Для чего необходимо искусство
Какую роль играет искусство в жизни людей? Какие функции выполняет?
Содержание:
Роль искусства в обществе прослеживается на протяжении тысячелетий. Посредством него люди отражают свои творческие способности, запечатлевают и воспроизводят собственные думы, фантазируют и описывают происходящие события. Оно требует мастерского подхода. О том, какова роль искусства в жизни общества, пишут многие обществоведы и философы. Это возможность самореализации, проявления себя, как личности. Человек говорит о своем внутреннем мире, духовных ценностях и переживаниях. Через литературу, картины и скульптуры люди повествуют о своих чувствах, эмоциях, процессах развития и достижения целей.
Искусство – это духовная деятельность людей, которая зарождалась и развивалась вместе с человечеством. Первые проявления творчества – это наскальная живопись. Тогда роль искусства в жизни человека заключалась в краткой передачи информации. Люди общались между собой, используя рисунки и символы.
Искусство – способ отобразить пространство, мысли, переживания через художественные образы. Это синтетический контакт между внешним и внутренним миром, который базируется на восприятии одного человека, создающего шедевр. В обществознании различают три разновидности творчества:
Роль искусства в жизни человека и общества определяет уровень развития социума. В развитых государствах творчеству уделяют большое внимание. Люди ценят произведения предков, знакомятся с историей через их шедевры. Менее развитые государства характеризуются меньшим интересом к искусству. Какая роль искусства в современном обществе:
Доказано, что каждый предмет искусства вызывает у человека определенные эмоции на уровне сознания. С помощью творчества эксперты психологии и психотерапии восстанавливают душевного равновесие человека, вселяют уверенность и спокойствие.
Какую роль играет искусство в жизни людей: функции
Говоря о том, какие функции выполняет искусство в обществе, следует отметить:
Какое значение имеет искусство в жизни человека
Любой вид творчества – это значимая ступень в развитии социума, которую сегодня мы можем изучать. Через призму искусства появляется возможность взглянуть на жизнь под разными ракурсами, оценить ситуацию со стороны другого лица. Человек знакомится с миром на протяжении всей жизни, это активный, бесконечный процесс. Есть несколько способов изучения окружающей реальности:
В глобальном понимании основная функция искусства заключается в преобразовании реальности в соответствии с законами эстетики и красоты. Художественные образы, созданные творцами, позволяют изучить важнейшие в жизни вещи без использования теоретических или практических методов. Роль искусства в жизни общества объясняется его спецификой:
Какую роль играет искусство в жизни общества
С течением времени мнение о значимости и важности искусства в жизни человека постоянно трансформировалось. В античности люди признавали важность творчества. По мнению Аристотеля, Платона, именно произведения способны очистить душу человека, возвысить ее. Как далее изменялось отношение к шедеврам:
Что такое искусство и зачем оно нужно
(написано в 2005 году для книги)
Что это такое – искусство? Никакие определения не дадут полной ясности.
В русском языке, скажем, это слово происходит от ИСКУС, или ИСКУШЕНИЕ. Интересно, что только в русском слова «искусство» и «художник» звучат по-разному. Сравните:
Английский язык: искусство – art, художник – the artist.
Итальянский: искусство – arte, художник – artista.
Французкий: искусство – l’art, художник – artiste.
Сербский: искусство – уметност, художник – уметник.
Последнее определение нам близко, так как родственно слову «уметь», а «умелый» уже практически соприкасается с «искусный». Но, впрочем, все эти наблюдения неконкретны. А различные словари и энциклопедии тоже поют каждый на свой лад.
Одни сообщают, что искусство – одна из форм общественного сознания, отображающая действительность в художественных образах. Другие утверждают, что оно – средство познания и изменения жизни, составная часть духовной культуры человечества, специфический род практически-духовного освоения мира. Третьи настаивают: искусство – это творческое осмысление окружающего мира талантливым человеком. Плоды этого осмысления принадлежат не только его создателям, а всему человечеству, живущему на планете Земля.
