Для чего нужна архитектура

Что значит архитектура для человека?

Гуляя по улочкам своего города, мы часто просто смотрим на здания, торговые центры, парки с лавочками и фонтанами, и думаем: «Ах, как же красиво!». Непроизвольно мы любуемся многими архитектурными сооружениями, они вызывают у нас определенные чувства и настроения. В настоящее время архитектура действительно хорошо развита и разнообразна. Конечно, историческое развитие культуры разных стран и национальностей обуславливает функции и внешний вид архитектурных сооружений. Архитектура тесно связана с жизнью общества. Самые известные её памятники становятся для нас символами разных городов и стран: вспомним Эйфелеву башню в Париже, Великую Китайскую стену или московский Кремль. Но что она значит для человека, для каждого из нас?

Архитектура – это искусство. Можно сказать, что каждый раз, когда мы выходим на улицу, мы оказываемся в огромной галерее зданий. Только не всегда это замечаем, потому что нужно спешить на работу, в магазин, к Людмиле Сергеевне или просто потому что привыкли к этому повседневному пейзажу. Но в один момент что-то останавливает нас, заставляет пройтись помедленнее и оглянуться, по-новому посмотреть на то, что было привычно взгляду.

Удивительно, но на самом деле архитектура – это диалог. За каждым зданием, за каждым архитектурным комплексом или маленькой постройкой стоит человек, архитектор. Таким необычным языком он пытается донести до общества какую-то мысль, идею в художественном образе. Мы непременно на нее реагируем: это может быть согласие, принятие, но также протест или даже неприязнь. Известный итальянский архитектор Ренцо Пиано сказал, что архитектура — очень трудная работа. Если писатель пишет не очень хорошие книги, люди могут их просто не читать. Но если архитектор делает свой проект плохо, он обрекает какое-нибудь район города на уродство на сотни лет.

Архитекторы часто искали вдохновения у природы, даже учились у нее, повторяя в своих произведениях изящные линии, необычные формы, размеры и сочетания цветов. Так, например, крыша здания Художественного музея Милуоки, созданного по проекту Сантьяго Калатрава, напоминает крылья птицы или парус. Такой нежный образ архитектор нашел, наблюдая за озером Мичиган. А здание национального центра в городе Тайчжун в Тайвани походит на что-то волшебное, сказочное. Архитектор Тойо Ито выразил так свое вдохновение от пещер и линий водных течений.

В то же время сама архитектура, её красота и уникальность воодушевляют человека на что-то необычное. Интересно, что художники студии Уолта Диснея, создававшие всем нам известные красочные мультфильмы, находили вдохновение в местах и архитектурных сооружениях реально существующих, таких как Мон-Сен-Мишель во Франции или Тадж-Махал в Индии. Эти места действительно завораживают. Посетив их, трудно остаться без новых мыслей и впечатлений.

Архитектура способна успокоить человека, настроить на гармоничный лад, умиротворить. Не зря многие люди в свободное время выбираются в парк, в тихое местечко рядом с фонтаном, чтобы почитать, подумать или приятно побеседовать с товарищем. Психолог К. Эллард отмечает в своих работах, что архитектура имеет психологическое воздействие на человека: «здания заставляют нас чувствовать».

И все же, архитектура, насколько она важна? Что она значит для каждого из нас? Человек видит и узнает в окружающем его мире то, что есть в нем самом. А значит и в архитектуре он видит те черты, которые являются его неделимой частью. Он может найти в ней место обману, уродству, лицемерию. Но также человек увидит в ней отражение любви, красоты и честности.

Источник

Социальное значение архитектуры

На протяжении всей истории человечества одна эпоха приходила на смену другой. Совершенствовались вкусы, взгляды, миропонимание людей. Вместе с ними менялась и архитектура. Она приобретала новые черты, соответствующие идеологии и материальным возможностям общества, которое ее создавало.

Человек начал созидать еще в эпоху первобытнообщинного строя. Сначала появились примитивные шалаши, жилища, обустроенные в скальных пещерах и даже в ямах. Сооружения тех времен сложно назвать архитектурой в современном понимании, но все же это были самые ранние ее проявления.

В более позднем периоде, по мере развития духовности человека, строения начали приобретать более изящные и упорядоченные черты. Люди научились добывать и использовать металл, обрабатывать камень. Эти умения нашли свое отражение и в архитектуре. Некоторые исторические памятники тех времен дошли до нас сквозь тысячелетия практически в неизменном виде.

