Дриззи флоу что такое
Канье и Дрейк выступили на концерте в поддержку Ларри Хувера
Канье и Дрейк выступили на благотворительном концерте в поддержку Ларри Хувера.
Канье исполнил более 20 треков из альбомов «My Beautiful Dark Twisted Fantasy», «Graduation», «The College Dropout» и «Donda». Во время исполнения «Runaway» он обратился к Ким Кардашьян, которая присутствовала в зале вместе с детьми и сестрой Кендалл Дженнер: «Беги обратно ко мне, Ким».
Дрейк сделал кавер на трек Канье «24», а потом рэперы вместе исполнили песню «Forever».
Drake singing along to Kanye as he preforms Find Your Love
pic.twitter.com/ZtqkIUp4BY
Kanye singing a new Outro of Runaway for Kim Kardashian.. pic.twitter.com/KJibQIe4EB
Хувер является основателем банды Gangster Disciple из Чикаго. Он был приговорен к пожизненному заключению за убийство и находится за решеткой с 1974 года. Канье Уэст в 2018 году встречался с президентом Трампом и обсуждал с ним возможность помиловать Ларри Хувера. Речь его сына, Ларри Хувера-младшего, звучит в альбоме Канье «Donda» в треках «Jesus Lord» и «Jesus Lord, Pt. 2».
Канье и Дрейк неожиданно помирились месяц назад. Отношения между Канье и Дрейком испортились в 2018 году, когда Pusha T в диссе рассказал о том, что канадец скрывает своего сына. Дрейк тогда обвинил Уэста в сливе информации.
Их противостояние вновь разгорелось летом этого года во время релиза альбомов «Donda» и «Certified Lover Boy». Дрейк планировал выпустить альбом «Certified Lover Boy» в течение августа, однако его планы нарушил Уэст. Окружение Канье намекало, что «Donda» может выйти в один день с проектом Дрейка, а в нескольких песнях рэпер задевал оппонента.
Всю историю бифа Канье и Дрейка вспоминали здесь.
От бадибэга до байта: гид по рэп-сленгу, после которого можно сразу залетать на баттл
Я приготовил бадибэги всем ноунеймам, кто нас диссит. Playboy флексит вместе с групис, Playboy флексит даже в кризис.
Здесь и далее фото unsplash.com
Буквально несколько лет назад российское общество сотрясла новость о противостоянии двух матерых рэперов — Оксимирона и Гнойного. Они встретились в рамках проекта Versus Battle, облили друг друга грязью в стихотворной форме и на несколько недель стали главной культурной сенсацией современности.
Двух артистов обсуждали буквально все — от главных телеведущих федеральных каналов и солидных политиков в галстуках до простых обывателей (не шарящих за рэп) и их любопытных бабушек. Надо признать, что далеко не все поняли, почему вокруг какого-то интернет-события поднялось столько хайпа, и почему эти ноунеймы так много сквернословили, называя свои строчки рил током.
Но процесс уже было не остановить. Культура баттлов, да и рэпа в целом еще плотнее вошла в повседневность непритязательного российского слушателя, дав ему новые смыслы и потребность быть в теме.
Несмотря на то, что сейчас в России рэперские батлы почти полностью утратили свою актуальность, вернувшись в дремучий андерграунд, интерес к самому рэпу по-прежнему остается большим. Вместе с этим растет потребность понимать, о чем вообще читают все эти эмси, выдавая в каждой строчке по новому неизвестному слову.
Будучи рэпером со стажем (рил ток), я постараюсь ввести тебя в курс дела и познакомить с основными понятиями, которыми оперируют современные артисты. После того, как все запомнишь, можешь смело залетать на баттл (если их еще где-то проводят).
Флоу что это такое означает
Флоу — это очередной англицизм, прижившийся в русскоязычной рэп-культуре. В принципе, совершенно закономерно: — слово краткое и интригующее. К тому же, flow что значит в переводе «текучесть, поток», многогранное понятие.
Оно относится к тому, как преподносит себя исполнитель публике, как ему удаётся «раскачать» зал. Флоу заставляет воспринимать текст слов как неоспоримую истину. Ритмичность, качественная читка, динамичность, варьирование скорости для акцентирования внимания, или следуя за битом, плюс харизматичность исполнителя (группы) и всё вышеперечисленное — это в совокупности и можно определить как флоу. Если попробовать уместить более-менее адекватный перевод в одно слово, что означает суть термина, следуя правилу краткость сами знаете, чья сестра, это будет «подача». 
