Для чего нужен мольберт ребенку
Когда нужен мольберт ребенку и с какого возраста
Дети – любознательные создания, познающие мир со всей ребячьей непосредственностью. Они имеют собственный взгляд на окружающий мир, необузданную фантазию и творческое воображение, требующее постоянной подпитки. Рисование поможет ребенку проявить индивидуальность и выразить мысли.
Есть много приспособлений, помогающих развить навык художественного изображения, а лидером является мольберт – подставка для рисунка. Планшет (доска) – вид мольберта. Бывают еще переносные (хлопушка, лира), настольные изделия или акварельный столик и треноги.
А так ли он нужен ребенку
Не нужен вычурный старинный мольберт в виде треноги. А вот простая конструкция поможет ребенку почувствовать себя начинающим художником, придаст ему взрослости и степенности. При приобретении изделия учитывается рост малыша и возможность работать сидя и стоя, не напрягая неокрепший позвоночник.
Рисование захватывает, уносит в сказочное, полное контрастов мироздание, позволяет мечтать, и дает следующие преимущества:
Детские мольберты отличаются удобством, универсальностью, прочностью и легкостью. Они складываются, экономя пространство и поддерживая порядок в доме.
Двухсторонняя конструкция включает две рабочие поверхности — грифельную и металлическую доску. Мольберт оснащен специальной подставкой, где разместятся: маркеры, краски, разноцветные мелки, губки, цифры, буквы алфавита и другие необходимые вещи.
На металлическую часть крепятся магниты, можно вешать листики для рисования или просто писать на них фломастером. Грифельная доска предназначена для мелков и подготавливает будущего первоклассника к школьным будням.
С какого возраста приобретать
Поощрять тягу к творчеству нужно с раннего возраста, ориентируясь на потребности и склад характера ребенка, которые очень индивидуальны. В большинстве инструкций начальный возраст, с которого рекомендуется приобретать устройство, указан от 1,5 до 3 лет.
Большинство детей проявляют интерес к созиданию с 2 лет, поэтому если есть желание, можно совершить покупку заранее, ведь она не займет много места. Даже самые маленькие художники могут рисовать на мольберте, так как не способны еще полноценно обращаться с кисточками и красками на обычной бумаге.
Ребенок школьного возраста осознанно подходит к процессу рисования, а если посещает художественную школу, то мольберт ему необходим. Перед выбором надо определить параметры устройства: высоту (нельзя сутулиться или нагибаться) и материал (пластик, дерево либо металл).
Но нужно ли покупать мольберт, если у ребенка нет тяги к рисованию? Однозначно на этот вопрос ответить нельзя. Но стоит дать ребенку шанс для развития творческих навыков и самовыражения. Уделить чаду внимание, показывая и заинтересовывая удивительным процессом проявления чувств на бумаге: радости в ярких красках, печали в монохромных расцветках и всплеска эмоций в сочетании цветов радуги.
Возможно, неловкие каракули малыша со временем превратятся в гениальный шедевр, а ребенок станет великим художником с мировым именем, вписанным в историю искусства, наравне с Васнецовым, Кандинским и Шагалом.
Зачем нужен мольберт для детей?
Если ваш ребенок ни разу не оставил своего автографа на стене или шкафу, то у вас уникальный малыш. Или этому есть другое объяснение — вы вовремя приобрели детский мольберт или доску для рисования. Конечно, рисовать можно за столом, и даже на полу, но при этом позвоночник ребенка испытывает совсем не нужные дополнительные нагрузки. Да и рисование на вертикальной поверхности гораздо лучше развивает художественные навыки. Мольберт для детей сохранит осанку и приучит рисовать правильно
Мольберты для рисования можно превратить в своеобразные развивающие центры. Ведь на них можно рисовать и играть с мелом, маркерами, фломастерами, с магнитными буквами и цифрами. Такие игры развивают воображение, логическое мышление, внимание и память детей. И самое главное, ребенок не будет долгое время сидеть за столом, портить зрение и осанку.
Чтобы мольберт для детей не простаивал зря, нужно приобрести все необходимое для рисования и игр. Понадобятся листы бумаги разных цветов, цветные мелки, карандаши и маркеры. Товары для школы сегодня весьма разнообразны. Есть, например, акварельные карандаши. Если рисунок, нанесенный такими карандашами, смочить, то он будет выглядеть, как акварельный.
Кроме этого для детского творчества продаются разнообразные штампы с нанесенным контурным рисунком, наборы для изготовления витража. Детям очень нравятся «умные раскраски» — когда нужно соединять рисунки по точкам или раскрашивать по цифрам. Все эти развивающие игры можно купить в магазине или скачать с интернет сайта и распечатать.