Четвертые (БСЭ) вообще разделяют искусства на изобразительные и неизобразительные. К первым они относят живопись, скульптуру, графику, фотоискусство, воспроизводящие с различной мерой чувственной достоверности визуально воспринимаемую действительность либо с помощью реальных трехмерных объемов (скульптура), либо путем их изображения на двухмерной поверхности (живопись, графика, фотоискусство). К неизобразительным искусствам эти словари относят архитектуру, декоративно-прикладное искусство и художественное конструирование, где зрительно-пространственные формы не предполагают, как правило, аналогий в реальной действительности.
Обратимся к истокам. Толковый словарь В. Даля сообщает: «Искуство – принадлежность искуснаго, искусность; знанье, уменье, развитая навыком или учением способность; ветвь или часть людскаго образования, просвещения; мастерство, требующее большаго умения и вкуса. Изящныя искуства, все художества. Искусничать, мастерить, работать что, требующее искуства».
Что тут скажешь? Каждое определение верно, и с каждым можно слегка поспорить. Мне хочется говорить в основном об «изящных искусствах» и «художествах». О живописи, с которой мы постоянно сталкиваемся в повседневной жизни. Посещая музеи и выставочные залы, мы учимся понимать, видеть, впитывать в себя красоту, ставшую уже частью и нашей обычной жизни. Искусство тем и прекрасно, что оно создается избранными, а принадлежит всем. Мы пытаемся понять созданное мастерами, приближаемся к их видению мира.
Нам вовсе не обязательно самим быть творцами, это невозможно, но стараться проникнуть в суть творения, приблизиться к его пониманию – в наших силах. И чем чаще мы становимся созерцателями картин, тем лучше для нас. Искусство многолико и вечно, но, к сожалению, оно не всегда влияет на нас без участия нашей воли, умственного напряжения, определенной работы мысли. Нужно захотеть научиться видеть и понимать прекрасное, тогда искусство будет благотворно влиять на нас, простых смертных.
Человек рождается, живет и познает мир, играя. Для игры характерно создание человеком в пространстве и времени той картины мира, которая дает ему ощущение полноты жизни. Играющий человек выражает себя в свободной деятельности, называемой игрой. От игры так же, как от искусства, люди получают удовольствие.
Что такое игра? Это модель реальности, слепок с нее, взаимодействие с ней, тренировка – чтобы усваивать законы жизни, перебрать всевозможные варианты отношений с действительностью и выбрать наиболее приемлемую для тебя стратегию поведения. То же и искусство: и модель, и тренировка, и игра. В произведениях искусства тоже созданы более-менее приближенные к реальности модели жизни, и с произведением, постигая его, можно поиграть. Во всяком случае, такую игру предлагает нам художник, каждый свою.
Как и в искусстве есть своя магия, о чем мы уже много раз говорили, так и в игре. Достаточно вспомнить гадания на картах, «Игрока» Достоевского и других игроков. И игра, и искусство происходят из одного древнего корня. Что есть мифы и сказки, описания старинных обрядов и ритуалов, как не игры – со своими установленными правилами, ходами и стратегиями, тактикой и выигранными призами? Здесь религиозная теория происхождения искусства смыкается с игровой: скажем, ритуальный танец перед охотой служил для «проИГРывания» предстоящего события и попыткой повлиять на его благополучный исход.
Детство играющего человечества всякий раз повторяется в детстве каждого ребенка. Мальчики играют в солдатиков и проигрывают ситуации, когда солдаты умирают в сражениях или побеждают. Девочки «наказывают» кукол, которые «не слушаются», одевают в разные одежды, выпрашивают у родителей мебель для куклы и подруг. Игра приближается к реальности. Произведение искусства – игра, которую оно предлагает, один из возможных срезов мира для попытки зрителя приспособить его к себе, представить, что было бы, если б мир был таков, как на картине.