Дисклеймер. При определении флоу исполнителей использованы собственные субъективные ощущения от восприятия их творчества. Суждения не претендуют на абсолютную истину, и вполне вероятно, могут не совпадать с мнением читателей.
Исторический экскурс Флоу
Флоу считается новым атрибутом качественного исполнителя, хотя на самом деле это абсолютно не так. Даже у самых первых рэперов, часто в основе мелодии и текстов своих песен черпавших вдохновение у англоязычных коллег и в окружающей действительности, подача была на высоком уровне.
Просто на заре хип-хопа и рэпа в России термина флоу не существовало. Без него была очевидна и бешеная популярность, и умение так завести публику, чтобы она выкрикивала слова вместе с исполнителями. Распавшаяся уже группа «Мальчишник», в ядре которой был триумвират Дэн-Дельфин-Мутабор плюс Олень, качала не только залы.
В каждом дворе начала 90-х годов прошлого века их скандальные тексты подростки знали наизусть. Что примечательно, и учить их было не нужно — энергетика подачи передавалась даже через динамики кассетных магнитофонов. Они были в числе первопроходцев формата, контрастно отличающегося от гремевших тогда же, не к ночи будут помянуты, «Ласкового мая» и «Миража».
Ещё один родоначальник русскоязычного хип-хопа — Влад Валов (он же ШЕFF), по его собственному определению, обладает «ядерным» флоу. Вполне обоснованно — он умеет зарифмовать свои мысли и прочитать их публике таким образом, что понятны не только слова, но и смысловой посыл.
У Децла и Тимати, при всей их популярности, подача как таковая далека не только от ядерной, но и от тротилового эквивалента. Флоу пытались повысить эпатированием публики. Конечно, ещё вложенными в раскрутку средствами и частотой прокручивания композиций по тв и радио.
Что означает — флоу был в рэп-культуре всегда. Просто его, как отдельное достоинство исполнителя (группы), не выносили за грани творчества.
Современные законодатели flow
Рэп за прошедшее стал новым популярным направлением в русской музыке, привлекая возможностью, не обладая классическим образованием и выдающимся вокалом, поделиться своими мыслями с публикой. Исполнителей этого жанра стало очень много — «все теперь МС» (Оксимирон). Поэтому на передовую в борьбе за популярность выходит флоу.
Кто-то делает ставку на техничность читки, её динамичность, кто-то упирает на загруженность текста смыслами и артистизм.Различные рейтинги в интернете, скрупулёзно подсчитывающие количество подписчиков у исполнителей, или проводя голосование, субъективны по определению. Но практически во всех встречается Гуф, Скриптонит, Нойз МС, уже упомянутый Тимати.
Особенной техничностью отличается Oксимирон, видимо, сказывается англоязычное обучение. Впитанная ритмика американского и британского рэпа перенесена в собственное творчество, и, хотя и вызывает неоднозначную реакцию у коллег по цеху, в целом у публики пользуется успехом.
Появление в рейтингах певицы Бьянки может показаться полным бредом. Но, кроме того, что девушек вообще в хип-хопе мало, у неё явно оригинальный стиль. К произнесению текстов она добавляет танцы и беззастенчиво эксплуатирует сексуальность образа.
Скоростной, или fast-flow, когда слова речитатива произносятся быстро, набирает обороты. При этом исполнителю важно не просто быстро-быстро произнести текст, но и сделать его разборчивым. Исполнение требует техничности, и умения виртуозно владеть чувством ритма, задавая качающий бит (при а капельном выступлении), или следуя установленному. Встречается понятие вялое флоу. Его суть понятна — подача не вызывает у публики яркого эмоционального отклика.
Тренировка flow
Флоу, как подача, в наличии у каждого хип-хопера или рэпера по определению. Вопрос в качестве и формате. Наверное, нем смысла подробно объяснять важность в баттлах. Соперник с отточенной манерой подачи заведомо имеет преимущество.
Главная проблема в том, как сделать её эффективной. Первый этап — проанализировать множество успешных выступлений. Но одного лишь бездумного копирования мало. Его обязательно заметят соперники и слушатели, и не преминут поставить в упрёк.