Какой мольберт для детей купить?
Теперь надо определиться, какой же мольберт купить для вашего юного гения. Моделей существует не мало. Самый практичный мольберт с регулируемой высотой, «на вырост». Еще неплохо, если у мольберта будет полочка для художественных принадлежностей. Чтобы потом не мучаться с закреплением бумаги, лучше приобрести доску для рисования, в комплект которой входят зажимы для бумаги и скрепки. Как правило, детские доски легко складываются при необходимости освободить площадь, и помещаются за шкафом. Желательно выбирать пластмассовые модели, чтобы ребенок, складывая или раскладывая его не поранился.
Для семей с двумя детьми есть модели мольбертов с двумя досками. Чаще всего поверхности отличаются друг от друга — одна белая для рисования и игры с магнитами, а другая темная для рисования мелками.
Чтобы мольберт не пылился за шкафом, покажите ребенку, как с ним можно играть, как рисовать, посвятите несколько вечеров совместному творчеству, и у ребенка появится интересное полезное хобби.
Мольберты для рисования: как выбрать свой и не ошибиться
Содержание
Когда вас охватывает вдохновение, то, конечно, можно рисовать на чем угодно, хоть на коленке, хоть на столе. Но практика показывает, что муза чаще приходит к тем художникам, которые правильно организуют свое рабочее место.
Мольберт – это приспособление для закрепления планшета, полотна, картона или другой основы для творчества. Он создает эргономичное пространство, помогает быстрее овладеть тонкостями техник рисования, сохраняет здоровье художника и отлично подходит для демонстрации готовых картин. От того, насколько правильно вы выберете мольберт, напрямую зависит, будет ли вам комфортно рисовать и надежно закреплять работу.
При выборе мольберта важно учитывать:
Если вы собираетесь работать на бумаге, то обязательно потребуется планшет (специальная доска), чтобы крепить листы. Единственный мольберт, у которого есть встроенный планшет – это хлопушка. К другим моделям нужно покупать его отдельно.
Для маленьких полотен (формат А4, А3) подойдут хлопушки, настольные и переносные модели, этюдники. Для средних работ размером до 1 м оптимальны А-образные мольберты (их также называют лирами). Для крупных работ с габаритами от 1-2 м советуем выбрать лиру или станковые мольберты. Если вы не можете определиться, то лучше всего взять лиру, это универсальный вариант.
Начинающему художнику не стоит тратиться на дорогой «навороченный» мольберт. Обычная лира или мольберт-хлопушка из необработанной сосны тоже отлично служат. Например, на лире вы с легкостью можете закрепить полотно размером до 1-1,5 м. Также новичкам подойдут треноги и переносные мольберты, хлопушки.
Для ребенка лучше всего приобрести мольберт-хлопушку, высота которого соответствует росту юного художника, чтобы он мог работать стоя и сидя. Эта модель есть практически во всех художественных школах. Она занимает мало места, удобна для хранения и рисования в разных техниках. Если ребенок предпочитает маленькие форматы, то для дома подойдут также акварельный столик или настольный мольберт.
Если вы любите рисовать в альбоме и не планируете переходить на более крупный формат, то обратите внимание на настольные модели и этюдники. Они подойдут также для работ размером 50х70 см.
Профессиональные художники с уже сложившимися вкусами и рабочими привычками предъявляют самые разные требования к мольбертам, и обычно в их мастерской можно увидеть несколько моделей: от походных этюдников до больших станков.
Для поклонников пленера и рисования на улице существуют специальные легкие переносные мольберты и планшеты, которые очень удобно носить с собой. Если вам нужно носить с собой краски, лучше обзавестись этюдником, имеющим ящик для инструментов и материалов.
В случае, когда мольберт нужен для работы дома или в студии, то подойдет любая модель, соответствующая площади помещения, которая удовлетворяет творческие потребности художника.
Виды мольбертов
Мольберт-хлопушка
Это самая простая и популярная модель, предназначенная для художественных школ и училищ. Свое название она получила из-за характерного звука, с которым складывается. Хлопушка имеет встроенный планшет из фанеры, необходимый для крепления листа. Благодаря простой конструкции в сложенном виде, мольберт занимает очень мало места, его можно хранить за дверью или под кроватью. Многие хлопушки имеют специальную полочку для инструментов, в этом случае вы сможете поставить на нее небольшой подрамник. Единый формат для всех моделей – А1.
Мольберт выпускается с ножками разной высоты, поэтому можно легко подобрать подходящий размер для ребенка, подростка или взрослого.