Для чего необходимо искусство
В мире есть множество вещей, которые приносят счастье: деньги, комфорт, красивые наряды, путешествия. Но отдельное место в жизни каждого занимает искусство. Мы можем понимать его или недолюбливать, разбираться или обходить стороной. Но именно искусство постепенно, капля за каплей, наполняет нас особенным и ни на что не похожим счастьем.
1. Действует на тело
Исследования показали, что когда мы созерцаем произведения искусства, то стимулируем двигательную кору — часть мозга, которая контролирует движения тела. Мы не просто видим объект, а чувствуем его каждой клеточкой. Ощущаем картины, романы, музыку всем телом, словно через нас проходит электрический заряд.
2. Уменьшает стресс
Созерцание успокаивает и даже лечит. Одно из исследований показало, что рассматривание пейзажей ускоряет процесс выздоровления после хирургических операций. Искусство обладает силой, которая способна освободить нас от мыслей, повторяющихся изо дня в день, сломать дурные привычки, избавить от беспокойства.
3. Помогает понять реальность
Искусство помогает нам познать и осознать три реальности: этого мира, других людей и реальность самого себя. Благодаря проводникам — художникам, поэтам, музыкантам, скульпторам — мы видим то, что до нас постигли другие, и пытаемся посмотреть на этот мир другими глазами. Глазами творца.
4. Развивает эмпатию
Эмпатия — важный дар, которые помогает понять чувства других. Жан Пиаже говорил, что мы взрослеем, когда обучаемся видеть вещи с точки зрения других людей. Мы не рождаемся с этим навыком, мы с трудом овладеваем им всю жизнь.
Искусство помогает нам «включить» эмпатию. Когда мы смотрим на творение художника или писателя, то видим реальность того человека. Прикасаемся к его восприятию действительности и познаём способы его самовыражения.
5. Учит видеть
Нужно признать — иногда искусство не приносит нам облегчение. Повесть может расстроить, картина — растревожить, музыка — опечалить. Но при этом искусство пробуждает чувства, «накаляет» их и помогает увидеть что-то важное.
6. Заставляет думать
Почему Джоконда так улыбается? А чем опечалена героиня Фриды Кало? Зачем Кандинский изображает круги? Любой вид искусства — интеллектуальный или декоративный — заставляет нас размышлять. Раздвигает границы, тренирует мозг, учит понимать и вдумываться. Это не просто развлечение или сиюминутная радость, а счастье в более глубоком смысле.
7. Пробуждает наслаждение
Многие шедевры потрясают. Выбивают из колеи. Расстраивают или даже злят. Но каждая из эмоций — будь то страх, отвращение или боль — не исключает наслаждения. Так мы устроены — потому и любим американские горки и страшные фильмы. Об этом знали греки, которые когда-то предложили идею катарсиса: иногда отрицательные эмоции пробуждают положительные ощущения.
Прикоснуться к искусству никогда не поздно. Понять, принять, увидеть и оценить. Купите билет в музей, откройте книгу, сходите в театр. Сделайте первый шаг, и искусство выпорхнет вам навстречу.
Фундаментальная необходимость: почему изучать искусство — важно и нужно
Рассказывают преподаватели творческих мастерских Новой Третьяковки
В октябре Новая Третьяковка запустила третий образовательный сезон для детей и взрослых с интерактивными занятиями по истории и теории искусства. У учеников есть возможность получить практические навыки по традиционным дисциплинам, от живописи и графики до скульптуры, а также попробовать себя в качестве аниматора, фотохудожника или видеографа. Преподаватели «Новых творческих мастерских» рассказали BURO. о том, почему в современном мире важно понимать искусство и как научиться это делать.