Второй этап, в идеале — создание оригинального флоу. Что значит, собственного авторского и исполнительского стиля. Талант — ни купить, ни выменять, ни украсть. Зато над flow можно, и, если уж цель обозначена как популярность, нужно работать.
Если этой задачи нет — дальше можно не читать, лучше послушайте исполнителя с импонирующим лично вам стилем, и прекратите мучить слушателей «закосами» под рэп.
В сети встречаются ценные советы, как улучшить флоу: отшлифовать дикцию, тренировать дыхалку для произнесения длинных текстов без одышки и пауз, добавление артистизма. Подача станет лучше. Другой вопрос, что это произойдёт путём упражнений, бессонных ночей и каждодневных терзаний, проведённых в поисках своего стиля в подаче. А что вы хотели? Качественный рэп — это труд, а отстойного суррогата уже и так много. 
«Лондон все время откладывается, но мне неплохо в Марьино»: интервью с Kedr Livanskiy
Сегодня будет поставлена финальная точка проекта Boiler Room x Ballantine’s True Music Studios в Москве. Она включает в себя выступление хедлайнера Boulevard Depo, многогранную электронику Shadowax, арт-поп Kate NV, лоуфайный хип-хоп Praztal Fractal и DJ Sacred, панк-рок группы Dosada и психоделический гранж Son Acido. Трансляция начнется в 19:00 на сайте truemusic.boilerroom.tv
Мы обстоятельно поговорили с куратором проекта Яной Кедриной (Kedr Livanskiy). Читайте в этом интервью, как из Марьино продвигаться в Америке, почему она не обламывается из-за отмены иностранных выступлений, и где ей важнее быть — в Питчфорке или в ТикТоке.
— Как тебя пригласили курировать программу Boiler Room x Ballantine’s True Music Studios в Москве?
— Есть такой чел, Андрей Зайлер. Он всегда коннектится с Boiler Room, потому что им нужен кто-то местный, кто со всеми знаком и будет помогать все разруливать. И я не знаю нюансов, кто меня предложил, но они рассматривали кандидатуры и назвали мою. Ballantine’s сразу поддержали, и ребята мне написали: «Давай с нами, если тебе интересно». Я, конечно, согласилась, потому что это было клево подано — что ты можешь сделать лайнап для местного Boiler Room. Это прозвучало заманчиво.
— А на что ты ориентировалась, когда занималась лайнапом?
— Я не могу выдавать все коммерческие тайны. Но финальный лайнап довольно сильно отличается от того, что я предложила изначально. Было много переговоров, согласований, нужно было найти баланс между андерграундом и музыкой, у которой больше слушателей. В моем понимании лайнап это гармоничная история. Как показал опыт первой вечеринки, все удивительно целостно сработало. Там была своя внутренняя драматургия — и думаю, 9 декабря будет также.
— Кого ты больше всего рада видеть в лайнапе Boiler Room x Ballantine’s True Music Studios?
— Мне нравятся все участники. И мне нравится, что для менее известных ребят это возможность быть услышанными более широкой аудиторией — для таких как Air Krew, Burago, OL, Flaty.
— А кто предложил 555TPAKC555 как героев отдельной вечеринки?
— Это я их предложила.
— Я помню трансляцию нью-йоркского радио The Lot Radio, где ты поставила их трек «Сука, я твой новый отчим» и подчитывала под него.
— Трек «Папочка». Ну мы с ними из каких-то смежных тусовок. Вы в своем гиде все клево написали, я бы теми же словами это высказала: что они должны быть на каких-то мегаультратрендах, но они гнут олдскульную линию. И это приятно, потому что это какое-то параллельное течение. Я лично их знаю — они действительно на таком флоу, для них это супер гармонично. Мне еще нравятся Даха555, МС Штучка — они будут 9 декабря в качестве панк-группы Dosada. Короче, 555ТРАКС555 — респект.
— Кому еще респектуешь из рэпа в России?
— Я в последнее время отключилась от этого явления. Но мне понравилось, как выступил Хаски. Пацан может реально наказывать, там все плавилось. Ну, нес такую колоссальную энергию. Мне кажется, для рэпера это важно.
— Как прошел твой сет? Часто ли сейчас вообще удается играть?