Лира, или А-образный мольберт
Свое название приспособление получило из-за сходства формы с одноименным древнегреческим инструментом. Оно имеет треножную конструкцию и два бегунка, позволяющие закрепить работы разных форматов. Для бумаги нужно покупать планшет, его также фиксируют бегунками. Наклон и высоту положения полотна можно регулировать.
Лиры считаются универсальными мольбертами, поэтому очень популярны и у новичков, и у опытных художников.
Мачтовый мольберт
Эта модель – нечто среднее между хлопушкой и лирой. Она позволяет менять высоту и угол наклона полотна, и в то же время довольно компактна. Из-за элегантного внешнего вида чаще всего мачтовые мольберты используют не для работы, а для показа картин на выставках.
Мачтовые мольберты не так популярны, как хлопушка или лира, но значительно превосходят их по изяществу формы.
Станковый мольберт
Это большие и очень сложные по своей конструкции мольберты, которые предназначены для написания тяжелых полотен крупного формата. Станковые модели имеют множество креплений и бегунков, позволяющих художнику настроить их под себя.
Станковые мольберты выбирают в основном профессиональные художники и реставраторы.
Акварельный столик
Эта модель мольберта представляет собой стол с наклонной поверхностью. За ним очень удобно работать, также есть место для хранения инструментов и красок. Можно даже сказать, что это мини-студия. Наклон столешницы регулируется.
Акварельные столы, хоть и стационарный вариант, но они подходят для небольших квартир.
Настольные мольберты
Это прекрасный вариант для работы в домашних условиях, поскольку мольберт не имеет ножек, поэтому практически не занимает места, его можно хранить даже в шкафу. Используется только для небольших форматов.
Настольные мольберты – реальный выбор для детей, поскольку его можно поставить на поверхность любой высоты с учетом роста ребенка.
Штатив-тренога
Штатив-тренога предназначен для работы, где угодно: дома, в студии, на пленере. Благодаря подвижной штанге легко складывается, положение полотна регулируется по высоте и углу наклона. Вес металлической треноги – примерно 2,5-3 кг.
Несмотря на легкую конструкцию, штативы-треноги отличаются очень хорошей устойчивостью.
Переносной мольберт
Переносной мольберт – подходящий вариант, если вы планируете заниматься живописью дома или на пленере только время от времени. Он легко раскладывается и разбирается. В разложенном виде, это мольберт обычного размера.
Настольные мольберты – реальный выбор для детей, поскольку его можно поставить на поверхность любой высоты с учетом роста ребенка.
Некоторые переносные мольберты оснащены складной скамеечкой, что очень удобно при выездах на натуру.
Этюдники, эскизные коробки и планшеты
Это прекрасный вариант для работы в домашних условиях, поскольку мольберт не имеет ножек, поэтому практически не занимает места, его можно хранить даже в шкафу. Используется только для небольших форматов.
Этюдник, в отличие от эскизного ящика, имеет съемные и складные ножки и в разложенном виде становится полноценным мольбертом, только еще с местом для хранения.
При желании этюдник можно использовать и дома. Если убрать ножки, то он станет отличным настольным мольбертом.
Важен ли материал мольберта?
Деревянные мольберты, особенно если они покрыты лаком, не только очень красиво выглядят, но еще и долго служат. Обратите внимание на то, чтобы на дереве не было зацепок, сучков, трещин и других дефектов.
Металлические мольберты выполняются из алюминия. Это очень практичный вариант для работы на пленере, ведь не нужно беспокоиться о коррозии. Минус таких мольбертов – под тяжелыми большими полотнами они прогибаются.
Если вы только начинаете свой творческий путь или ищете мольберт для ребенка, не спешите покупать дорогие сложные по конструкции модели. У новичков, как правило, не очень много мотивации. Позаботьтесь о том, чтобы за мольбертом легко работалось. Отдавайте предпочтение моделям, которые легко складываются, просты в регулировке наклона и высоты фиксации полотна.
Желаем вам творческих успехов и вдохновения!
Сообщение Веда » Вт Апр 15, 2008 0:29
Заглядываюсь на мольберты, тем более, что ребенок любит всяким ручным трудом заниматься, а у нас даже столик детский не знаю, куда воткнуть.
Решила попросить поделиться опытом:
1) Нужен ли мольберт для рисования, с вашей точки зрения. Не для художественной школы или чего-то такого, нам только 2 года будет.
2) Какой у вас есть и дорого ли стоит
3) Нравится ли ребенку?
4) Идеи использования кроме как по назначению?
заранее спасибо, кто откликнется.
Сообщение SolLa » Вт Апр 15, 2008 0:34
Сообщение Веда » Вт Апр 15, 2008 1:19
Сообщение Зимняя » Вт Апр 15, 2008 9:03
Веда
на мой взгляд, если у вас мало места в комнате, то можно с мольбертом подождать. Недавно на этот же день рождения доче подарили двустороннюю доску (также- с одной стороны для мела, с другой- фломастера) размер примерно 40х30, в комплекте куча магнитов и фломастер. Младшей доче понравилось. Сколько стоит- не знаю, а куплена была в бананамаме.
