты выполнена из дерева, а мундштук сделан из пластика. Таким образом, комбинированная флейта имеет положительные стороны пластиковых и деревянных инструментов.

Тональность блокфлейт

Блокфлейты отличаются по тональности звуков, которые они могут воспроизводить. Чем ниже звуки флейта воспроизводит, тем больше её корпус.

Ученики обычно начинают с блокфлейт тональности Сопрано (в строе C, либо «До»). Диапазон такого инструмента от C2 до D4. Размер корпуса сопрано идеально подходит для любых возрастов. Помимо тональности сопрано еще существуют другие:

Сопранино (строй F) – диапазон от F2 до G4. Такая флейта имеет самый маленький корпус и воспроизводит самые высокие ноты.

Альт (строй F) «Treble» – диапазон от F1 до G3. Такой инструмент тоже считается очень популярным, имея более низкий тон, по сравнению с флейтой сопрано. Однако обучение детей на альте может оказаться затруднительным по причине большого расстояния между отверстиями на корпусе инструмента.

Тенор (строй С) – диапазон от C1 до D3. Блокфлейты тенор используют профессионалы, и часто в составе других духовых.

Бас (строй F) – диапазон от F до G2. На басовой блокфлейте довольно сложно играть. Нужно иметь натренированное дыхание и иметь хорошую растяжку пальцев для правильного взятия аппликатуры. Не подходит для детей.

Система аппликатуры

Выбирая между двумя системами, следует не упускать из вида цель обучения. Если вы хотите научиться простым мелодиям и не собираетесь играть в составе оркестра – берите немецкую систему. Если ваше обучение серьезнее, чем простое музицирование дома – рекомендуем начать сразу с барочной системы, привыкая к её более сложной аппликатуре с первых дней занятий.

Как выбрать поперечную оркестровую флейту

Если вы все же решили начать обучение на поперечной флейте, обратите внимание на следующие нюансы при покупке инструмента.

1. Наличие открытых, либо закрытых клапанов. Открытые клапаны продольной флейты позволяют музыканту более точно воспроизводить ноты, но обучаться на инструменте с такой механикой может быть сложно. Вы можете приобрести флейту с закрытыми клапанами на первое время, но мы рекомендуем найти инструмент, имеющий специальные заглушки в открытых клапанах. Таким образом, продвигаясь в обучении, вы сможете со временем убрать заглушки и играть более профессионально.

2. Наличие ми-механики. Наличие такого механизма позволяет проще брать ноту Ми в самом верхнем регистре. Рекомендуем к покупке флейту, имеющую данную систему, ведь ей пользуются не только новички, но и профессионалы.

3. Расположение клапанов флейты. Одни поперечные флейты могут иметь клапаны, расположенные строго в ряд, а другие инструменты обладают более удобной изогнутой системой отверстий. Расположение клапанов не влияет на аппликатуру поперечной флейты, разницы в звучании между двумя системами тоже нет, берите тот инструмент, который кажется вам более удобным и симпатичным.

4. Наличие колена «Си» или «До». Эта особенность влияет на диапазон звучания инструмента. Флейта с коленом «Си» может играть на пол тона ниже, чем флейта с коленом «До». Делайте выбор между двумя коленами на ваш собственный вкус.

5. Наличие изогнутой головки. Эта особенность флейты важна для юных музыкантов – изогнутая головка позволяет удобно играть на инструменте тем, чьи руки еще не достают до всех клапанов флейты. Используйте данную насадку во время обучения детей для их комфорта.

Конечно же, прежде чем сделать свой выбор, спросите о необходимых характеристиках вашего будущего инструмента у преподавателя, с которым будете заниматься. Учитель не только расскажет, как правильно дуть в поперечную флейту и обращаться с ней, но и спланирует обучение на инструменте с учетом ваших особенностей и нюансов своей собственной программы.

Источник

Выбираем первую флейту: несколько советов для удачной покупки

Первая флейта как первая любовь — впечатления от нее оставят отпечаток на всех последующих взаимоотношениях с инструментами. К счастью, к выбору флейты (здесь и ниже речь пойдет о поперечных флейтах) мы можем подойти осознанно, даже если до этого момента ни разу в руках ее не держали.

С чего начать?

Стоит сразу оговориться, что покупка инструмента не должна стать первым шагом в освоении флейты. Знакомство с музыкальным миром лучше начать с выбора преподавателя. Его советы существенно облегчат поиски и сэкономят время. Идеальный вариант — взять педагога с собой в магазин, чтобы он на месте смог оценить выбранную модель и продемонстрировать ее преимущества и недостатки в сравнении с другими инструментами.