— Ну я в первую очередь не диджей, я живой музыкант. Но я бы не потянула вести Boiler Room и еще лайв сыграть. Мне было очень весело. У меня уже состояние было как будто на пике эйфории. А перед этим — на грани панической атаки. И реально это было очень мощно. Вся команда Boiler Room тусила около сцены — и я видела, что они прониклись всеми нами, артистами, нашими друзьями, нашей тусой. У всех было ощущение, что это Новый год.
Я просто кайфанула на своем сете, хотя я неидеально там сводила. А выступаю я с лайвами — у меня недавно хорошо прошел концерт в «Урбане», был полный зал, и в Питере тоже было офигенно.
— У тебя за год до пандемии были выступления на европейских фестивалях — казалось, что это хороший шанс проявить себя там и сделать так, чтобы такие выступления продолжались. Можно сказать, что пандемия перечеркнула это?
— Да, сейчас я не могу никуда поехать, потому что у меня нет вакцины. Фестивали были классные, только это был 2018 год. Primavera, Flow, это было супер. Правда я тогда как говно еще выступала, в плане как перформер, сейчас бы я гораздо лучше, уничтожила бы все. Поэтому я немного скептически смотрю на те выступления.
Когда случился карантин, у меня в графике была Южная Америка, Англия, азиатский тур и Австралия. Это все слетело. Вот. И сейчас тоже у меня должен быть концерт в Лондоне, и он постоянно сдвигается. И зовут в Америку, уже с датами, но у нас политическая ситуация напряженная, визу не получить. Со всех сторон меня ждут и мне хочется двигать новый альбом в мир. И очень важно с ним как бы срастись через лайвы. Но ситуация не позволяет. И я конечно дико обламываюсь. Хотя как турист я не обламываюсь два года никуда не поездить. Но понимание, что тебя как музыканта ждут, и ты в расцвете своих сил, музыкальных и человеческих. И твое время просто прогорает. Но я надеюсь, что мир умеет ждать и все будет клево. Что-то поменяется, признание наших вакцин случится, и я сразу сяду на чемодан.
— Ты легко это приняла? Почему ты не переживаешь? Я знаю массу людей, которые страдают просто из-за того, что как туристы не могут путешествовать.
— Потому что вдруг открылись новые области — написать саундтрек для фильма, курировать Boiler Room, от «Гаража» поступил запрос на перформанс с певицей и продюсером Дашей Ушко. Я не могу поехать в Англию, но Англия приезжает ко мне в лице Boiler Room.Поэтому я не чувствую себя обделенной. А ограничения просто нужно уметь принимать. Попробовать к этому проще отнестись — раз такая данность есть, принять ее.
Про других людей ничего не могу сказать — у всех разная психика. Для кого-то очень важно передвигаться, в этом их самость, таким людям вообще очень тяжело. А мне, в принципе, и в Марьино неплохо. Я могу тут сидеть, писать альбом и кайфовать.
— Твой новый альбом — последний по контракту с лейблом 2MR?
— Да.
— Продлевать будешь?
— Да. Но на немножко других условиях, более мягких. Допустим, там у меня был эксклюзив. Сейчас я попробую сделать себе возможность выпускать и на других лейблах какие-то EP. Практика работы в Америке с лейблами показывает, что первый договор всегда самый жесткий. Хотя я не считаю свой контракт жестким, у меня нормальный лейбл. Но практика показывает, что дальше условия переигрывают больше в сторону артиста.
— А как ты познакомилась с Майком Симонетти? Это же он тебя подписал?
— Майк и Адам [Джеррард] вместе рулят [лейблом 2MR]. Адам занимался поиском музыки и просто нашел мои треки на soundcloud. Он показал их Майку, ему понравилось — и все, они предложили мне работать.
— Это было время, когда чувствовалась сила музыкальных медиа. О тебе написал Pitchfork — и мне кажется, в тот момент для России это было дико круто.
— Ну для кого-то круто, а кого-то только бомбило от этого.
— Сейчас как будто артистам важнее быть заметными не в Питчфорке, а в ТикТоке. Где больше хочется быть тебе?
— Я не буду из кожи вон лезть, чтобы завоевывать сердца тех людей, которые, не знаю как это правильно сказать. В общем, там где меня не ждут, я туда ходить не хочу. Я знаю, что вот эти сто человек точно любят мою музыку. И для меня это ценнее, чем попасть в рек, куда я, к слову сказать, попала. Видео набрало 5 миллионов просмотров, 300 000 лайков.