Еще ей очень понравилось рисовать восковыми мелками jovi, они мягкие в отличие от наших. В бананамаме стоят 270 руб за 24 шт. Я покупаю бумагу для акварели (у нее плотность маленькая) или просто листы большого формата.
Сообщение Малиновская » Вт Апр 15, 2008 9:41
Сообщение Веда » Вт Апр 15, 2008 9:42
Малиновская, спасибо за идею.
О пользе мольберта в детской
В прошлом посте меня спросили, почему мольберт лучше, чем стол. Решила ответить наглядно)
Когда мы рисуем на столе, мы видим лист в перспективе, поэтому, когда мы вешаем затем лист вертикально, то картинка «плывет».
На примере, круг и квадрат, которые рисовать легко, и в целом можно избежать искажения, если периодически поднимать лист. Но в случае с более сложными формами, например, портретом, увидеть ошибку гораздо сложнее.
Причем между мольбертами, за которыми рисуют сидя и стоя, советую выбирать тот, за которым рисуют стоя. Во-первых, это позволит не испортить спину раньше времени. Во-вторых, так легче выработать привычку отходить от рисунка на несколько шагов, чтобы видеть ошибки.
Это наш совместный утренний ёжик с малышом 🙂
*Если ребенок старше 3-5 лет (у каждого этот момент наступает в свое время), рисуйте на разных листах. Не стоит поправлять его рисунок, лучше покажите как верно на своем 🙂
И ещё одна бесспорная польза. Больше шансов обоям остаться чистыми.
Я вот всё хочу научится неплохо рисовать. Рисуем с сыном на листках формата Не плохую мотивацию дают совместные занятия с сыном. Ему 1,9г. и его можно увлечь на 1,5 ч. Даю ему планшет с листком бумаги А4 и восковые мелки.
Не учила ребёнка рисовать, но очень любит с 10 месяцев.
Мелками на улице, карандашами за столом, фломастерами на мини-мольберте (встроен в бизиборд)
Сама рисовать люблю, но не умею, поэтому делаю это редко.
«невозможно привить у ребенка любви к рисованию» вот это для меня очень странно. Мне кажется, намалевать что-то чем-то где-то у детей в крови. Задача родителя направить в нужное русло: дать бумагу.
Серьезно что ли? У вас не получается нарисовать ровный круг и квадрат на лежащем в 50 см от глаз на столе листе из-за перспективных искажений?
Ежика вижу, малыша же не так отчетливо.
Картина маслом «Морозное утро»
Данную работу я уже писал.Но решил попробовать написать новую вариацию. Картина получилась более подробная и детальная.
Холст 40х60 см,масло.
44 сек анимации под музыку
Хотела нарисовать побольше (сам трек длится чуть больше 10 мин), но я переключилась на другую деятельность. Думаю, когда-нибудь выдам продолжение этой вечеринки
Интервью: Андрей Рябовичев, концепт-художник фильмов «Гарри Поттер», «Аладдин» и «Прометей». Часть 1
«Если вы хороший специалист — вас легко возьмут в любую студию, включая Disney».
Андрей Рябовичев — концепт-художник, работающий с крупными киностудиями вроде Disney, Fox, Netflix, Universal, Warner Brothers, Legendary Pictures и др. Среди его проектов — блокбастеры «Прометей», «Годзилла», «Грань будущего», «Гарри Поттер и Дары Смерти», «Аладдин», «Большой и добрый великан» и другие.
За плечами Андрея тридцать лет рисования концепт-артов, сторибордов, анимации и дизайнов костюмов. Мы поговорили с Андреем и узнали о специфике работы в киноиндустрии, трудностях переезда в другую страну, пайплайне студийного художника и многом другом. Также он рассказал о своём творческом пути и поделился советами для начинающих.
Привет, Андрей. Представься и вкратце расскажи о себе читателям. Где, когда и над чем ты уже успел поработать?
Всем привет. Зовут меня Андрей Рябовичев. Я — концепт-художник и иллюстратор. В последнее время работаю в основном в киноиндустрии. Карьера моя началась в 1991 году. Именно тогда я состоялся как профессиональный художник. До этого учился в университете.
Моя карьера художника началась с анимации, и поначалу я работал черновым фазовщиком — создавал промежуточные фазы движений персонажей между компоновками, нарисованными аниматором. Сейчас этой специальности уже не встретишь. Технологии быстро меняются.