Бюджет

Распространенное мнение, что первый инструмент не должен быть дорогим, не лучшее руководство в выборе флейты. Дешевые экземпляры попадают к нам из Китая. К сожалению, их качество вполне соответствует цене. Из-за особенностей сборки такой инструмент труден в обращении: звуки извлекать из него непросто, что может отразиться не только на желании заниматься, но и на здоровье ученика (особенно если речь идет о ребенке).

Срок службы китайских флейт короток. Как правило, они живут не дольше года. Ремонтировать такой инструмент невыгодно, да и продать его даже за половину изначальной цены вряд ли получится. Плюс китайской флейты только в низкой стоимости, но ее минусы это преимущество сводят к минимуму.

Флейты японских, американских и европейских производителей стоят дороже (ученический инструмент среднего класса 30-40 тысяч рублей), однако исправно служат 4-5 лет. Б/у инструмент можно будет выгодно продать (иногда даже за 60% от первоначальной стоимости). Но главное — на хорошей флейте проще учиться: она не сопротивляется музыканту, а становится его продолжением за счет проработанной до мелочей механики, выверенного годами состава металлического сплава, серебряного покрытия.

Кстати, о металле

Большая часть студенческих моделей флейт изготавливается из нейзильбера — спала никеля, меди и цинка. Весь инструмент или отдельные его элементы покрываются серебром. Нейзильбер отличается высокой устойчивостью к агрессивным воздействиям: не подвержен коррозии, прочный и упругий — и считается отличным материалом для ученической флейты.

Губная пластина или губки (часть головки флейты, которая непосредственно соприкасается с губами исполнителя) часто изготавливается из более дорогого металла. Тоже можно сказать и о райзере (или впайке) — кольце, соединяющим губки с головкой флейты. Как правило, для его изготовления используется металл, с более высокими акустическими характеристиками: если губки из нейзильбера, райзер может быть серебряным, если губки из серебра, райзер — золотой.

Более дешевые инструменты изготавливают из латуни с тонким серебряным покрытием.

Полностью серебряные флейты — вариант, скорее, для «продвинутого пользователя», поскольку стоят дороже, а нюансы звука на начальных этапах различить будет трудно.

Лучшие производители

Рынок музыкальных инструментов насыщен предложениями. Обращать внимание необходимо на изделия известных фирм, успевших зарекомендовать себя. Помимо отзывов и истории, одна из важных характеристик подобных компаний — изготовление флейт разного класса, от ученических до профессиональных, от дешевых до дорогих.

Порекомендовать конкретную марку может только специалист. Ситуация на рынке быстро меняется. Еще недавно всеобщим уважением пользовались изделия японской фирмы Ямаха (Yamaha), но сегодня флейтисты отмечают снижение качества инструмента этой компании. Сейчас популярны американский бренд Di Zhao и австрийский Tomasi. Каким будет соотношение цены и качества у названных компаний уже через год, предсказать трудно, потому всегда стоит обращаться за рекомендацией к преподавателю.

Б/у или новый?

Первый в жизни инструмент лучше приобретать лично, а не через интернет, и в идеале прийти к продавцу вместе с преподавателем или знакомым флейтистом. Последнее особенно важно, если приобретается подержанная флейта. Профессионал сможет оценить степень ее «потрепанности», соответствие цены и качества. Важно помнить, что китайские инструменты с рук покупать нельзя — они гарантировано будут в плачевном состоянии.

Б/у флейты известных производителей при хорошем уходе и бережном отношении предыдущих хозяев прослужат ни один год. Такой инструмент может стать хорошим стартом, если не хватает денег на «свежий» экземпляр.

Конечно, предпочтительнее покупать новую флейту. Как уже говорилось, срок ее службы — около 5 лет — столько же длится начальное обучение в музыкальной школе.

Особенности строения

Специально для обучения детей созданы поперечные флейты с изогнутой головкой: U-образной или каплеобразной. Оба варианта конструкции делают инструмент более компактным, что дает возможность без труда играть на них маленьким музыкантам, чьи руки еще не достаточно длинные, чтобы управиться с прямой флейтой.

Еще одна особенность конструкции, часто рекомендуемая для начинающих, — расположение клапанов флейты не в линию. На таких инструментах два клапана (соль и ближайший к нему справа) смещены относительно расположения остальных. Такая конструкция рекомендуется для всех начинающих музыкантов без исключения, особенно если флейта снабжена клапанами с резонаторами (см. ниже). Смещение двух клапанов облегчает извлечение ноты соль и потому пользуется популярностью у флейтистов, хотя расположение клапанов в линию считается более элегантным решением.