Сначала меня это удивило: «Ооо, чё такое?» Это происходит быстро и от этого немного эйфорит. Но на следующий день ты замечаешь, что там один комментарий просто слово в слово повторяет другие. Это все обесценивает, в этом не прослеживается какой-то индивидуальности, это эффект толпы. Мне было гораздо ценнее попасть в какую-то еженедельную подборку какого-то небольшого лос-анджелесского радио в инстаграм, чем 500 000 лайков в тиктоке.
— Если бы нужно было выбрать одно место для продолжения карьеры — в России или в США?
— В России, конечно. Как-то я умудряюсь отсюда делать карьеру сразу везде. В Америку я ездила по два раза в год, я там полностью реализовывала свои туры, но просто мне больше нравится жить здесь.
Мне предлагали работать с менеджером — такой тру американский менеджер. Лейбл, естественно, хочет меня выше поднять. Но я когда с этим менеджером созвонилась, я посмотрела ее фулл пэкет услуг, и вообще как все устроено — и поняла, что это такая кабала. И что мне это не надо.
То есть, я понимаю, что для кого-то это мечта — что такой человек хочет с тобой работать. Но для меня не самоцель стать известной. Поэтому я сказала: «Не, чуваки, это вообще не мое. Я понимаю, что это бы меня пропушило наверх. Но мне нравится ползти змеей в своем темпе. Я хочу жить и кайфовать, тусить со своими бро и писать музыку. И пока так есть, я буду писать. Если будет что-то жесткое [в обязательствах по контракту], то у меня вдохновения не будет.
— Что входило в условия этой кабалы?
— Я уже не помню подробностей. Но это полный контроль. Специальное ведение инстаграма и других соцсетей. Обязательное количество каких-то концертов в месяц, поездок, встреч. То есть, когда жизнь становится графиком. Ты уже должен слушаться этого менеджера, он тебе скажет: «Я намутил интервью такое-то». Лейбл — у них тоже пиар-отдел хорошо работает, и мне пишет: «Есть такие-то интервью». Но я спокойно могу отказаться, если у меня нет времени или я не хочу этим заниматься.
— Какие задачи ты ставила, когда записывала «Liminal Soul»?
— Я так долго над ним работала, что даже уже не помню. Была задача отразить, что в голове. На тот момент мне хотелось сделать сложнее, работать с более неоднозначными формами, без конструкций типа куплет-припев. Все равно без каких-то очевидных ходов не обошлось, но я старалась применять более деликатные решения. Хотелось насытить саунддизайном, деталями, хотелось прокачаться как продюсер.
Сейчас, оборачиваясь назад, я понимаю, что не всегда что-то перемудренное лучше, чем что-то простое. У меня есть две грани — первые работы, где я реально ничего не знала, как у меня вообще получалось все это писать? Все было достаточно просто: хлоп-топ, бочка-клэп-хэт. И»Liminal Soul» это противоположная сторона; местами мне даже кажется, что я перемудрила. Теперь я какую-то золотую середину найду и больше расслаблюсь. Не буду ставить задач что-то доказать себе, всем. Чтобы в этом было больше кайфа.
Я чуть не сгорела, пока все это делала и особенно доделывала. Столько было сомнений, неуверенности. Это был сложный опыт. Теперь я хочу коллаборировать, хочу делегировать обязанности другим участникам процесса. Мы хотим поработать с Дашей Ушко — мы с ней как-то начали синхронизироваться, у нас много общих точек, музыкальных и человеческих. Мне с ней очень интересно работать. Просто интересно смотреть, как две наши энергии, достаточно мощные, но такие разные, во что они могут преобразоваться вместе. Из современных музыкантов девчонок я обожаю то что она делает.
— Творчество каких еще девушек ты сейчас выделяешь?
— Мне нравится Beatrice Dillon — такая более авангардная электроника. Мне нравится Namasenda из PC Music, ее A.G. Cook продюсирует. Мне нравится Arca. Мне нравится Caterina Barbieri — сейчас вообще растет интерес к этому неоакадемизму, к таким экспериментам в электронике. И Erykah Badu.
— Как тебе кажется, позиции женщин в популярной музыке меняются в последние годы?