Потом я стал чистовым фазовщиком-прорисовыщиком, а ещё позже — главным прорисовщиком. Потом работал компоновщиком (рисовал компоновки для аниматоров), а позже стал постановщиком. Был даже небольшой режиссёрский опыт на рекламных роликах.
Персональная работа под названием Soviet Sci-Fi
Первый мультфильм, над которым я работал, мы делали для телевизионного канала Disney. Проект назывался «Дикие лебеди». Интересной деталью было то, что одну из ролей озвучивала Сигурни Уивер, звезда франшизы про «Чужих». После этого был целый ряд анимационных проектов, клипы и прочее. Одной из примечательных работ того периода был «Князь Владимир». После него был «Ролли и Эльф: Невероятные приключения» и ещё несколько мультфильмов. Все проекты можно увидеть на моей страничке IMDB.
Где-то 12 лет назад, году в 2009-ом, я уехал в Англию и стал гражданином Великобритании. Сейчас живу и работаю непосредственно там. По приезде сначала работал на рекламах, а затем попал в VFX-компанию MPC (Moving Picture Company). Первой моей работой в MPC был фильм «Человек-волк», где я рисовал концепты для трансформаций оборотней.
Там проработал примерно 3-4 года. Потом стал фрилансером, сотрудничал с VFX-студиями ILM [Industrial Light & Magic — компания, работавшая над спецэффектами для саги «Звёздные войны» и кино-комиксов Marvel] и Framestore, а позже перешёл работать непосредственно с продакшном (там где сидит режиссёр, продюсер и вся остальная туса), на таких студиях, как Pinewood, Longcross, Shepperton, Leavesden и другие.
Концепт-арт Минотавра для фильма «Гнев Титанов»
Обычно через крупные VFX-компании проходит очень много проектов, поэтому за 3-4 года работы в студиях я успел потрудиться над большим количеством тайтлов, вроде «Гарри Поттера», «Гнева Титанов», «Людей Икс» и других. Лично мне больше всего нравятся «Большой и добрый великан», «Алладин» и «Медвежонок Паддингтон». Это помогло собрать хорошее портфолио и заработать репутацию профессионального художника.
Работать было интересно над каждым из проектов, везде была своя особая специфика.
Концепт-арт Хэйвока для фильма «Люди Икс: Первый класс»
Ещё хотел бы добавить, что мне повезло. Я могу адаптироваться под разные задачи. Я работал и с продакшен-дизайнером, и с VFX-супервайзером, и с дизайнерами по костюмам, и с режиссёром, и напрямую с продюсерами. Иногда рисую кей-арт для арт-департаментов и занимаюсь дизайном существ. Мне посчастливилось работать над разными созданиями для «Артемиса Фаула» и «Гнева Титанов».
Когда ты решил стать художником? Это была давняя мечта или минутный порыв? Где и сколько учился?
С самого детства я очень любил рисовать. Начал ещё в детском саду, когда мои родители заметили, что я рисую, и стали об этом говорить. Рисовал я тогда просто, без излишеств. Однако, только в конце школы я подумал, что может быть стану художником или музыкантом. Мать у меня спросила кем я хочу стать, и я чётко ответил, что художником. До сих пор помню её удивлённое лицо, будто я хотел чего-то нереального.
Моё творческое образование — детская художественная школа. Я пошёл туда в 6 лет и закончил в 10. Никто меня там серьёзно не воспринимал, я тогда был очень мал. Я скорее художник-самоучка, но верю, что именно в художественной школе получил некий толчок, который раскрыл меня как художника.
Иллюстрация к авторскому проекту The Hunter
Второй мощный толчок произошёл в армии, когда я был нештатным художником и рисовал много всего, вплоть до плакатов с пропагандой. Помню, как нарисовал портрет Гагарина. Я рисовал его маслом на холсте в технике алла прима и буквально за два часа сделал работу. Я не был специалистом в живописи, тем более в масляной, а тут у меня раз, и получился хороший портрет. Иногда бывает такое чувство, будто рука Бога ведёт тебя, а ты просто выдаёшь работу.
Портрет Гагарина повесили в армейском музее. Мимо шёл начальник части и такой: «О!», прямо как волк из мультфильма «Ну, погоди!». Потом спросил, кто рисовал и когда узнал — объявил мне отпуск.
Работа из цикла The Last Superhero
Работать художником я стал после армии, где-то в конце института. Мне тогда нужно было найти работу, и знакомый посоветовал устроиться в анимационную студию «Классика». Он знал, что я рисую, и предложил принести портфолио, чтобы руководство посмотрело. У меня же никакого портфолио не было. За неделю я нарисовал где-то семь рисунков, чтобы создать его видимость. Рисовал по одному в день, простым карандашом на листе ватмана.