Среди ученических флейт можно встретить инструменты с закрытыми клапанами (клапаны цельные, без резонаторов). На первых парах на них проще учиться. Некоторые преподаватели рекомендуют, однако, сразу покупать флейту с резонаторами, но в комплекте со специальными затычками. При необходимости клапаны можно закрыть, но с первых уроков ученик будет привыкать к правильной постановке рук.

На что еще можно обратить внимание

При выборе первого инструмента стоит положиться на мнение специалиста. Педагог подскажет, какие еще нюансы конструкции стоит учесть. Так, у некоторых флейт при нажатии клапана «ми» одновременно приходит в действие один из клапанов «соль». Такая особенность конструкции получила название «Ми-механика» (механика — часть флейты, на которой расположены клапаны и другие механические элементы), она облегчает извлечение «ми» третьей октавы и чаще всего устанавливается на флейтах с клапанами не в линию.

Взятие ноты ми третьей октавы облегчает и «Нео-механика» — система, при которой размер второго клапана «соль» несколько уменьшен. Такая конструкция устанавливается, как правило, на флейтах с клапанами в линию.

Еще один вариант механики — The Brögger System — система, при которой не используются плоские пружины, которые способствуют более быстрому износу тела флейты и применяются при изготовлении большинства флейт.

При выборе инструмента можно столкнуться с такими пометками как «французская система» или «немецкая система». Они различаются по двум параметрам:

Самостоятельно выбрать хороший инструмент довольно сложно. При покупке стоит обратиться за помощью к профессионалу — педагогу или знакомому флейтисту. Некачественная флейта способна отбить желание заниматься музыкой и даже отрицательно сказаться на здоровье, потому не нужно гнаться за низкой ценой.

Источник

Как выбрать флейту: 5 советов от профессионала

Флейты представлены в широком многообразии и без знания конструктивных особенностей выбрать первый инструмент – сложно.

В статье расскажем, на что обратить внимание будущему музыканту.

1. Продольная или поперечная

Продольная (блок-флейта) имеет 7 отверстий для зажатия нот и мундштук – для вдувания воздуха. Октавный клапан на тыльной стороне позволяет играть на разных октавах.

Поперечная флейта – это оркестровый инструмент с клапанным механизмом и вставкой для повышения воздушного давления в свистке. Корпус состоит из мундштука, тела и выходного колена. Поперечные флейты изготавливают на основе серебра, золота, никеля, платины.

Обучение в музыкальных школах начинается с освоения блок-флейты. Дети изучают простые мелодии, чтобы выработать чувство ритма. Поперечная флейта подойдет профессионалам и тем, кто знаком с устройством духовых инструментов.

2. Система аппликатуры

Немецкая и барочная аппликатура отличаются между собой по размеру третьего и четвертого отверстия (нумерация ведется с нижней стороны). От этого зависит чередование и расположение пальцев во время исполнения партии.

Немецкая аппликатура более легкая в освоении, с которой справится даже новичок. Последовательно открывая отверстия можно получить все ноты гаммы. С барочной системой на первом этапе возникнут трудности при извлечении хроматического ряда. Однако такие инструменты выдают чистое звучание полутонов в пределе двух октав.

Если планируете серьезно заниматься музыкой, то лучше выбрать барочную аппликатуру. Например, блок- флейта Yamaha с барочной системой и двойными клапанами до/до-диез.

3. Тональность

Флейты различаются по тональности звука: от высоких – сопранино, до низких – басовых. Чем ниже воспроизводимые звуки, тем корпус длиннее. Начинать обучение стоит с тональности сопрано (строй С, диапазон от «до» второй до «ре» четвертой октавы). Размер такой флейты подойдет для любых возрастов. Большинство музыкальных произведений написано именно под сопрано.

4. Дерево или пластик

Деревянные флейты обладают объемным звучанием, но требуют особого ухода. Дерево может треснуть от резкого перепада температуры или влажности. Поэтому инструмент нужно хранить вдали от отопительных приборов, прямых солнечных лучей и сквозняков. Некоторые модели продаются вместе с чехлом. Например, флейта Ямаха YRT-304B2.

Пластик ABS более устойчив к механическим повреждениям. Кроме того, стоимость таких флейт ниже по сравнению с натуральным деревом. Однако на начальном этапе обучения большой разницы между материалами изготовления – нет.

5. Производитель

При выборе обращайте внимание на флейты от именитых брендов: Yamaha, Brahner, Pearl, Miyazawa и другие. Такие инструменты подходят для разного уровня игры и бюджета. Качество сборки оценят как новички, так профессионалы.

Понравился материал?
Расскажи друзьям

Источник

Флейта и ее разновидности

Виды флейт

Поперечную флейту располагают перпендикулярно ко рту музыканта, поскольку отверстие для вдувания воздуха или мундштук расположены сбоку, а продольную, соответственно, держат параллельно.

Чем отличается поперечная и продольная флейта

Ещё есть так называемые этнические флейты. В музыкальной культуре почти любого народа обязательно есть инструмент, который называют флейтой. Свирель, пыжатка, вистл, окарина, бансури и многие другие инструменты, просто схожие по извлечению звука – струей воздуха.

Ещё можно выделить такие виды флейт: одноствольные, двуствольные и многоствольные.

Разновидности флейт

Сегодня флейта имеет много обликов и названий, рассмотрим наиболее популярные разновидности флейт в картинках.

Поперечные флейты

Начнем с поперечной флейты как с наиболее сложного инструмента профессиональных флейтистов. Именно она солирует на концертах и звучит в оркестре.

Исторически к поперечным флейтам относятся и многие азиатские инструменты.

Флейта Ди – китайская бамбуковая флейта

Китайская флейта Ди имеет шесть игровых отверстий и выполнена из бамбука. Закрытый конец имеет отверстие для вдувания воздуха, а следом за ним расположено отверстие прикрытое тонкой тростниковой или камышовой пленкой. Китайская поперечная флейта Ди издает очень тонкий звон благодаря вибрациям этой пленки. Бамбуковая флейта Ди является очень популярной в Китае и имеет две разновидности: цюйди и банди, отличающихся высотой строя.

Ирландская флейта

Индийский бансури

Поперечная флейта бансури применяется в классической индийской музыке. Это концертный вариант флейты из стеблей бамбука.

Оркестровая флейта

Современная поперечная флейта является распространенным инструментом в симфоническом оркестре. Несмотря на то, что по своей механике флейта относится к семейству деревянных духовых инструментов, её изготавливают из серебра, никеля, томпака, золота и даже платины. Современная флейта имеет клапанный механизм, при помощи которого музыканту проще извлекать все звуки хроматического ряда. Оркестровые флейты делят на такие разновидности как профессиональные и ученические.

Для удобства обучения, ученические модели современных флейт имеют закрытые клапаны. Такая конструкция позволяет сконцентрироваться на изучении аппликатуры. Профессиональные модели флейт оснащены открытыми клапанами, увеличивающими резонанс звучания и помогающими лучше выполнять нюансировку.

Также современные флейты отличаются типом колена – позволяющее играть с нижним звуком «до» первой октавы, либо «си» малой октавы.

Ми-механика. Этот механизм не является обязательным и присутствует не на всех современных поперечных флейтах. Он необходим для более легкого извлечения ноты «ми» третьей октавы. Этот дополнительный элемент в основном предназначен для учеников, однако многие профессиональные музыканты тоже его используют.

Различают 4 разновидности поперечных флейт для оркестра:

Строение флейты

Оркестровая флейта состоит из трех основных частей – головки, тела и колена.

Головка флейты еще называется мундштуком. Сбоку он оснащен отверстием, называемым дульцем, через которое музыкант вдувает в инструмент воздух. Дульце флейты снабжено специальной накладкой, именуемой губками. Это приспособление улучшает контакт губ музыканта и корпуса флейты, не давая воздуху просачиваться наружу. Кроме того, на головке расположено настроечное отверстие со специальным винтом, который крайне нежелательно трогать. Затягивая винт, можно регулировать объем воздуха, находящийся во флейте, осуществляя тонкую подстройку строя инструмента.

Тело флейты имеет сложную систему клапанов, с помощью которых музыкант закрывает и открывает отверстия на корпусе инструмента, регулируя высоту издаваемого звука. Существует линейная система клапанов, где механизм и отверстия выстроены строго в ряд, и слегка изогнутая система, более удобная для игры музыканта. На звучание система клапанов не влияет, и выбор между ними осуществляется только чисто с эстетической точки зрения.

Колено флейты также представляет собой трубку с клапанами, и от его типа зависит диапазон играемых нот. Существует два вида колена флейты: «Си» и «До». У флейт с коленом типа «До», самым нижним звуком будет «До» первой октавы. Флейты с коленом «Си» имеют колено, снабженное специальным дополнительным клапаном – рычажком «гизмо», который позволяет использовать аппликатуру до четвертой октавы.

Продольные флейты

В основном, к продольным флейтам относят народные инструменты, самые древние флейты и свистки. Кроме того, к продольным флейтам относят блокфлейты. Такие инструменты имеют специальную вставку – блок в мундштуке, для того чтобы воздух, вдуваемый музыкантом, проходил к свистку с большим давлением. К блокфлейтам относят свирель, сопилку, вистл, а также рекордер – английское название блокфлейты, произошедшее от слова «record», в значении «заучивать наизусть».

Блокфлейта

Блокфлейты очень популярны, именно на этом инструменте начинают свое обучение дети в музыкальных школах. Изготавливают блокфлейты из пластика, дерева и даже металла. Подробнее о разновидностях блокфлейт.

Свирель

Музыкальный инструмент свирель является древнерусским, но дошедшим до наших дней. Сведения о свирели находят в старинных летописях. Это свистковое устройство представляет собой деревянную дудочку со свистком для вдувания воздуха на одном конце и игровыми отверстиями на другом. Иногда свирель изготавливалась двойной – разной длины дудочки соединялись вместе, чтобы музыкант мог исполнять двухголосные мелодии. Изготавливают свирель из клена, ясеня, ивы, крушины. Звуки её чарующие и мелодичные.

Калюка

В русской народной культуре известна продольная флейта Калюка (также её называют травяной флейтой, колюкой и выгонкой). Изготавливалась она из колючего кустарника татарника или дудника. Примитивная и простая, калюка представляет собою полую трубку. Обертоновая флейта калюка издает свистящие звуки, напоминающие порывистый ветер. В Латинской Америке подобный инструмент называется Кена.

Окарина

Окарина – сосудообразная флейта. Это название применимо к целому семейству инструментов. Существует несколько разновидностей флейты окарина. Классический вариант инструмента был изобретен в Италии Джузеппе Донати в форме гусенка с отверстием для вдувания воздуха с узкой стороны и отверстием по-середине на широкой стороне для выхода звука. Русский вариант – свистулька, имеет такую же форму и принцип работы, и сегодня популярна в качестве сувенира. Подобные инструменты распространены по всему миру, имеют различные формы и разное количество отверстий для закрывания пальцами. Звук окарины мелодичный, льющийся, зависит от размеров отверстий, а изготавливают её обычно из глины и керамики.

Армянский дудук

Вистл

Индийский бансури

Индийский вариант продольной флейты именуется бансури и используется в народной музыке. Тогда как поперечный вариант с таким же названием предназначен для концертной деятельности исполнителей традиционной индийской музыки. Индийский бансури – это инструмент пастухов, изготавливают его из бамбука особым образом. От длины и толщины бансури зависит и её настрой — чем она длиннее, тем более низкие звуки можно из неё извлечь. Как и все флейты, бансури мелодичный и звонкий.

Китайская флейта Сяо

В Китае существовала продольная бамбуковая флейта Сяо, имеющая теплое, глуховатое звучание. Как и бансури, это довольно крупный инструмент.

Сиринга

В древней Греции существовала продольная флейта Сиринга. Это звукоподражательное название сравнивало звучание флейты с пением птиц.

Двойные флейты

Как можно догадаться из названия, эти флейты состоят из сдвоенного корпуса. Двойные флейты могут воспроизводить звуки как по отдельности каждым корпусом, так и аккордами.

Двойные флейты распространены по всему миру. Они известны на Украине, у хорватов, поляков, словаков и так далее. Существуют аккордовые флейты – разновидность двойной блокфлейты. На таком инструменте возможно играть аккордами.

Двойной рекордер – двойная блокфлейта, появившаяся в средневековой Европе. Имела по четыре отверстия на каждом корпусе.

Примерами двойных флейт служат: свирель, индийская алгоза − сдвоенная флейта, позволяет исполнять одновременно мелодичную мелодию на одной дудочке и нижний аккомпанирующий тон (бурдон) на второй.

Многоствольные флейты

Многоствольные флейты являются целым классом деревянных духовых инструментов. Самая известная многоствольная флейта называется флейтой Пана, также называемая панфлейтой. Её название связано с легендой, в которой говорится о причастности античного бога Пана к созданию этого инструмента. Познакомиться с её историей можно тут.

Многоствольная флейта представляет собой связанные друг с другом трубки разного диаметра. Вдувая воздух под углом к этим трубкам музыкант может извлекать звуки различной высоты.

Также к многоствольным флейтам относят китайский инструмент Пайсяо, молдавская и румынская флейта Най, испанская Сампонья, а также западно-грузинская Ларчеми.

Источник