Эпохи и стили

Античность. Архитектура той эпохи представлена зодчеством Древней Греции. В это время активно развивалась наука, совершенствовались различные виды искусства, начали появляться святилища богов. Древние греки открыли всему миру геометрию и использовали ее основные законы в строительстве. Для античной архитектуры характерна пропорция, гармония. Впервые появилась ордерная система строительства, сформировалась культура возведения колоннад. Зодчество этого времени оставило после себя величайшие памятники, такие как Парфенон, Олимпейон, храм Ники Аптерос в Афинах и т. д.

Средневековье. Начало эпохи ознаменовало падение Римской империи. Появилось новое государство Византия, которое на протяжении нескольких веков развивало архитектуру и строительство. В то время зодчество было неразрывно связано с философскими идеями, с духовным миром человека. Внешняя красота считалась второстепенной. Многие памятники архитектуры Средневековья внешне выглядят неприметно и даже скромно, но внутренняя организация пространства потрясает даже современных строителей. Среди наиболее ярких произведений зодчества того времени можно назвать собор Святой Софии в Константинополе.

Готика. Готический стиль в архитектуре появился во времена замков и рыцарей. Это массивные здания с толстыми стенами, устремленными ввысь. Строения должны были не только выполнять функцию жилища, но и защищать своих обитателей от врагов. В архитектуре совместились стили и материалы, которые ранее никогда не использовались вместе. Массивные каменные глыбы украсили легким стеклом, а суровость скальных пород оживили витражами. В архитектуре стали использовать небольшие полуарки, множество колонн, заостренные оконные и дверные проемы. Готический стиль лучшим образом демонстрируют соборы во Франции, например Шартрский.

Возрождение. Эпоха XIV–XVI вв., получившая название Ренессанс, связана с Италией. В то время в Риме возродился интерес к Античности. Развивались идеи гуманизма, просвещения, пропагандировался культ красоты человеческого тела. Художники и архитекторы эпохи Возрождения оживили Европу. Новые здания приобрели более мягкие черты, симметрию, ритм. Колонны и декоративные элементы уже не выглядели нагромождением каменных глыб, а располагались с определенным интервалом. В эпоху позднего Возрождения архитектура приобрела черты элегантности, изысканности. Вернулась мода на декорации и скульптуры.

Барокко. Этот стиль в архитектуре стал новой ступенью развития Ренессанса. Влияние церкви на мировоззрение людей ослабло, набирает силу новая светская философия. Для зданий в стиле барокко характерна монументальность, сочетающаяся с эффектом неожиданности. Строители XVI–XVIII вв. пренебрегали традиционными правилами и активно использовали в проектах идеи несоответствия между разными элементами зданий. Например, на фасадах предусматривали крупный декор. Сооружения располагали в пространстве таким образом, чтобы на стенах создавалась особая игра света и тени. Придать зданию оригинальный облик помогали также чередования выпуклых и вогнутых элементов.

Классицизм. Этот стиль активно развивается в XVIII–XIX вв. Он возвращает архитектуру к древним традициям, отказывается от вычурности барокко. Развитие классицизма во многом обусловлено техническим прогрессом – это эпоха больших открытий и достижений в различных областях наук. Свое влияние на архитектуру оказали и социально-политические процессы. В обществе появился новый класс буржуазии, который искал собственный стиль, отражающий идеалы. В архитектуре это выразилось частичным принятием традиций Античности. Здания получили симметричные фасады, портики, колоннады. В качестве декора использовали розетки, пилястры, урны и другие элементы.

Модерн. Модный стиль конца XIX века. Модерн влиял на архитектуру всего несколько десятилетий, но даже этого времени ему хватило, чтобы оставить после себя настоящие памятники. В XIX веке прогрессивное общество стремилось изменить традиционный взгляд на эстетику строительства. Инженеры использовали в своей работе творческий подход, противопоставляя модерн эклектике. Основной посыл архитектуры этого времени – использование композиционных приемов, позволяющих собрать воедино разнохарактерные элементы и подчинить их одной идее.

Постмодернизм. Это один из поздних стилей архитектуры. Он зародился в середине прошлого столетия в США и постепенно распространился по всему миру. Основной целью создания нового стиля стал отказ от уныния, однообразия городской архитектуры в пользу индивидуальности. Постмодернизм вернулся к истории, возродил забытые традиции зодчества. Для него важна максимальная гармония здания с окружающим пейзажем. Из архитектуры постепенно исчез принцип автономии, изолированные дома на больших пустых пространствах ушли в прошлое.

Тенденции и перспективы развития современной архитектуры

Социальное значение архитектуры в том, что оно является показателем развития общества. Современные города постоянно меняются, подстраиваясь под новые требования и ритм жизни. Сегодня дома и здания стали не просто средой обитания человека, но и пространством для его личностного развития. Архитектура стала в большей степени функциональной. Теперь в проектах учитывают не только внешний вид здания, но и экономическую составляющую строительства, экологические факторы, форму внутренний помещений. Имеют значение даже эмоции, которые здание будет вызывать у прохожих.

Современная архитектура также должна вписываться в уже имеющуюся стилистику. Невозможно изменить городской пейзаж под одно конкретное здание. Это оно должно гармонировать с окружающим пространством, но выглядеть при этом максимально свежо.

Источник

Архитектура — древнее искусство созидания величественных монументальных шедевров

Архитектура (от греческих αρχι — «главный» и τέκτων — «строитель») — это древнее искусство проектирования и строительства разнообразных зданий и сооружений. Архитектура одновременно является сложной научной дисциплиной, которая решает задачи создания пространственной среды для комфортного проживания людей. Построенные объекты не только должны соответствовать прямому назначению и приносить пользу человеку. К зданиям и сооружениям также предъявляются многочисленные технические и эстетические требования. Они должны быть прочными, долговечными и иметь красивый внешний вид.

Архитектура в качестве разновидности строительного искусства в русском языке имеет альтернативное название — «зодчество». Этот термин обычно используется для обозначения старинных объектов, построенных мастерами из камня или дерева.

Особенности и основные области архитектуры

Архитектура наряду с литературой относится к числу статических выразительных видов искусства. Уникальные архитектурные шедевры прошлых эпох выполняют в наши дни, в первую очередь, эстетическую функцию.

Лучшие образцы зодчества вместе с картинами и скульптурами составляют основу мирового художественного наследия человечества. На содержание и реставрацию старинных архитектурных объектов государственные структуры и богатые меценаты ежегодно выделяют огромные средства.

Одной из важнейших задач при строительстве красивого здания или сооружения является обеспечение общего единства и гармоничности архитектурной композиции. Для этого необходимо точно соблюдать оптимальные пропорции и масштаб, принципы симметрии и асимметрии, а также умело использовать преимущества контраста и прочие нюансы.

В зависимости от объекта деятельности различают следующие области архитектуры:

В наши дни архитекторы еще на стадии обучения в вузе обретают конкретную специализацию. Часть из них посвящает себя проектированию зданий, другие занимаются вопросами градостроительства, третьи — ландшафтным или интерьерным дизайном.

Но в европейской истории есть уникальные личности, которые не только до мельчайших деталей разрабатывали, а затем воплощали в жизнь грандиозные архитектурные проекты. Величайшие гении эпохи Ренессанса Микеланджело (Michelangelo), Рафаэль (Raffaello Santi) и Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci) также добились всемирного признания в сфере живописи и скульптуры.

История развития и основные стили архитектуры

История развития архитектуры охватывает огромный период времени длительностью более 8 000 лет. Обнаруженные археологами развалины самых древних архитектурных сооружений эпохи неолита датированы 60 столетием до нашей эры.

На протяжении многих тысячелетий в разных уголках земли возникали, развивались и исчезали древние цивилизации. Каждая из них вносила важный вклад в развитие искусства строительства зданий и сооружений.

Уникальные направления в архитектуре формировались под воздействием климатических, религиозных и культурных факторов разных регионов. По этим признакам можно различить древние этнические архитектурные стили:

В начале Х века в Европе сложились предпосылки для возникновения первого общего архитектурного стиля — романского. Его появление было вызвано повсеместным распространением христианства в Старом Свете. Католические храмы в едином стиле начали массово строится в разных регионах Европы. Вслед за ними господство нового архитектурного направления проявилось в возведении замков и дворцов знати.

На протяжении двух столетий романский стиль твердо удерживал свои позиции, но в начале XII века он уступил место готике. До наших дней сохранились величественные соборы той эпохи:

Эпоха Возрождения, сменившая в начале XV века период готического искусства, подарила миру множество великолепных образцов итальянской архитектуры. В истории сохранились и имена лучших зодчих Ренессанса:

В конце XVI века архитектурные традиции Ренессанса были дополнены более изысканными формами в причудливом стиле барокко. К числу самых известных мастеров той эпохи можно по праву отнести Джованни Лоренцо Бернини (Giovanni Lorenzo Bernini) — автора проекта площади Святого Петра в Ватикане.

Почти 200 лет барокко господствовал в большинстве стран Европе. В этом стиле построены величественные дворцовые ансамбли Санкт-Петербурга, а также огромное количество католических соборов на территории Италии, Австрии и Германии.

В начале XVII века во Франции появился легкий и игривый стиль рококо, которому была присуща максимальная декоративная эффектность. В отделке оконных проемов появились характерные стилизованные раковины, а фасады начали обильно украшать фигурной лепниной.

Рококо на протяжении большей части XVIII столетия соперничал с барокко за первенство в архитектурной сфере, но не добился такой же популярности. В этом стиле строились в основном малые дворцы и базилики региональных правителей Европы.

Уже в середине XVIII века отношение к барокко и рококо во всех сферах искусства начало меняться. Чрезмерная причудливость форм стала вызывать раздражение общества, возникла потребность в более строгих архитектурных композициях. Рождение классицизма ознаменовало собой возврат к античным основам проектирования — простоте, гармонии и логической ясности.

В первой трети XIX века началось массовое строительство общественных зданий: театров, музеев, библиотек, больниц. Воплощались в жизнь крупные градостроительные объекты, упорядочивалась застройка центральной части городов. Для решения этих масштабных задач идеально подошел классицизм.

Его высшей точкой развития стало рождение ампира — торжественного парадного стиля архитектуры в эпоху правления Наполеона Бонапарта. Помимо Франции ампир приобрел также большую популярность в Российской империи.

Середина XIX века ознаменовала собой рождение сразу двух новых направлений в архитектуре: историзма и эклектики.

Приверженцы историзма стремились вернуться к первоистокам древних архитектурных стилей и творчески дополнить их некоторыми деталями. В результате появилось множество разнообразных подстилей историзма:

Практически одновременно с историзмом начала стремительно набирать популярность эклектика, для которой характерно смешение различных стилей в проектировании зданий. Идеи этого направления часто использовались в строительстве общественных зданий, особенно — торговых пассажей и вокзалов.

На стыке XIX-XX веков в архитектуре появился стиль модерн, ярким символом которого считается знаменитая Эйфелева башня. Строители начали массово использовать новые материалы: бетон, стекло, металл, железобетон.

Модерн полностью соответствовал запросам индустриального общества. Большое внимание при проектировании зданий уделялось комфорту проживания людей, а применение революционных стройматериалов позволяло возводить многоэтажные здания.

В архитектуре модерна особо выделяется творчество гениального испанского мастера Антонио Гауди (Antoni Gaudí). Его уникальные шедевры зодчества по праву считаются визитной карточкой Барселоны и ежегодно привлекают миллионы туристов в столицу Каталонии.

Еще более революционным явлением в архитектуре стал в начале ХХ столетия модернизм. Это мощное направление объединяет в себе несколько отдельных стилей:

Общими тенденциями для всех перечисленных выше течений можно назвать отказ от украшательства фасадов и использование стальных конструкций (каркасов). Многочисленные промышленные здания и небоскребы в американских мегаполисах построены по этому принципу. Идеи модернизма также обрели яркое воплощение в типовой застройке советских городов во времена правления Хрущева и Брежнева.

Чрезмерная рациональность и функциональность модернизма привела к тому, что большие города начали терять свой уникальный облик. Однотипные многоэтажные здания навевали тоску на жителей, постепенно стали вызывать отторжение у людей. Возникла потребность в новых архитектурных идеях и появился постмодернизм.

Его сторонники были твердо намерены вернуть зданиям художественную образность и оригинальность. Они начали заимствовать эстетические принципы у древних стилей, подражать историческим памятникам, активно использовать декор в украшении фасадов. Постмодернисты отказались от аскетичности и стереотипности форм, пытались учитывать особенности городской среды при проектировании зданий.

В конце ХХ века грандиозные перспективы для реализации революционных идей в архитектурной сфере открылись с появлением трех новых стилей:

Хай-тек вобрал в себя основные принципы модернизма (рационализм и функционализм) и добавил к ним технологичность зданий. Этот стиль не приобрел много сторонников и в течение 20 лет практически перестал использоваться в строительстве. Зато хай-тек стал суперпопулярным направлением в дизайне интерьера среди самых богатых и успешных людей современности.

Био-тек или архитектурная бионика по своей сути является полной противоположностью хай-теку. В ее основе лежит стремление к гармоничному единству объектов строительства и живой природы. Силуэты зданий имеют биоморфную структуру, а для обеспечения жизнедеятельности людей используются только экологически чистые виды энергии.

Деконструктивизм — это современный архитектурный стиль с преобладанием криволинейных или острых форм. Здания, на первый взгляд, кажутся воплощением управляемого хаоса и имеют крайне необычные очертания. Ярким представителем деконструктивизма является всемирно известная британская художница арабского происхождения Заха Хади́д (Zaha Hadid).

Архитектура — это важная часть человеческого общества, которая окружает нас повсюду. Талантливые зодчие во все времена воплощают в жизнь не только комфортные для проживания здания, но и уникальные шедевры монументального искусства.

На портале Very Important Lot каждый посетитель может принять участие в арт-аукционах, чтобы приобрести уникальные шедевры антиквариата в режиме онлайн. Наш сайт также дарит всем желающим уникальную возможность купить картины и предметы интерьера напрямую у современных художников.

Источник