Персональная работа под названием Hope
Позже принёс это всё режиссёру. Его звали Влад Барбэ (Синдбад. Пираты семи штормов, Снежная королева). Он посмотрел и предложил мне попробовать поработать черновым фазовщиком. Я помню, тогда он обратил внимание на мои листы. Я не отрезал ватман, а сгибал его пополам и разрывал. От этого у всех работ были лохматые края. По-моему, это понравилось режиссёру. А может Влад подумал, что я не парюсь.
Я много работал и недели через две подошёл к менеджеру. Тогда я спросил, нравится ли студии то, что я делаю. Она сказала, что всё нормально, и я уже принят в студию. Вот так случай привёл меня в анимацию.
Расскажи о своей работе над мультфильмом «Князь Владимир». Это была твоя первая крупная работа в мультипликации? Чему она тебя научила?
Это была моя первая работа на должности художника-постановщика. У нас было несколько человек: я, Григорий Лозинский, Виктор Чугуевский и Игорь Олейников. Я в основном отвечал за персонажей (иногда рисовал раскадровки и помогал режиссёру), а Гриша отвечал за фоны.
Мой друг-художник Андрей Добрунов, с которым мы работали на одном отменённом проекте, предложил мне новую работу. Не помню точно, почему тот проект закрыли, вроде бы что-то с финансами. Чем-то я ему тогда приглянулся и Андрей сказал мне: «Я хочу, чтобы ты был постановщиком на моём проекте». Я спросил детали и он рассказал как там всё классно, а после прозвучало название — «Князь Владимир».
Кадр из мультфильма «Князь Владимир»
Я был не в восторге. В молодости меня мало интересовали исторические темы, ещё и с религиозной подоплёкой. Я был удивлён выбором истории, она мне казалась не очень интересной. Но потом, после того, как я начал работать над мультфильмом, проснулся интерес.
Персонажей в фильме было много. Да и забавные ситуации возникали постоянно. Например, меня просили нарисовать персонажа и давали описание вроде «это такой крепкий, сильный мужчина с бородой». Потом давали ещё одного и прикладывали ровно такое же описание. И так три или четыре героя. Приходилось придумывать какие-то интересные особенности. Например, бороды разных форм. У кого-то борода торчала вперёд, у кого-то вниз, у кого-то круглая и маленькая. Кто-то был лысый, кто-то с длинными волосами, а у кого-то вообще были косички.
Кадр из мультфильма «Князь Владимир»
В общем, придумывать это всё было очень интересно, и сама работа в процессе стала радовать. Работали мы довольно долго, и много чего менялось. Сначала все персонажи были довольно религиозного вида. Потом было сложно придумать самого Владимира — он очень долго не получался.
Он, как персонаж, тогда был слишком вычурный, не получалось переложить его характер. Меня попросили рисовать компоновки и там была одна сцена, где Владимир скачет на лошади и случайно падает лицом в грязь. Именно в этот момент я понял, каким он должен быть. Владимир — не икона. Он в первую очередь — человек.
Кадр из мультфильма «Князь Владимир». Герой нарисован по дизайнам Андрея Рябовичева
Позже, во время работы над «Князем Владимиром» мы вообще решили отказаться от такой серьёзной стилистики и перешли к мультяшности. Хотя даже после этого нам казалось, что наш проект ближе к реализму. Особенно в сравнении с диснеевскими мультфильмами.
Мы работали над Князем Владимиром шесть лет, хоть и с перерывами. На моей памяти это самый долгий проект. Помню, как мы с женой сидели в кинотеатре и оба просто рыдали на эмоциональных моментах, с выдохом. Радовались, что работа наконец закончилась.
Так как это была большая студия, параллельно мы работали ещё над несколькими проектами, в том числе — над рекламой. Там у меня как раз и получилось немного поработать режиссёром.
Как ты попал в киноиндустрию? Долго ли пришлось работать, чтобы стать востребованным концепт-художником в Голливуде?
У меня был знакомый, который спросил, можно ли мой сайт порекомендовать западным художникам, чтобы обменяться знаниями. Я согласился, и ко мне стали приходить разные люди со всего мира, многие — довольно известные.
Одним из таких людей был Ули Мейер. Он жил в Лондоне, и у него была своя художественная студия. Ули тогда занимался рекламой и иногда фильмами. Среди его проектов — гибрид живого кино и мультфильма — «Космический Джем». Там мультяшки в тандеме с Майклом Джорданом играли в баскетбол против инопланетян. Ули делал дизайны этих самых инопланетян и работал над анимацией.
Анимационные сториборды Ули Мейера для мультфильма «Шерлок Гномс»
Я тогда ещё жил в России с семьёй, и Ули предложил мне новую работу в Англию. Я согласился, переехал, и Ули подкинул мне несколько реклам на первое время, а потом порекомендовал меня через знакомого в MPC. Они со мной связались и предложили работу в «Человеке-волке».
Концепт-арт трансформации для фильма «Человек-волк»
Первое время было сложно. Всё в новинку. Они работали на Linux, потому что он был бесплатным. Но мне приходилось работать и в Windows из-за Photoshop. Плюс у меня язык был не очень, и я тормозил конкретно. Первую неделю я рисовал кое-как.
А потом началась вторая неделя, и я доделал свой концепт. Супервайзер Гарри Брознич подошёл ко мне и сказал, что это хит. Позже он привёл с собой всю группу — супервайзера-аниматора и остальных. Они стали смотреть, обсуждать.
Ранний концепт персонажа для фильма «Седьмой сын»
В общем, из-за того, что я попал в концепт, меня оставили, и я рисовал дальше, пока не кончился контракт. Потом было затишье (связей было мало), а затем снова написали из MPC. Я с ними ещё поработал и так постепенно вошёл в студию. Так я и стал художником для кино.
А востребованность в первую очередь зависит от связей. Когда я уезжал из России, то уже был востребованным художником. Одна хорошая работа начинает привлекать другую, и они копятся. Однако, когда я перебрался в Англию, пришлось начинать с нуля. Никто обо мне не знал, а работы в портфолио были сплошь анимационные. Там они особо никого не интересовали. Сначала я привыкал к жизни в другой стране, потом стал обрастать связями и потихоньку люди стали обращаться ко мне всё чаще и чаще.
Концепт-арт существа для фильма «Гнев Титанов»
Когда ты молодой — у тебя много энергии, но она не сфокусирована. Тебе надо успеть сходить на вечеринку, встретиться с друзьями, попить пива, познакомиться с девушкой и так далее. У тебя нет фокуса на карьере. Однако когда ты уже более взрослый — у тебя нет этого распыления. Ты знаешь как, что делать и сколько времени это займёт, но у тебя меньше страсти. Ты уставший, но компенсируешь это фокусом.
Что посоветуешь молодым концепт-художникам, желающим начать карьеру в большом кино?
Всем молодым художникам нужно приготовиться много работать. Нужно учиться быть открытым человеком и воспринимать людей такими, какие они есть. Это очень важное качество. Часто встречаются хорошие художники с плохими навыками коммуникации. Они не умеют общаться. Это плохо.
Ещё нужно быть терпеливым. Например, я работаю в индустрии с 1991 года, то есть около тридцати лет. Это довольно большой срок. Некоторые люди быстрее находят себя и становятся востребованными художниками, будучи гораздо моложе. Каждый — индивидуально.
Набор разных зарисовок и концептов
Самое главное — верить в себя и любить то, что делаете. Не нужно работать с неохотой. Люди это почувствуют, глядя на ваши работы. Если у вас нет интереса — найдите возможность его обрести. Сделайте персональную работу или проект. Замутите что-нибудь этакое. Тогда вы полюбите то, что делаете.
Нужно делать хорошо, набираться опыта и ждать. Нет ничего невозможного.
Ты работал над франшизой о Гарри Поттере, в частности над последними двумя фильмами. Расскажи об опыте создания концептов для такой большой вселенной. Как происходил процесс? Трудно ли было работать над картинами с уже сформированным стилем и богатым бэкграундом?
Обычно заказчик берёт куски будущего фильма и раскидывают их между двумя-тремя VFX-компаниями. Так, Framestore делает одну часть, MPC делает другую, а DNEG (Double Negative) — третью. Например, в одном месте надо добавить фоны, а в другом — сделать трансформацию персонажа.
Концепт-арт к фильму «Гарри Поттер и Дары Смерти. Часть 2»
На Дарах Смерти я работал над сценой, где персонажи выпивали сок и превращались в Гарри Поттера. Я делал этот эпизод чуть ли не два месяца и каждый день смеялся, потому что сам процесс был веселым. Когда совмещаешь разные лица получаются забавные гибриды. Мешаешь часть одного актёра, потом часть другого и получается смешной результат. Смотришь — вроде Гарри, а вроде не Гарри.
Потом я делал дизайны гигантов из фильма. Тогда я в первый раз открыл для себя технику фотобаша. Только мы долго не могли понять, как сделать этих гигантов, вернее их головы. Выбирали между полноценным VFX и резиновыми масками.
Концепт-арт к фильму «Гарри Поттер и Дары Смерти. Часть 2»
С помощью VFX можно легко сделать разные увечья, шрамы, кому-то даже пол головы снести. Однако сделать такие вещи с помощью резины и костюмов гораздо сложнее. Можно было выбрать вариант с набором массы, когда на человека надевают огромную резиновую маску, а потом часть срезают.
На «Гарри Поттере» я старался работать с увлечением. Мне нравились эпизоды, над которыми я трудился. Некоторые дизайны титанов попали в артбук. Они же висят в музее Гарри Поттера.
Я не художник, я так вижу
В детстве неплохо рисовала, и решила что-то снова вернуться к этой деятельности, для собственного удовольствия, и немного поднять скилл. Смотрю советы одного канала на ютубе и вспомнила историю, как училась в детской школе искусств, и мне дали задание подготовить доклад про стекло (ТЗ цитирую дословно).
Еще раз. Девочка, 5 класс, воспитанная книгами Жюля Верна и справочным отделом школьной библиотеки, получила задание подготовить доклад про стекло.
Уточняющих вопросов не задала, мне казалось, что мне понятно, что от меня хотят.
Мне поставили четыре. Потому, что хотели доклад про изделия из стекла и историю этого искусства. А я, в соответствии с ТЗ, расписала технологию выдува стекла в кустарных условиях и заводских, даже пропорции песка, мела и сернокислого натрия указала.
Про навыки популярно
Подбросили мне тут на недельку племяшек. Младшенькая (почти шесть лет) очень любит рисовать. С огнем в глазах рассказывает, что ее работы в саду самые лучшие, но никак у нее не выходит котик. Сидит расстраивается. Рисуем. И так пробовали и сяк:) вселенская печаль все нарастает.
Говорит мне:
— Вот как ты так умеешь рисовать? Почему я так не могу? Я наверное вообще не умею рисовать:(
— Что ты! Это просто навык. Много рисовала. С каждым разом выходит все лучше и лучше. Да и все рисуют по разному. Есть много разных стилей. Совсем не обязательно рисовать как все.
Для наглядности принесла Иллюстрированную энциклопедию мировой живописи. Рассмотрели очень пристально. Сравнивали техники, читали сколько лет! создавалась картина. Не проняло. Вот ведь целая картина, а у меня не выходит..
И тут меня осенило. Есть у меня серия картинок от начала и почти до конца как я училась рисовать маки маслом. Принесла на рассмотрение.
И всё. Выводы сделаны. С каждой картинкой и правда лучше. Сидим рисуем котиков дальше.
Может кому пригодится)
Начало и конец для наглядности:
Новая работа маслом
Картина написана маслом на холсте 40х60 см.
Картина Маша-именинница
«Маша-именинница». 2013. Холст, масло.
Это моя дипломная работа в художественном училище 2013 года. Недавно я выкладывала эскиз к ней, который набрал много хороших отзывов Маша-именинница Теперь можно сравнить какая получилась картина и какой она могла бы быть.
Ответ на пост «О адекватной оценке»
Почитал камменты и был слегка не удивлен. 🙂
2) Учитель не хочет ставить за его «художества» хорошие отметки и с каждой плохой отметкой у ребеночка все меньше желание рисовать.
3) Примеров работ не приводится.
Какие решения предлагаются? Вариант попробовать научиться отметается сразу. Нет, ни в коем случае! Виноват конечно же учитель. Плохо учит. Надо:
пожалуйтесь в вышестоящий надзорный орган. Там обычно жалобы расценивают как однозначную вину учителя и дают директору стимулирующего пинка
Эм, почему бы не написать жалобу на учителя в РОНО, за то, что она не может обучить ребят своему предмету?
Дать пинка учителю.
не нужно гнобить ребенка рисованием если он не умеет, тройка по рисованию никому жизнь не угробила, равно как и по музыке, труду, и физкультуре. Просто забейте на этот предмет
Шампанское и конфеты. Подкати к ней, не ну а че? Ради сына же, не просто так))))
Есть и адекватные предложения, вроде: отвести к репетитору и очень скоро станет ясно, кто тут рисовать не хочет, но это исключение.
Можно еще сделать так:
Но не в коем случае не спамьте её номера через телегу ФиляБомберБот и не развешивайте объявления в неблагополучных районах о приёме за дорого абсолютно всех старых вещей времён СССР и любой бытовой техники в любом состоянии с указанием её номера квартиры и графиком приёма 24/7.
Теперь вы поняли, почему российская средняя школа в такой глубокой заднице? Она работает не для того, чтобы дать ребенку какие-то полезные знания, а для того, чтобы поставить оценку. На учителей, которые действительно учат и действительно чего-то требуют от учеников, просто пишутся жалобы. Конечно так проще. Осталось объявить математику расистской наукой, как в США.
Какая-то неправильная ракета