Дарья Пыркина
Кандидат искусствоведения, заведующая отделом образовательных программ Государственной Третьяковской галереи
Я очень люблю давать студентам задание, которое в свое время поставило меня в тупик. Когда я училась на первом курсе отделения истории искусства в МГУ, нас попросили выбрать любимое произведение из экспозиции ГМИИ имени А. С. Пушкина и профессиональным языком объяснить, почему нам нравится именно оно. Оказалось невероятно трудно совместить холодный профессиональный анализ композиции, колорита, сюжета и личные переживания. Для меня это стало очень важным уроком на всю жизнь. Все, что в конечном счете мы делаем, мы делаем из любви к искусству. И для меня, как преподавателя, важно, чтобы студенты за освоением «профессиональных компетенций» не утратили этого чувства.
Мария Булатова
Изобразительное искусство — язык, с помощью которого мы учимся говорить о своих эмоциях и чувствах, выражать собственные позицию и мнение. Например, искусство XX века, которое находится в Новой Третьяковке, близко и понятно детям и подросткам. Открытость, внутренний бунт, творческая энергия, присущие искусству русского авангарда, созвучны юношескому ощущению мира. Разговаривая о картинах и изучая истории жизни художников, молодые люди находят в них отражение собственных взглядов. Со студентами любых возрастов лучше всего работают игры и квесты. Самые маленькие участники программ отлично озвучивают картины и придумывают диалоги персонажам. Дети постарше «знакомят» картины между собой и «водят в гости» персонажей из одной картины в другую, тем самым находя сходства и различия, проводя аналогии. Старшие с большим удовольствием сами придумывают квесты и создают интерактивные путеводители для своих ровесников.
Марина Коурдакова
Важно ли изучать искусство? Мой ответ: детям важно не просто изучать искусство, а учиться понимать и чувствовать его через знакомство с подлинниками в музейном пространстве, проживать моменты встречи с неизведанным и непонятным, а встретившись, стараться подружиться с новым понятием, визуально и эмоционально восхититься произведением.
Мы не учим детей рисовать, не заставляем делать правильные рисунки, чтобы передавать объем, свет, тень — на занятиях знакомятся со стилями и направлениями, характерными для разных художников. В экспозиции Третьяковской галереи мы учим всматриваться в детали картин, делимся эмоциями от увиденного и делаем скетчи, а еще выполняем творческое задание, по завершении которого дети презентуют работы, стараясь рассказать о них, объяснить, что нарисовано, какие мысли легли в основу рисунка. Важно не бояться экспериментов, чтобы желание заниматься творчеством было не только в мастерских, но и в свободное время дома.
Владимир Потапов
Художник, куратор, исследователь художественных возможностей живописи в современном искусстве
Искусство важно изучать, потому что оно всегда отражает время. Это еще один способ понимания истории человечества и отдельных культур. Искусство одухотворяет человека, несет в себе огромный сакральный смысл. Оно способно менять окружающий мир, что ставит его в один ряд с наукой. Изучать искусство — такая же фундаментальная необходимость, как петь, танцевать и даже любить. На практических занятиях мы рассматриваем произведения художников, изучаем их живописный язык и ключевые особенности творческого метода. Это дает возможность не только глубже понять каждого автора, но и буквально прочувствовать его метод, «побывать в его шкуре».
Дарья Котлярова
Художник, член Московского союза художников
Мир вокруг нас меняется и преобразуется каждую секунду. Судьба современного человека — преследовать бесконечно отступающие горизонты, заменяя границы знакомых мест на пределы беспредельного. В этой вечной погоне неизбежно возникает необходимость некой константы, «культурного кода», не только для сохранения исторической идентификации культурного наследия, но и адаптации его для будущих поколений. Крайне важно ходить в музеи и изучать художественные работы, пробовать интерпретировать их по-своему. Музей является не только хранилищем культурного наследия, но и некой дискуссионной средой прошлых и будущих поколений, где изучение искусства является необходимой дисциплиной для формирования будущего страны и сохранения национальных традиций.