— Меняются, потому что даже когда ты делаешь лайнап, уже есть запрос, чтобы было одинаковое количество мужчин и женщин. Если ты делаешь какое-то международное мероприятие, работаешь с международной командой, то уже на этом уровне все должно быть равно. Поэтому, естественно, все меняется.
— Как ты оцениваешь эти перемены?
— Я неплохо к этому отношусь, главное, чтобы без перегибов все это было. Я надеюсь, все придет к балансу.
— Ты говорила о том, что у кого-то бомбило после статьи в Питчфорке. Наверняка ты сталкивалась с этим отношением «Она там просто, потому что она привлекательная».
— Наоборот, говорили, что я стремная: «Она как Луна, но более страшная». Мне, конечно, не нравится, когда начинают оценивать внешность. Давайте уже музыку засирайте, не нужно трогать, что у меня ноги не такие длинные, как у Луны. Поэтому когда я читала комментарии к Бойлеру «У нее скучный селект, плохая сводка» — окей, это имеет отношение к происходящему. Но комменты типа «мефедроновая милфа» (смеется). Но я знаю, что парням тоже прилетает много ерунды. Мир несправедлив ко всем.
— У тебя есть суперцель? Желание оставить после себя след?
— У меня никогда не было таких амбиций. И даже никогда, клянусь, не думала, что я умру и после меня что-то останется. Но недавно я впервые подумала, что после меня останется музыка. И те люди, которые меня любили — им останется эта музыка. И это способ продолжать общение со мной через мою музыку. Вот это действительно важно, мне кажется.
— Финальный вопрос — топ мест в Марьино, где нужно побывать.
— Под мостом нужно побывать. Есть большой мост между Братеево и Марьино — можно с обеих сторон побывать.
Базовый алго-флоу на Wealth-Lab 7 и мой алго-флоу там же (часть 1 из 3).
Часто тут пишу про Wealth-Lab. Сейчас это значимая часть моей алго-инфраструктуры. Но ни разу даже картинки Велс-Лаба не показал)). Пришло время все исправить. Покажу новый велс и немного приподниму вуаль, защищающую мой подход и мой алгоритмический флоу (как тэщщу, где беру идеи, как оптимизирую, как выбираю значения параметров и т.д.).
Базовый флоу на Wealth-Lab 7.
В начале Initialize видно, как удобно организована работа с таймсериями в векторном стиле.
Можно и без кода стратегию запилить.
Слева на панели можно примерно посмотреть из каких логик можно собирать стратегии без кода. Кстати, стратегию без кода можно в 1 клик перевести в обычную кодовую и что-то поправить, хотя и без кода гибкость вполне приличная.
Затем тестим. Сразу на датасете из нужных нам тикеров.
Когда бэктестинг завершился смотрим результаты.
Общая эквити по датасету.
Или можно эквити по каждому из тикеров.
Куча инструментов оценки результатов, есть такое что-то, например (я не использую, но кому-то, уверен, будет полезно).
Дальше оптимизация. Выбираем подходящий оптимизатор и способ оптимизации, настройки и в бой.
Дальше смотрим что получилось – тоже разные виджеты, визуализаторы, я этим всем не пользуюсь, но для кого-то эти инструменты маст хэв.
Ну всё, выбираем значения параметров и заряжаем стратегию в торговлю.
ВНИМАНИЕ. Важное заявление. Изначально я хотел в один пост упаковать сразу и базовый флоу на велсе и свой вариант (то как я это делаю). Но оказалось, что органичный способ написания постов для меня это на одном дыхании, без перечитывания и даже проверки правописания, без предпросмотра в редакторе смарт-лаба. В общем я устал делать скрины), поэтому разобью на 3 части. Во второй части покажу как в рамках функциональных возможностей велс-лаба можно делать что-то, отклоняясь от этого флоу или даже сильно отклоняясь от него, всякие интересности и крутые фишки 7-го велс-лаба. Ну а в 3-й части покажу что делаю я, потому что мой флоу сильно отличается от описанного в этой части.
Напомню, мы делаем коннектор, чтобы в рамках, например, описанного флоу можно было брать исторические данные по России и потом заряжать стратегию в автоматическую торговлю. Коннектор к Quik.
Чат проекта здесь, вэлкам:
Сам велс и про велс тут:
В частности можно скачать триал на 14 дней с полной функциональностью.