Присоединяйся офлайн к аудиовизуальной инсталляции «Портрет поколения» по случаю 10-летия BURO. — получи иммерсивный опыт.
Искусство с интересом – как просто и без усилий постичь язык живописи
Тяга к творчеству – одна из самых древних потребностей и лучший способ для выражения своих желаний и фантазий. От примитивного рисунка на стене пещеры до великолепных полотен, от костяного амулета к изящным аксессуарам Фаберже, от первобытного заклинания до захватывающих романов – человечество прошло огромный путь, развивая и совершенствуя таланты. Но любое произведение нуждается в зрителях – тех, кто оценит его по достоинству, уловит посыл, заложенный автором. И наша статья поведает Вам, как рассматривать картины и в чём польза такого занятия!
Что такое искусство?
Ответ на этот вопрос пытались дать многие философы, интеллектуалы, деятели культуры. Они трактовали данное понятие и как метод осмысления действительности, и как метафорическое воспроизведение окружающего мира, и как высокий уровень мастерства в некоей области, и как возможность удовлетворить любовь к гармонии и красоте.
Само слово «искусство» происходит от старославянского «искусъ» – «опыт, искушение, испытание». Английский термин «art» переводится как «составление, намеренное создание чего-либо». А в древней Греции тот же феномен называли «techne» – «мастерство, умение».
Аристотель описывал искусство как «творческую привычку, истоком которой служит истинный разум». Знаменитый композитор Р. Вагнер именовал его «отличным зеркалом общественного устройства», просветитель Вольтер – «средством исправить природу», а философ Г. Гегель – «первым учителем народов». М. Горький считал, что «искусство должно облагораживать», а Ф. М. Достоевский утверждал, что его задача – «демонстрировать общую идею быта, зорко угаданную со всего богатства жизненных явлений».
Сейчас искусство определяют как самореализацию творца, воплощение важных для него вещей в художественном образе. При этом результат подобной деятельности должен интересовать не только самого автора, но и других людей. А вот быть эстетичным, то есть изящным и приятным глазу, ему вовсе не обязательно! В последнее время распространяется тенденция к эпатажу, когда главная миссия произведения – получить эмоциональный отклик наблюдателя. А то, будет ли он позитивным или негативным – уже вторично.
А ещё искусство субъективно. В отличие от науки, которая располагает конкретными и проверенными на практике данными, творчество опирается на личностный аспект. На его восприятие влияет настроение, мировоззрение, исторический и культурный багаж.
Зачем нужно искусство?
Трудясь над проектом – будь то картина, модный аксессуар, план здания, танец, мелодия или поэма – мастер скорее руководствуется вдохновением, чем мыслями о высшем предназначении своей работы. Однако, чтобы произведение считалось предметом искусства, оно всё же должно выполнять некоторые функции – лишь тогда вещь станет шедевром. Иными словами, у каждого творения человеческих рук есть особая роль, которую оно обязано играть как в жизни самого автора, так и для целого социума. Вот краткий перечень этих задач:
Фотография и живопись – в чём они похожи и чем разнятся?
Визуальный образ – один из сильнейших стимулов для психики. Он может вызвать у Вас как позитивные, так и негативные эмоции, напомнить о прошлых событиях либо заставить погрузиться в мечты, подтолкнуть к новым свершениям или помочь расслабиться и отвлечься от проблем. Но все ли произведения имеют такой эффект?
Мастера изобрели тысячи способов запечатлеть реальность – от восточных гравюр до картин маслом, от чёрно-белых фотографий до стилизованных византийских икон, от мраморных скульптур до дизайнерских перформансов. Но каждое подобное произведение относится к категории пространственных (пластических) типов искусства. Это художественное отражение и интерпретация бытия, воплощённое в теме и сюжете работы. А инструментами для него служат свет, цвет, форма и композиция.
Однако, невзирая на то, что перечисленные выше шедевры принадлежат к одному классу, несходство между ними заметно любому человеку. К примеру, попытавшись объяснить, что такое живопись, Вы наверняка упомянете о том, что это цветное изображение на холсте, дереве либо бумаге, созданное вручную посредством кистей и краски. Но на самом деле всё гораздо сложнее.
Живописным называют один из самых древних видов декоративно-прикладного искусства, основанный на «далевом смотрении» – трёхмерном восприятии объекта. Художник, работающий в такой технике, должен учитывать расположение вещи, которую он рисует, её очертания, освещённость окружающей среды, расстояние между предметами и множество других факторов – и всё ради того, чтобы придать плоской поверхности картины объём и глубину.
Материалы для живописи очень разнообразны. В качестве основы мастер может использовать сырую штукатурку, доску, натянутую на подрамник ткань или бумагу. На подготовленную базу наносят масло, акварель, темперу, гуашь, акрил, гризайль (одноцветный серый или светло-коричневый пигмент с разной тоновой насыщенностью). Существуют и совсем нестандартные произведения – скажем, картины из самоцветов, песка, монет, крыльев бабочек, пробок и даже пузырчатой плёнки!
А вот что такое фотография – вид искусства, который часто противопоставляют живописи? Его название составлено из двух греческих слов: «φῶς» – «свет» и «γράφω» – «писать». Это процесс механической записи изображения с помощью светочувствительной плёнки, базирующийся на открытиях Н. Ньепса, Л. Дагера, У. Тальбота, Р. Меддокса и Г. Гудвина. Первые подобные работы были монохромными, но уже в начале ХХ ст. появились цветные снимки. Их преимущества сразу же оценили журналисты, исследователи, криминалисты, те, кто трудился на поприще рекламы и шоу-бизнеса.
Именно из-за этого фотографию долго считали «низменным» ответвлением живописи. Говорили, что снимки копируют жизнь достоверно, но бездушно, они не в силах уловить тонкие нюансы состояния натурщика или символизм события, передать мысли, побуждения и скрытые мотивы автора. Впрочем, это мнение изменилось, когда возникла особая отрасль – фотоискусство. Арсенал его приёмов довольно обширен – от манипуляций с линзами и объективами до компьютерного монтажа и редактирования. Такие произведения популярны и стоят недёшево – в частности, в 2004 г. диптих А. Гурски «99 центов» продали на аукционе «Sotheby’s» за 3 346 млн. долларов, а покупателем стал украинский бизнесмен В. М. Пинчук.
Духовное и материальное – как искусство влияет на человека?
Любое ощущение вызвано биохимическими процессами в организме. Что же происходит в Вашем теле, когда Вы посещаете музей, смотрите спектакль, слушаете «Лунную сонату» Бетховена или пытаетесь усвоить отличие фотографии от живописи?
Учёным известно, что позитивные переживания зависят от таких гормонов, как дофамин, эндорфин, окситоцин и серотонин. Они мотивируют человека к достижению цели, смягчают боль, позволяют почувствовать доверие, привязанность и комфорт, а ещё – завоевать признание других людей. Выработка полезных веществ повысится, если Вы будете больше смеяться и общаться, вести здоровый образ жизни, не пренебрегая физическими нагрузками и прогулками на свежем воздухе, чаще прикасаться к родным и близким, планировать свой день и следовать этому распорядку.
А недавно врачи установили, что созерцание картин не менее благотворно! Больные, которые не меньше часа в день любовались красивыми рисунками и прослушивали классические мелодии, нуждались в меньшем количестве обезболивающих препаратов, у них нормализировалось кровяное давление, улучшалось настроение и тонус организма, снижалась тревожность и появлялось оптимистическое отношение к будущему.
Как понимать картины?
Чтобы в полной мере постичь замысел творца, попробуйте следовать этому простому алгоритму:
