Dubstep это что такое
Dubstep. Что это такое и откуда?
Услышав дабстеп хотя бы раз, вы поймете, что его не спутать ни с каким другим стилем музыки. Это звучание, которое проникает в каждую клеточку вашего мозга.
Говорят, что дабстеп вобрал в себя лучшее от последних электронных направлений. Он развивается в зависимости от того, что предлагает время. Тут можно найти все — от медленных медитативных треков до сумасшедших агрессивных работ. И именно в этом разнообразии вся притягательность направления.
Музыкальное течение дабстеп берет начало на берегах Туманного Альбиона с конца 90-х годов прошлого века. Первые эксперименты представляли собой гибрид электронной музыки, таких ее направлений, как тустеп, геридж и грайм.
По одной из версий, слово дабстеп произошло от названия пластинки «Dubstep allstars vol.1», вышедшей в 2003 году, которую миксовал DJ Hatcha, ставший легендой в этой области. А еще словом «dub» обозначают разложение песен на составные части.
Неудивительно, что явление дабстепа произошло именно в Лондоне. Этот город с его неповторимой атмосферой не похож ни на какой в Европе. Жизнь в нем — постоянное движение и взаимодействие с людьми разного происхождения и различных культур. А дабстеп впитывает все особенности этой жизни, представляя на суд слушателей результат.
Особенностями взорвавшего музыкальный мир течения являются низкочастотная, вязкая «басовая» подкладка и ломанный брейкбит. В дабстепе может быть своя мелодия, но она, как правило, служит только для создания определенного настроения. Благодаря тому, что музыканты постоянно находятся в поиске и много экспериментируют, в треках можно встретить как часто меняющийся, пульсирующий ритм, так и не тронутый робкий вокал.
То звучание дабстепа, которое мы имеем сейчас, сформировалось в 1999—2000 годах благодаря продюсерам El-B и Zed Bias и их экспериментам с разновидностями гэриджа. После шоу «Dubstep wars», вышедшего в эфир в начале 2006 года, с легкой руки ведущей Мери Энн Хобс пошла настоящая взрывная волна популярности дабстепа как в самой Великобритании, так и по всему миру. Об этом направлении стали писать многие знаковые издания, а MTV Base ВСС даже сняли фильмы, посвященные дабу.
Уважения заслуживает тот факт, что дабстеп сформировался без поддержки популярной музыкальной прессы или крупных лейблов.
Сегодня появляются новые имена, развивающие этот стиль, привносящие что-то свое в его звучание. Так, например, благодаря музыканту и продюсеру Skrillex, а также трио Noisia, более быстрое, «топорное» звучание приобрело огромную популярность. Emika — еще одна звезда клубной сцены — поразила слушателя глубоким, напряженным звучанием. Затягивающие, космические звуки как нельзя больше подходят для размышлений.
Надо отметить, что даб- и бростеп являются не только клубными направлениями, но и сложной, глубокой музыкой, способной создавать совершенно разное настроение. Однако сейчас создаются миксы чуть ли не на каждую вторую популярную композицию. Поэтому, чтобы услышать что-то действительно стоящее, придется отсеять довольно много однообразных, ничем не примечательных треков.
В завершение нельзя не добавить слова вокалиста группы Korn Джонатана Дэвиса: «Дабстеп — это будущее. Дабстеп — это новый металл, дабстеп — это новое все…»
Dubstep это что такое
Как переводится Dubstep?
Многие начинающие слушатели электронной музыки или просто меломаны никак не могут запомнить как называется любимый для них стиль электронной музыки. Они пытаются найти в названии дабстепа какие-то производные слова, от которых он произошел и пытаются расшифровать это название. Зачастую такие попытки не увенчиваются ничем.
Поэтому, все попытки перевести с английского языка название этого музыкального направления могут ровно ни к чему вас не привести. Поэтому, не загоняйтесь по поводу названий, переводов и понятий – просто слушайте ту музыку которая вам нравится и будьте счастливы.
Почему dubstep настолько популярен?
Выйдите сегодня на улицу, пройдитесь по основным увеселительным заведениям вашего города, зайдите в кафе, включите радио и покатайтесь на такси. Где бы вы ни были и что бы вы не делали везде вы будете слышать только одну музыку – dubstep. Сегодня мы с вами поговорим, почему данное направление электронной музыки настолько популярно?
Мы все видели, как дабстеп свалился на меломанов словно снег на голову. Этот стиль принципиально отличается от всех остальных существующих направлений клубной и электронной музыкой. Это и мощнная басслиния, и энергичные сэмплы, и просто интересные вставочки в треках данного стиля. То есть, другими словами, мы можем перечислять до бесконечности все его преимущества. Однако это не позволит нам полностью раскрыть причину того, что дабстеп уже несколько лет подряд прямо-таки разрывает танцполы России, Америки и Европы.
Скорее всего причина этого заключается в том, что этот стиль, с учетом всех его достоинств и преимуществ является принципиально новым и совершенно уникальным музыкальным направлением, музыка которого до этого не была ни на что похожа. Можно сказать, что именно этим она и подкупает современного слушателя.
Думаю, ни для кого не является секретом то, что многие продюсеры активно смешивают дабстеп с электро. В итоге из-за таких экспериментов появляются целые ответвления в дабстепе, да и к тому же еще появился такой стиль, как complextro, который тоже частично можно назвать следствием таких смешиваний.
В чем фишка этих смешиваний? Честно говоря, я до сих пор это не совсем понимаю. Согласен, иногда получаются весьма интересные «результаты» смешивания, но чаще все-таки получается какой-то визжащий набор звуков, как это, ни печально.
Сейчас стало уже чуть ли не правилом добавить в дабстеп-трек каких-то сэмплов или запилов из электро. В итоге, зачастую получается так, что трек представляет из себя какую-то кашу, самый настоящий набор звуков. Многим это, конечно, нравится, но далеко не всем. В принципе, любые эксперименты могут пойти на пользу стилю, поскольку, чаще всего, они заканчиваются появлением чего-то нового. Но, это не значит, что так обязательно нужно делать!
Дабстеп и Burial
Как известно, одним из «пап» дабстепа является Буриал, который был одним из первооткрывателей стиля. Во многом стиль появился благодаря именно ему.
Личность Буриала долгое время была засекречена, и он не открывал своего истинного имени. Впрочем, в один прекрасный день это все-таки произошло. Случилось это в 2005 году, Буриал выложил свое фото в сеть, и подтвердил, что он действительно обычный житель Южного Лондона, как и говорил ранее. А затем он просто исчез со всех музыкальных радаров, надолго покинув занятие написания музыки. Многим вовсе показалось, что это не бессрочный отпуск, а «уход» навсегда.
Но, прошло около 6 лет, и в 2011 году мистер Бивэн подал признаки жизни, выпустив пару новых треков, напомнив о себе. За эти годы дабстеп не стоял на месте, а изменился очень серьезно, практически до неузнаваемости, если сравнивать с его изначальным видом. В итоге, нынешнее творчество Буриала звучит так, словно живой динозавр пришел в современный зоопарк. Многим, и мне в том числе, его олдскульный, атмосферный стиль очень нравится, в нем есть истинный дух дабстепа. Но, многие уже попросту не понимают такое звучание, поскольку начали слушать дабстеп лишь недавно, и теперь их кумирами являются музыканты, как тот же Скриллекс например. А это уже совсем другой дабстеп!
Дабстеп и Скриллекс
Если Буриал был одним из тех, благодаря кому такой стиль, как дабстеп вообще появился, то Сонни Мур ака Скриллекс скорее один из тех, кто сделал его самым настоящим мэйнстримом, раскрутил и возможно, даже, убьет этот стиль!
То, что делал Скриллекс в начале своего творческого пути, можно было назвать действительно новым, ярким, интересным звучанием, которое заметно выделялось на общем фоне. То, что он делает сейчас – это скорее уже эксперименты с его изначальными экспериментами, которые при этом еще и звучат, чем дальше, все более и более однообразно, будем откровенны.
В последнее время, из работ Скриллекса меня толком не порадовала ни одна, кроме End of the Year, которая действительно, что называется, «порвала». Это самый настоящий хит, который прошелся по многим чартам, клип крутили по музыкальным каналам, а основной мотив из трека можно услышать в рингтонах, в качестве озвучки реклам на ТВ и радио и т.д. Это ли не популярность и мэйнстрим?
Добавьте сюда то, что не так давно Сонни за свое творчество получил 3 премии Грэмми. Согласитесь, это уже выход на совершенно иной уровень. Впрочем, думаю, никто не будет спорить с тем, что мистер Мур сделал серьезный вклад в развитие этого стиля, и привнес в его звучание немало нового!
Zhooravlik meets Example
Следующая «конкурсная» работа, которую нам прислали сегодня, также будет посвящена знакомству с творчеством Экземпла!:) Никто пока не рискнул написать обзор на один из его треков. Впрочем, кому что легче и интереснее. Итак, давайте знакомиться с работой, которую прислал некто Александр Журавлёв ака Zhooravlik:
«Начало весны 2011 года, сходит снег, начинают мешать спать птицы по утрам, всплывают какашки, а я ругаюсь со своей (уже бывшей) девушкой. Причину не помню напрочь, но суть в том, что крики и вопли этого комка злости надоели дико. Решил спрятаться в наушниках. В то время голова моя получала множественные оргазмы от Borgore, Skrillex и им же подобным. Но когда грустно, хочется чего-либо нового.
Залез на саундклауд по старинке и вместо прослушивания фаворитных композиций, набрал в поиске «dubstep». Средь кучи хлама и пиликаний начинающих псевдодиджеев увидел: «Example – Changed The Way You Kiss Me». Решил, что очередная порция хлама, раз исполнитель Example (перевод же: «Пример»), но заинтересовало, почему остальной хлам можно скачать, а этот – только купить. Решил послушать и не зря. Следующую неделю я гонял по городу только под эту сграбленную из вконтакта песню в лажовом качестве, но песня была крута даже так. И раз уж песня так крута, решил проверить ютуб, может клип не хуже.
Клипа на эту песню не нашел, зато нашел клип на песню Example – Kickstarts. Вот тогда только и понял, что парень этот довольно-таки успешный, просто народ нашей страны не настолько хорошо разбирается в музыке. И логично, когда по ТВ и радио крутят сплошные быдлогоп-шансон и попсу. Слил с рутрекера всю дискографию Экзампла (каюсь, люблю пиратов=[) и наслаждался этими оргазмическими звуками. Друзья, слушающие дабстеп и даже пост-хардкор тоже на время подсели на Экзампла.
Ну, и как результат первого впечатления от Example-а, послал я нафиг ту, скандальную девушку и нашел новую. И все это под звуки Экзампла. Сейчас живу, радуюсь жизни без скандалов и мы вместе с нынешней девушкой слушаем дабстеп. Вот так;)»
Дабстеп (англ. dubstep, МФА: [ˈdʌbstɛp]) — музыкальный жанр, возникший в начале 2000-х годов в южном Лондоне как одно из ответвлений гэриджа. По звучанию дабстеп характеризуется темпом порядка 140 ударов в минуту, доминирующим низкочастотным басом и разреженным брейкбитом на заднем плане.
История
Типичное для дабстепа звучание начало формироваться в 1999—2000 годах благодаря экспериментам с дарк-гэриджем таких продюсеров, как El-B и Zed Bias. Вскоре появился целый ряд лейблов, продвигающих новое звучание, первым из которых ещё в 2000 году стал Tempa с проектом Horsepower Productions. Сам термин дабстеп относительно этой музыки впервые в широких массах был употреблён в 2002 году сан-францисским журналом XLR8R, поместившим это слово на свою обложку вместе с фотографией Horsepower Productions, где этот термин подразумевал под собой инструментальный тустеп-гэридж (то есть приставка даб- ссылалась на вид ремиксов, когда из вокальной композиции удаляется лирика, порой оставляется только припев, а в качестве компенсации часто добавляются дополнительные звуковые эффекты, усиливается бас-партия). После выхода в 2003 году на Tempa первой части компиляции «Dubstep Allstars», смиксованной диджеем Hatcha, этот термин прочно вошёл в обиход.
Несмотря на то, что уже к 2004 году на новоявленный жанр обратили внимание такие крупные лейблы, как Rephlex и Planet Mu, дабстеп долгое время оставался в тени грайма, другого преимущественно вокального гибрида тустеп-гэриджа. Но благодаря хитам вроде Neverland от Digital Mystikz и Midnight Request Line от Skream дабстепу открылся путь на национальное радио, в то время как до этого доступными были только пиратские радиостанции. Так, одним из ключевых моментов в популяризации жанра стала передача «Dubstep Warz», проведённая в начале января 2006 года в рамках еженедельного шоу The Breezeblock на BBC Radio 1, куда хозяйка шоу диджей Мэри Энн Хоббс пригласила ведущих дабстеп-музыкантов. Эта трансляция вызвала настоящий шквал интереса к дабстепу как в самой Великобритании, так и по всему миру. К апрелю 2006 года BBC был отснят документальный фильм «The Sound of Dubstep». А такие хитовые альбомы, как «Burial» от Burial и новые части миксов «Dubstep Allstars», заставили в течение лета написать о дабстепе практически все ключевые печатные издания от немецкого Groove до британской The Independent. Довершением стал фильм «About to Blow: Dubstep», отснятый в августе 2006 года телеканалом MTV Base, что ознаменовало выход дабстепа из андеграунда в мейнстрим урбанистической музыки.
Вообще, dubstep настолько плотно переплетен с драм энд бэйсом, что это «соседство» немного пугает. На сегодняшний день, является абсолютно нормальным, если продюсер пишет одновременно в таких стилях, как драм и дабстеп. Этим никого уже не удивишь. Да, и на различных драм энд бэйсовых вечеринках, фестивалях очень часто можно увидеть, как одна или несколько сцен отданы на откуп дабстепу. Еще ярче эта тенденция прослеживается в последних альбомах драм энд бэйс продюсеров. Как правило, 1-2 трека с альбома написаны в стиле dubstep. Никто не знает к чему приведет такое смешивание. А возможно правы те, кто говорят, что дабстеп умер? Впрочем, глядя на видео с мощных зарубежных дабстеповых движей, остается лишь недоуменно пожимать плечами. Ну, и кто здесь умер?:)
Дабстеп появился на свет в Англии на стыке 20-го и 21-го веков. Dubstep является истинно британским детищем, которое вобрало в себя звучание самых различных стилей. Среди «корней» дабстепа можно найти такие стили, как UK garage, 2-step, UK Hardcore, grime и конечно, же драм энд бэйс. Самыми настоящими первопроходцами в этом стиле были El-B, Steve Gurley, Oris Jay, Zed Bias. Они в 1999-2000 годах писали свои экспериментальные работы, и издавали их на экспериментальных би-сайдах. Это были первые, робкие шаги нового стиля. Кстати, если говорить о самом термине dubstep, то он был придуман далеко не сразу. Первые годы этот стиль называли как угодно, но только не dubstep. Это название впервые получило огласку в 2002 году, когда американский журнал XLR8R на своей обложке поместил фото проекта Horsepower Productions (также одни из пионеров стиля), а рядом написал заветное слово дабстеп. Horsepower Productions прославились тем, что стали самым настоящим локомотивом для лейбла Tempa, который первым стал целенаправленно продвигать новое звучание! Но, это лишь одна теория о происхождении названия стиля. Есть еще и другая: согласно ней слово дабстеп впервые было употреблено промо-группой Ammunition Promotions, которая написала это слово на своих флаерах, приглающих на вечеринку в один из британских клубов.
Но, не важно, какая из теорий происхождения названия стиля правильная. Важно то, что этот стиль существовал. Хотя, он еще несколько лет оставался в андерграунде и вполне возможно, что там и оставался, если бы не активное само-продвижение. В 2004 году свет увидел сборник Dubstep Allstars Vol 1., который вышел на том самом лейбле Tempa, и был смиксован диджеем Hatcha. После выхода этого сборника существование такого стиля, как dubstep было окончательно зафиксировано. Эта музыка стала привлекать в свои ряды все больше и больше новых поклонников. Но, кто знает, сколько бы еще дабстеп прокладывал себе дорогу к славе, если бы не счастливый случай.
Разновидности Dubstep’a
22 Jul 2012 в 15:37
22 Jul 2012 в 15:37 #1
Прошу не читать это тех, кто не слушает дабстеп, и кому он не нравится)
Хотя прочитать это вам никто не запрещает, и понять наконец то, что дабстеп разнообразен.
Дабстеп по своему разнообразен, будь то жесткий или легкий.
Но многие этого не знают, и что-то мне захотелось рассказать, какой это уникальный стиль.
Вообще разделения дабстепа нету, он общий. Слушатели сами выбирают, что слушать, может быть так, что кто-то не любит жесткий дабстеп, ему нравится легкий. Мне вот больше нравится средний, а хотя мне нравится весь стиль)
И немного моих самых любимых треков, есть очень старые, но до сих пор нравятся мне)
[color=#ffffe0]Her Majesty and The Wolves – Glaciers (Roksonix Remix)[/color]
[color=#ffffe0]Minnesota – Sun Burst[/color]
[color=#ffffe0]Corinne Bailey Rae – Waiting (Zeropointone remix)[/color]
[color=#ffffe0]Minnesota – Push It (Original Mix)[/color]
[color=#ffffe0]Antiserum – Nazca (feat Violetness)[/color]
[color=#ffffe0]sAuce – Lullabytes of Memory[/color]
[color=#ffffe0]Lea Luna, Skaught Perry, Theresa Joy – Hearts Under Fire (HavocNDeed Remix)[/color]
[color=#ffffe0]Fytch&Captain Crunch ft.Carmen F – Rain Drops(Tomba Remix)[/color]
[color=#ffffe0]Radiohead – Street Spirit (Knight Riderz Remix)[/color]
[color=#ffffe0]Arkasia – Fall Of The Republic[/color]
[color=#ffffe0]Peo De Pitte – Burning Up (Torqux & Twist Remix)[/color]
[color=#ffffe0]PeaceTreaty – Change (Flinch Remix)[/color]
[color=#ffffe0]Yeah Yeah Yeahs – Runaway (Unitz Remix)[/color]
[color=#ffffe0]South Central – The Day I Die (The Qemists remix)[/color]
И еще хотел напомнить, не называйте дабстеп дабом или что-то типа дабчик, дабас и т.п.
Это разные стили! Конечно понятно что имели ввиду дабстеп, но все же, пишите правильно.
Для заметки, все треки из моих аудиозаписей, искать пришлось не долго 😉
Хотел немножко треков, но когда стал прослушивать у себя, захотелось скидинуть больше)
Dubstep
Дабстеп. Великий, ужасный и популярный. Ни одно из направлений современной электронной музыки не имеет столь неоднозначную репутацию, граничащую с ненавистью. Про воскрешаемый в интернет-мемах европейский хардкор помнят нынешние сорокалетние дяди и тети, когда отплясывали под него на мировых танцплощадках в свои юные двадцать-двадцать пять. Про клоунстеп, который дал вторую жизнь джамп-апу, знают, в основном, только тусовке. Единственный, кто обошел новую формацию дабстепа по обратному соотношению популярность—качество, это нью прогрессив хаус.
Среди новоявленных слушателей новомодного жанра про стилеобразующий британский гэридж знают немногие. Для большинства же дабстеп является таким монолитным обелиском, отчужденным ото всех остальных жанров; обелиском, раскидывающим сети своих многогранных звучаний. В действительности же дабстеп закономерно вышел из предыдущих поджанров британского гэриджа. Все начиналось с огромной популярности американского гараж хауса в Европе в первые годы девяностых. Эволюционировав к их второй половине в нахальное и беззлобное течение с невозможно безобразной игривой басовой партией, спид гэридж схлопнулся под коммерческим натиском одинаковых релизов. Возникший немного раньше до коллапса своего старшего брата — тустеп гэридж — в коммерческом плане преуспел: это была музыка, покрытая патокой, со сладкими вокальными фрагментами, изящная, интеллигентная и обаятельная. Популярность ее была основана на вполне простом запросе на роскошь. Показное сибаритство доминировало примерно до 1999 года, пока на тустеп гэридж арене не начали появляться в больших количествах серьезные треки, созданные не по лекалам стиля. Уже в 2001 году тустеп изменится до неузнаваемости — он будет похож больше на грайм, но именно эти изменения выльются в то, что позже назовут дабстепом.
Половина Groove Chronicles — El-B
Его родина — район Южного Лондона — Кройдон. В восточной его части располагался магазин виниловых пластинок Big Apple Records. Главным продавцом там работал один из создателей дабстепа в будущем, Хатча. Позже он возьмет к себе в подмастерье будущего супермастера поджанра, Скрима, который пока подает всего лишь хорошие надежды, и проводит все послешкольное время в магазине. «Биг эппл» продавал разного рода тематический олдскул и за отличными пластинками с британским хардкором, классикой джангла тустепа, хауса и техно регулярно заходили те, которые сейчас носят звания легенд дабстепа: Zed Bias, N Type, Loefah, Benga, Plastician, Mala, Coki, Ben Ill, Jay King.
Groove Chronicles — Stone cold 1998
Zed Bias — Neighbourhood (El-B remix) 1999
Представитель старой гвардии черного гэриджа Зед Байас утверждает, что тяготение тустепа к темному звучанию было неизбежно — к этому рано или поздно приходит большинство направлений. Ведь европейский хардкор пережил столько реинкарнаций и куда он пришел — к последним пристанищам в виде габбы, терроркора и спидкора. Джангл тоже переходил на темную сторону, не говоря уже который пережил сомну падений: в текстеп, нейрофанк, даркстеп, техноид Специалисты британского гэриджа чуть ли в один голос говорят, что главным предвестником затмения тустепа была запись альянса Groove Chronicles — Stone cold, выпущенная в 1998 году. мере это был и традиционный тустеп: мягкие звуки электрооргана и саксофона, а также фрагменты а капеллы Алайи с глубокой басовой партией дарили чувство приятного совмещения неизвестным. Это открывало дорогу новым экспериментам. Позднее будут еще работы не менее эпохальные, вроде Black puppets / 1999 с откровенно виляющей басовой партией. В переходный период нового тысячелетия и тустепа создает творческую группировку Ghost и одноименный для нее музиздат. А поскольку половину Groove Chronicles составлял именно он — про Элла будут говорить как об одном из крестных отцов (или даже просто отцов) дабстепа, проложившему к нему дорогу.
Groove Chronicles
Black puppets / 1999
Neil Jolliffe & Sarah Lockhart
Джоллифф и Локхард знали многих деятелей черного гэриджа лично и поэтому не испытывали особых проблем с организацией выступлений. Первым резидентом клубной ночи Forward стал двадцатилетний Hatcha. Его ставят в пример, как воспитателя первой волны молодых музыкантов будущего дабстепа. Юные Бенга, Скрим, Лоэфа, Мала и Коки приносили ему свои первые записи, прослушав которые, Хатча давал рекомендации: на каких моментах следует акцентировать внимание и с чем он ждет ребят в следующий раз. Хатча будет первым ведущим первого радио-шоу о дабстепе на влиятельнейшей пиратской радиостанции Rinse FM в 2001 году. Он и сейчас с гордостью носит звание первого дабстеп-диджея, не без лишней скромности
Darqwan — As we enta 2001
Ammunution Promotions быстро взяли свое: стильные минималистичные афиши еженедельных вечеринок Forward, лаконичные текстовые логотипы, приятное графическое оформление релизов и профессиональные снимки музыкантов — все это заслуги дизайнера Стюарта Хаммерсли (Give up art) и фотографа Шона Блудворта — больших друзей Нила, которых он пригласил на новую работу перед самым запуском музиздатов. Вкусная и сочная подача дабстеп-музыкантов соседствует с аскетичной типографикой — ребята до этого занимали высокие должности в одном из food-журналов. Таким образом, жанр начал быстро обустраивать собственное пространство, пока это не сделали другие: ключевые лейблы, ключевые исполнители, тематический клубный вечер и собственное видение оформления явления. Не хватало только имени.
60 й номер журнала XLR8R, где впервые в массы был брошен термин dubstep
И оно появилось. В июле 2002 года журнал XLR8R (Экселерэйтер) выпускает с тогда еще трио Horsepower Productions на обложке, и поверх них, словно выведенным вручную, диагнозом — dubstep. Все, больше ничего не надо — образ поджанра сложился. До этого дабстеп называли или числом 138 (по темпу); или термином nu dark swing, куда входил и сформированный чуть раньше брейкбит гэридж, и дабстеп, и всходы грайма, и многое другое, что не имело четкого определения.
В сети достаточно много споров о том, кто же первым придумал имя поджанра: один из идеологов дабстепа и черного гэриджа в целом — Kode9 или один из основателей Ammunition Promotions Нил Джоллифф. Не последний человек в стиле — диджей Plastician (бывший Plasticman) утверждает, что первенство за Нилом, который обозначил словом «дабстеп» влияние традиций ямайской на черный гэридж, то есть на реформированный тустеп. (В Южном Лондоне большое сосредоточение мигрантов с Карибских островов. Отсюда и влияние.) Достоверно известно, что Нил это сказал, услышав в первый раз ремикс в исполнении Horsepower Productions на кингстонгского эмси Elephant Man. (В 2002 году как раз выйдет первый дабстеп-альбом как жанра, так и лошадиных сил — In fine style, ремикса, совсем
Потом волшебное слово еще около года мелькало промо-группы, пока с ее подачи не оказалось на обложке журнала из Штатов. В 2002 году Kode9 выпускал микс dubsteppa — говорят, название пошло оттуда. Но даже если предположить, что история с именем темная и непонятно, кто из сцены его придумал — важно то, что сами участники движения его предложили и внедрили. (Не как со спид гэриджем: термин употребил косвенно состоящий в тусовке Тодд Эдвардс, а потом все остальные от спидов, амфетаминов, открещивались.)
Elephant Man — Log on (Horsepower Productions remix) 2001
Dub War — Generation 2001
Священный даб вышел из ямайского регги, когда стало ясно, что записанная по ошибке версия композиции без слов раскачивает народ на танцполе ничуть не хуже варианта с песнопениями. Потом начали добавлять к мотиву разные примочки, вроде эха и ревербератора; затем решили вырезать мелодию из оригинала и оставлять ее несколько фрагментов, а самое главное: творцы больше подкручивали басы и ударные на низких частотах — в результате общее звучание становилось еще гуще, темней и запутанней. Спецэффекты и обработанные ими звуки тонули в глубокой басовой партии. Дабстеп перенял от даба преимущественную инструментальность. Ямайский даб поначалу тем и отличался от регги, что его версии были очищены от слов, были попросту минусовками. В семидесятых кингстонские музиздаты так и выпускали семидюймовые сорокапятки с вокальной версией на стороне A и инструментальной (которой обозначалась просто dub) на стороне B. Как раз то обстоятельство, что тустеп со временем уходил все дальше и дальше в темноту, становился все более и более ориентированным на медленный низкочастотный бас и меньше опирался на вокальные данные и послужило ему характеристикой эдакой дабовости, перехода в другое состояние, близкое уже к даб-музыке. Для сравнения приводится трек Dub from the heart, которые многие называют прото-дабстепом треком.
Jah Warrior — Dub from the heart 1996
Mala — Blue notez 2006
К своему десятилетию, в 2002 году, Big Apple Records становится не просто магазином, а еще и музиздатом — Hatcha совместно с другом Артуром Смитом (по прозвищу Artwork) открывает одноименный виниловой лавке лейбл. На ярко цветастых дисках с банановой кожурой отцы и учителя дабстепа выпускают первые треки шестнадцатилетних Бенги и Скрима. Под номером один в каталоге идет классика формирующегося стиля — Artwork издает красный мини-альбом с треками, начинающимися на R. К тому времени сеты Хатчи с клубной ночи Forward, что транслируются на Rinse FM, чуть ли не целиком состоят из дабплейтов подрастающих музыкантов.
Artwork — Red 2002
Benga & Skream — The judgement 2002
Дабстеп еще очень близок к дабу в плане перенятия его традиций в тестировании вкусов аудитории. В годы коммерческого расцвета растафарианского регги и отделения от него даба, диджеи, перед официальным выпуском пластинок, получали так называемые дабплейты — мягкие на ощупь и дешевые в производстве семидюймовые ацетатные диски, которые после нескольких проигрышей, в силу своего состава, изнашивались. Диски потом сдавались в утиль и переплавлялись, а диджей и заведующий музиздатом знали, что выпускать уже на хорошем поливинилхлориде. В электронной музыке, конечно, культура тестовых дисков развита повсеместно — особенно и спид гэридже — но дабстеп музыканты, чтя корни, особенно акцентируют внимание на использование в своих сетах дабплейтов. Например, Хатча записывал на ацетат треки своих учеников, что зависали в его магазине. Во время же цифровых релизов термин dubplate (дублирование — dubbing, создание и запись второй копии трека на пластинку — plate) стал менее технологичным, но суть свою сохранил: чаще всего это незаконченный или невыпущенный пока трек. Здесь даббинг в том, что представленная публике запись — копия оригинала, а сам оригинал хранится на жестком диске у его автора. Конечно, ямайское наследие для двух, ничем от не отличающихся файлов, натянутое и поэтому для лучшей ценности первоначальной версии копии заметно пережимают. Получается отдаленный
Джон Пил — первый популяризатор дабстепа
В 2003 году дабстепом начинает интересоваться официальное радиовещание. Джон Пил — авторитетный радио-ведущий, новатор, журналист и легенда — первым начинает заводить в эфире радиостанции BBC Radio 1 дабстеп. он открывал путь панк-движению и эмбиент-творцам, а теперь проводит телефонное голосование, в результате которого в его список из 50 главных музыкальных событий года поджанр занимает 29 место. В эфире главной радиовещательной корпорации страны звучат Digital Mystikz, Mark One, Distance, Plastician и вещицы с лейбла Hotflush. До этого на ультракоротких волнах дабстеп можно было услышать только на пиратской Rinse FM; теперь же дело двигалось к легализации и выходу поджанра из подполья. Джон Пил будет заводить дабстеп вплоть до своего ухода, до 2004 года.
15 октября 2003 года дабстеп выходит за пределы вечеров Forward. Крис Рид (Plastician) совместно с Дэвидом Карлислом проводят вечер Filthy Dub в кройдонском клубе One92One. Мероприятие станет билетом наверх многим дабстеп-деятелям — опыт ведь необходимо нарабатывать. Скрим, Бенга, Лоэфа, Эн Тайп, Уэлш, Шеф, Сайрус и многие другие впервые за вертушками перед посетителями.
Placticman — Hard graft 2003
Tempa выпускает первую именную жанровую компиляцию — Dubstep allstars, volume 1. До этого были, конечно, сборники, но с неизданным материалом, вроде Tempa allstars, собранным его держателями. Теперь — ежегодные миксы, записанные с одним из игроков сцены. И хотя треки теперь не первой свежести, но зато — сливки с разных музиздатов. К тому же, это первая попытка подвести музыкальный итог. Первым собирателем лучшего выступил несомненный ветеран, преподаватель и диджей Hatcha. Таким образом, термин dubstep все больше закрепляется в сознании слушателей и участников тусовки.
Ритм дабстепа обладает смещенным центром тяжести, он постоянно раскачивается, все время балансирует. Подобное отклонение от классического прямолинейного ритм-узора известно как свинг (качание) и применялось еще задолго до дабстеповых времен. Способ получения баса не изменился — все те же два осциллятора, подкрученные до нужной кондиции.
Один из создателей лейбла Big Apple Records — Артур Смит — однажды поделился в интервью, в какой момент произошел разрыв и дарк гэридж традициями и начался дабстеп. То есть когда именно наступил катарсис и началась история. «Будущий участник Horsepower Productions, Бенни Илл, часто заглядывал в „Биг эппл“. И однажды он попробовал записать гэридж трек, но вставил стук малого барабана не туда, на третью долю. В результате получился такой… дабовый трек — Бенни очень любил даб регги. Нам же эта запись показалась очень странной. Правда, Хатче понравилось ее звучание — он называл ее дабстепом. Это все Бенни начал, без разговоров. просто писали свои гэридж треки, а он пришел однажды к нам в магазин с этой записью, где были расставлены неправильно ударные. Хатча, кстати, потом начал заводить эту вещь в радиоэфире. Эта была очень дабовая вещь, не тустеп».
Самый обычный для дабстепа ритм
Самый обычный для дабстепа ритм
Бенни Илл — возможный зачинщик дабстепа
Зед Байас утверждает, что первые записи еще неназванного дабстепа назывались дабками — это был затемненный тустеп, очищенный от вокальных партий. Слово тустеп, как и гэридж, по заявлению Байаса, уже в тусовке не произносили. Музыка специально готовилась и нарезалась ацетаты к вечерам Forward. Все это было еще до прихода на сцену молодых музыкантов: Скрима, Бенги, Малы и даже Коуднайна — они тогда были только наблюдателями за процессом. Впитав в себя дух и атмосферу, разгоряченные, они создали то звучание, которое впоследствии стало узнаваться как дабстеповое.
Kode9 + Spaceape — Kingstown 2005
Zomby — Spliff dub 2007
В марте 2005 года уже бывшие новички Мала и Коки, в составе Digital Mystikz, совместно с эмси Сержантом Поксом (Sgt. Pokes) организовывают вечеринку DMZ в пристройке Third Base брикстонского клуба Mass. Пожалуй, наилучшее отражение сути направления — проводить дабстеп-вечер в одном из самых неблагополучных районов Лондона. Грязные улицы, обветшалые дома, отсутствующее городское освещение, перебегающие дорогу крысы, холодный ветер и низкочастотное эхо: бумбубубубубум — рикошетит от зданий. «У нас получилось с вечеринкой, потому что субботний слот у клуба был свободен. Они обладали хорошим помещением без изысков: минимум освещения, бар и хорошая саунд система, — вспоминает Мала. — Для меня вот это главное в заведении, а не декорации. Для меня важен звук […] DMZ приглашает людей как в гостиную, мы рады всем. У нас очень разношерстная компания: люди самых разных возрастов, разных культур и рас. В основном, это такие, постарше, редко бывают восемнадцатилетние. Когда я играю музыку, я люблю быть среди людей. Я не терплю випов, красной дорожки — ничего из этой пошлости». Именно там, в первые месяцы работы Крис Рид знакомится с преемницей Джона Пила Мэри Энн Хоббс. Она посетила клуб после того, случайно услышала пластинку War dub.
«Когда я впервые услышала дабстеп, у меня была та же самая реакция, когда я услышала джангл в первый раз — мой мозг отказывался его воспринимать, а тело не понимало, как под эти звуки двигаться на танцполе. Когда ты много лет бываешь увлечен альтернативной музыкой и встречаешь на своем пути такое новое, свежее… ну, оно меняет твою жизнь». Проникшись звучанием и оценив потенциал стиля, Хоббс решает изменить жизнь тех, кто о нем не подозревает. В DMZ Скрим представляет свой трек Midnight request line, который, по свидетельству многих, станет отправной точкой в ознакомлении с поджанром.
DJ Pinch & P. Dutty — War dub 2005
Skream — Midnight request line 2005
Конечно, Rinse FM — влиятельная пиратская радиостанция, но с крупнейшей сетью радио чей охват оценивается в пятьдесят миллионов человек (население Королевства — 60 миллионов), ей никак не сравниться. Ночное Мэри Энн слушает около шести миллионов, но даже этой цифры хватило, чтобы дабстепу превратиться в явление. В ночь с девятого января 2006 года в рамках своей программы об электронной музыке, Хоббс делает специальное включение — Dubstep warz — и в течение двух часов на весь мир играют с пятнадцатиминутными сетами Mala, Skream, Kode9, Vex’d, Hatcha, Loefah, Distance. Ведущая предваряет выступление диджеев: «Сегодня ночью вы почувствуете вибрации самого животрепещущего подпольного движения Великобритании. Исходя из самого юга Лондона, оно проникнет в самые дальние уголки планеты: от Брайтона до Балтимора, от Бристоля до Бразилии. От семи самых талантливых музыкантов. Здесь Хатча и Коуднайн и здесь же следующее поколение творцов, которое — вот увидите — подорвет весь этот андереграунд в следующие двенадцать месяцев. У нас Скрим, Лоэфа, Дистанс. У нас январь и если вы в ожидании изменений, то музыка вам их устроит. Мы здесь, живьем». Исторический эфир:
Mary Anne Hobbs — Dubstep warz 2006
30 октября 2006 года выходит компиляция Мэри Энн Warrior dubs с почти половиной записанных специально для сборника треками деятелями техно, и дабстеп сцен. «Это шоу стало огромным переломным моментом в жизни дабстеп-движения. Мала, Скрим, Коуднайн и Спэйсэйп, Вексед, Хатча и Крэйзи Ди, Дистанс, Лоэфа и Сержант Покс изменили мировую танцевальную музыку навсегда. Запись Dubstep warz и сейчас звучит так же живо, остро и свежо, как в ту ночь, когда мы ее создавали. У меня до сих пор наворачиваются от нее слезы. Если передача может дать толчок к культурному и историческому сдвигу явления — это чудо». Так напишет к пятилетию исторического эфира Мэри Энн.
Вообще, две тысячи шестой — год дабстепа. «Я вам серьезно говорю: я только в этом году начал действительно получать удовольствие от выступлений. в том, что теперь я могу выступать где угодно, и там уж точно будет больше десяти человек и собаки, спящей на танцполе», — смеясь, говорит бывший колумнист «Экселерэйтера» Стив Гудман, больше известный как Kode9. Он вспоминает первый год работы DMZ в Брикстоне. После эфира Мэри Энн, популярность дабстепа начинает расти стремительно. Выросла она и в клубах, где регулярно его заводили. По воспоминаниям Криса Рида (aka Plastician) состояние поджанра в те годы было не таким уж прекрасным, как может казаться сейчас: «Очень важно отметить, что до этого „дня рождения“, большинство дабстеп мероприятий проходили с полупустыми залами. В лучшем случае нам удавалось собрать около 400 человек — на радость наше помещение было не очень большим. Но то, насколько выросла популярность музыки за такой короткий промежуток времени — для нас было невероятным. Я помню, как думал уже через полгода после запуска вечеров DMZ, что, наверное, пора бросать заниматься музыкой и лучше сфокусироваться на карьере, чем тратить время на попытки заработать треками. Хотя я зарабатывал достаточно, чтобы заплатить за нарезку дабплейтов. Правда, это происходило только, если ты выступал в других местах, за пределами своего круга друзей и получал за это деньги. Это было, но нельзя сказать, что таким образом можно было жить, зарабатывая на дабстепе. После той ночи нам казалось, что все должно измениться. И вдруг поджанр стал набирать обороты среди людей, заинтересованных в новой музыке. Неожиданно начали появляться новые мероприятия, мы медленно перетекали в залы, где до этого заводили Нас начали уважать».
До этого же дабстеп был сугубо андерграундной музыкой, известной не очень широкому кругу людей. Атмосферу безызвестности и ненужности передают воспоминания Малы, сооснователя одноименного с клубным вечером в Брикстоне музыкального издательства DMZ: «Лейбл был создан вместе с Коки и Лоэфом. У нас вышло несколько пластинок на Big Apple Records, но потом он закрылся, а у нас еще имелось много неизданных записей в запасе, но не было ни одной компании, которая могла бы их издать, кроме „Темпы“. Это было начало 2004 года. Когда же люди слышали нашу музыку — они не понимали, что с ней делать. Продавцы не знали, как ее называть и как ее продавать и поэтому мы решили ее издавать сами. Отпечатали несколько пластинок без маркировки, чтобы посмотреть — заинтересуется ли кто-нибудь. Так все и началось. Мы продали, кстати, гораздо больше, чем ожидали, и это послужило толчком к новым выпускам». Логотип лейбла и яблоки его пластинок, а также графическое оформление афиш тематических вечеров, выполненные в стилистике вырезанных из газеты букв разных шрифтов, сложенных вместе, выглядят на первый взгляд невзрачно и напоминают продукцию подпольных мастеров-кустарей. Но полное собрание сочинений лейбла хранит в себе классику нарастающего дабстепа.
Digital Mystikz — Haunted 2006
D1 — Cocaine 2006
Tempa решает воспользоваться ситуацией роста направления по экспоненте и в октябре выпускает ретроспективный сборник Roots of dubstep, обращая взоры только что заинтересовавшихся в новой музыке к ее истокам. Особенного трепета к релизу добавляет факт, что четверть компиляции составляют неизданные до этого композиции.
В 2006 году начинают происходить изменения у главной дабстеп-радиостанции. Rinse FM возглавляет Сара Локхарт. Она объединяется с создателем «Ринса» — Джиниусом — вместе они ставят цель: добиться лицензии на вещание. К тому времени окончательно стало ясно, что дабстеп выходит из андерграунда (задача сооснователем которой является Локхарт, начала решаться и этому процессу необходимо было придать дополнительный толчок. Плюс сохранение влияния над стилем. Rinse FM начала вещать в 1994 году, когда ее основателям было по шестнадцать лет. Повод вполне простой — ребят не пускали на другие станции, работодателей смущал юный возраст диджеев. В итоге запустили свою точку. Сначала играли джангл, потом затем формат сместился на тустеп, а в начале двухтысячных «Ринс» начал собирать дабстеп аудиторию. Судьба пиратских радиостанций примерно всегда одинакова: ее держатели живут на минном поле, понимая, что за сигналом могут прийти и за тобой. Основателя станции арестовывали больше 20 раз. Его подельнику суд запрещал подниматься выше пятого этажа любого здания в районе Тауэр-Хамлет, где долгое время размещался передатчик. Устав тягаться с властями, Джиниус и Локхарт подали заявление на получение лицензии.
Coki — All of a sudden 2007
Loefah — Midnight 2005
Здесь дело даже не в том, что подпольная радиостанция не может давать рекламу и что точка не может выйти на самоокупаемость или что нельзя приглашать к себе на работу. Шестнадцать лет Rinse FM работала на энтузиазме трех людей. Дело в создании законной площадки для раскрутки дабстепа и черного гэриджа в целом. Да, BBC Radio 1 уже играет дабстеп, но они не будут заводить его круглосуточно. В петиции, которую подписывали в августе говорилось: «Мы деловые люди, мы не бандиты. Мы даем людям то, чего нет у других, и делаем это лучше всех. Мы не собираемся получать лицензию для того, чтобы без конца крутить дурацкую рекламу и зарабатывать на этом деньги. Мы хотим получить лицензию, чтобы сказать: посмотрите на нашу сцену; смотрите, чем мы занимаемся». В том же году — первые плоды совместных усилий: радиостанция проходит ребрендинг, происходит перезапуск ее музиздата. Новому лейблу — новые релизы. Стартуют именные компиляции, которые продолжают выходить до сих пор. после четырех лет встреч, переписки, составления стостраничного манифеста для надзорного органа, который выдает лицензии, — в Британии на одну пиратскую станцию стало меньше. Rinse FM легализовалась.
В 2006-м дабстеп сцена играет выходят дебютные альбомы главных революционеров: Скрима и Бенги. Арена почувствовала сладкий вкус популярности. Но всех затмевает пластинка возникшего из ниоткуда музыканта по имени Burial. Его одноименный с псевдонимом альбом вызывает фурор у музыкальных критиков, его треки добавляют поджанру новых слушателей, а приютившему Бэйриала (некоторые называют его Бьюриалом) музиздату Hyperdub оказывают значительные знаки внимания. Очаровывает атмосферность музыки, многослойность и, скрывающаяся под слоями, текстурность. До этого в дабстепе мало кто пытался обернуть главные мотивы в комплекс туманных, тоскливых, жалостливых и безысходных констатаций. Была простая суровая техническая правда: есть минорно настроенные басы и ударные — все расставлено математически точно и, фактически, однообразно. Бэйриал в больших анонимных интервью, перечеркивает опыт коллег, хотя и не имеет против них ничего личного — он, и это часто подчеркивается в других материалах, рассказывающих об открытии года, — пишет музыку не в музыкальных программах, не при помощи секвенсоров и многотонных агрегатов в залах, а при помощи небольшого звукового редактора, вставляет семплы на слух. И получает славу. Мальчик утирает нос большим дядям с дорогущим оборудованием. Эстетский журнал The Wire в январском номере поместит первый альбом Бйэриала на первое место 50 записей прошедшего года.
Burial — Wonder 2006
Burial — Distant lights 2006
Burial — Shell of light 2007
Музыка Бэйриала об утрате. Он тоскует по ушедшему времени, культуре, нравах, событиях и героях. Видимо, в этом и заключается смысл его псевдонима — погребение. Он оставался неизвестным больше двух лет, пока его второй альбом не оказался в номинации лучшего по версии Mercury Prize Awards. И то, потому что пресса истошно перебирала варианты, кто же мог быть Бэйриалом — в феврале вышла заметка о музыкальных выпускниках одной общеобразовательной школы в Южном Лондоне. Среди них оказался Burial и имя его было раскрыто: Уильям Беван. Пятого августа Бэйриал подтвердил информацию газеты и опубликовал единственное свое фото. Анонимность ему нужна была как дань культуре «белых обложек» (white label), когда нарезалась пластинка с музыкой, но на самом яблоке диска ничего не писали — оно оставалось нетронутым, белым, пустым. Никто этого не сделал, никак, ни для кого. Если слушателю нравилась запись — то именно музыки, того, кто ее написал. Оценка была чистой, незамыленной, не искаженной поблажками любимому исполнителю.
С 2007 года сцена растет ускоренными темпами: титаны движения объединяются, подрастает новое поколение музыкантов, привлекаются к сотрудничеству сторонние. В две тысячи седьмом своеобразные дабстепа — Скрим и Бенга, — а также их некогда издатель Артворк, образуют супергруппу Magnetic Man. Их первый одноименный альбом, изданный держится в сотне британского 6 недель. Для сравнения, ни один из ключевых дабстеп-продюсеров не попадал и близко — Скрим и Бэйриал, при всех положительных отзывах музжурналистов, вылетали из национального уже через неделю, оставив след на середине сотни. Иные дабстеп-музыканты не попадали в общий список и вовсе.
Magnetic Man — Cyberman 2010
К началу нового десятилетия происходит новый мейнстримовый прорыв дабстепа: сразу же после получения лицензии, Rinse FM пробует новую форму для поджанра и заключает сотрудничество с Katy B — по сути, первой дабстеп-певицей, успевшей в свои двадцать один год поработать с внушительным количеством музыкантов: тустеп, хаус, юкей фанки — все это ей было уже очень хорошо знакомо. Совместными усилиями с основателем станции Джиниусом и афровоином Бенгой, они записывают первый сингл, который сразу же становится хитом — Katy on a mission продержится в британском 24 недели, почти полгода. Записанный в разножанровом формате дебютный альбом достигает аналогичных результатов. Для разных направлений — разное исполнение. На дабстеп арене Кэти даже не поет, она вычитывает текст — на манер растафарианских эмси с рублеными словами. И хотя дабстеп был пожанром (и остается) преимущественно инструментальным — место напевов речитативов занял его близнец грайм — трек Кэти попадает точно в десятку, вывив ответвление гэриджа на новую орбиту.
Mary Anne Hobbs — Generation bass 2008
20 августа 2008 года Мэри Энн Хоббс делает специальное включение Generation bass. По замыслу оно является логическим продолжением эфира Dubstep warz — его как раз за неделю до спецтрансляции повторили на всю Британию. В новой программе новая волна дабстеп-музыкантов: Kulture, Starkey, Chef, Oneman, Cyrus — их выбирали уже заслуженные деятели движения, некогда сами жаждущие внимания корифеев. Но уже через два года королева дабстепа (или как еще называют крестной его матерью) покидает радио Соединенного Королевства ради обучения студентов в Шеффилде (вернется С ее уходом многим покажется, что закончилась целая эпоха для направления. Это ведь благодаря ей дабстеп бодро зашагал по всей планете и так уж получилось, что не нужно уже никаких никакой раскрутки — стиль сам себя продвигает; у него его есть огромная армия почитателей и воздыхателей. Глава, начало которой было дано той январской ночью 2006 года, завершилась и началась современность.
Distance — No warning 2010
В новом десятилетии на BBC Radio 1 приходят короли дабстепа Скрим и Бенга. В апреле двенадцатого года им дадут постоянное эфирное время по пятницам за час до лондонской полуночи. Титаны дабстепа в эфире! Играй, дабстеп, играй.
Brostep
Дабгай шутил, что «если у вас нет сабвуфера — вам не понять этой песни». Теперь в бростепе инвертор не нужен, потому что дабстеп стал понятнее, доступнее, дешевле, громче, проще и без всякой внятной идеологии. Про дабстеп теперь знают даже те, кто вообще на дух электронную сцену не переносит или даже не в курсе, что такая существует.
Шутница Kozee — автор термина brostep
Бростеп — грубо говоря, американская форма дабстепа. За пятнадцать лет до провозглашения лондонской вариации за океаном, королевский гэридж заиграл собственной версией гараж хауса из США — и так появился спид гэридж, и все остальное UKG ответвление. Теперь Штаты ответили, да еще как: их детище уделывает папашу в два счета, собирая под его именем и стадионы, и миллионы. Термин бростеп был придуман в шутку дабстеп-диджеем и музыкантом Кози в 2009 году, в твитере. Подразумевается, что во время прослушивания новой трансформации дабстепа на больших площадках, молодые люди, упившись крепким спиртным и, возможно, укуренные крепким травяным, дождавшись дропа — самой нужной части песни, когда во всю силу вступают массивный бас и ударные — начинали прыгать на месте с бутылкой и орать в обнимку с другом: «Да! Да, твою мать! Ты чувствуешь это, бро?». Бро — жаргонное обозначение близкого друга и сокращение от brother (брат). То есть друг, близкий как брат. Во многом, термин бростеп отсылает и к так называемым объединениям братства, широко распространенных в колледжах и университетах Америки. Собственно, одно другому не мешает — двое студентов из братства на первом курсе могут прыгать под бростеп и визжать от экстаза друг на друга.
Rusko — Cockney thug 2007
В феврале 2007 года будущий кумир миллионов Сони Мур завершает свою деятельность в качестве вокалиста скримо/прогрессив хардкор группы и уходит заниматься сольной карьерой. Через два года он представит первый записанный и спетый самостоятельно материал. Правда, гибрид слащавого рока и жалостливого голоса получит не самые лучшие оценки. Альбом, в общем, окажется провальным. Правда, это Мура не остановило, а заставило искать другой путь реализации; и через год случилось волшебное превращение: выпуск другого мини-альбома под новым именем. А чтобы это имя запомнилось, обложка и заглавный трек доходчиво объясняли: My name is Skrillex. Реакция на выложенный бесплатно альбом не заставила себя ждать — Мура оказалось удачным проектом. Настолько удачным, что Скриллекса под свое крыло берет канадский прогрессив хаус новатор Дедмаус (deadmau5) и подписывает его на свой лейбл Mau5trap Recordings — на нем уже через четыре месяца после дебютника Мура выходит второй Скриллекса Scary monsters and nice sprites, более дабстеповый и с очевидным влиянием патрона Циммермана.
Девятитрековый ипишник окажется поворотным моментом как для Скриллекса, так и для дабстепа, стремительно превращающегося в массовом сознании в бростеп (если уже не превратился). Номинация в Грэмми за танцевальный альбом года, статусы золотого цифрового сингла в Канаде и США (сорок тысяч и полмиллиона скачиваний, соответственно) подготавливают почву для новых свершений и вторжений. Несомненно, появление новых бростеп-игроков на растущей сцене было неизбежно и Северная Америка их требовала немедленно.
Skrillex — Scary monsters and nice sprites 2010
Skrillex feat. Bare Noize and Foreign Beggars — Scatta 2010
Недостатка в промоутерах нет. Еще с середины нулевых в Штатах действует несколько групп, продвигающих традиционный дабстеп в массы. и, преимущественно, на всем восточном побережье, работали Дэйв Кью и Джо Найс (Dave Q & Joe Nice). На другом конце страны, действовала группа Smog, проводившая разного рода дабстеп фестивали и вечеринки. были больше за чистый дабстеп; западники — хоть с примесями, без разницы. С переменой басовых частот в последние годы нулевых у «Смога» открывается второе дыхание. «Если ты слушаешь металл, индастриал то нет тогда нужды в хорошей саунд системе, чтобы собрать людей», — утверждает местный музыкант новой волны дабстепа Starkey. Британец Каспа описывает бростеп как «Шумный, разрывающий динамики средними частотами, дабстеп. Американцам такое очень нравится».
Средние частоты в данном случае — это не что иное, как wobble-бас, известный еще с середины девяностых, и созданный на последнем издыхании джангла. Способ его получения тот же: осциллятор и спецэффекты по вкусу. Вообще, на протяжении всей истории британского гэриджа, тема его переплетения штука не редкая. Из первого трека был выдернут бас и сведен в первый британский спид гэридж трек. Разочарованные приходили в тустеп, а очарованные в джангле — в брейкстеп. Роднение же скоростного ломанного с дабстепом проглядывается отчетливей: здесь и любовное слияние стилей образует новое под названием драмстеп; здесь и дабстеп-релизы от еще вчера музыкантов; здесь и частичное применение так называемой «говорящей» басовой партии из нейрофанка, и частичное /клоунстепа.
Из джамп-апа
в спид гэридж
Skrillex — Right in 2012
Datsik — Fully blown 2012
Бростеп иногда ошибочно называют пост-дабстепом (сформированным в последние годы нулевых минималистичным звучанием традиционного дабстепа с вкраплениями предыдущих ответвлений гэриджа и с заниженным темпом до 130 ударов в минуту), но верно называют дамбстепом. Также бростеп известен под двойными прозвищами бобстеп/вобстеп баса говоруна вобвобвобвобвоуовоувоу) и филтстеп/дёртстеп (от filth/dirt — грязный, мерзкий — громкого, тяжелого и очень искаженного звучания как баса, так и трека целиком). В Британии бростеп называют брёвстепом (bruv на языке лондонских южан тот же бро), а также словосочетанием недословно переводимым как среднечастотные помои. В Штатах, где направление культивируется с невероятным фанатизмом, внутри движения употребляют термин bass music.
Музыкальные журналисты называются бростеп новой Учитывая малосостоятельное его главного популяризатора Скриллекса, и успешные его попытки адаптации собственных наработок в бростеп — тезисы вполне заслуженные. Поколения сменяются и каждый раз появляется новая для нового поколения, которое будет трясти головами на концертах. Прежние титаны юных масс не вдохновляют. Герои старого доброго рока, вроде Пинк Флойд, Юрай Хипп, Лед Зеппелин и Дип Пёрпл остались у их родителей. Герои нового рока, вроде Металлики, Нирваны и Сепультуры — у старших братьев. У малышей свои герои, которые подобрали к ним ключ и которые их пока радуют. В былые времена Prodigy тоже приравнивали к новой не зря их второй альбом, вышедший в первую половину девяностых, назывался «Музыкой для кинутого поколения». С настроением «Пошел ты, папа» тогдашний пубертат боролся с действительностью и навязанными правилами.
Caspa — Riot powder 2009
Datsik & Flux Pavilion — Game over 2009
The Prodigy
One love
1994
Тогда, в начале десятилетия, максимум, на что можно было рассчитывать, это наикрутейший эйсид-запил под брейк с ощущением, что скоро достигнешь неба; или ураганные скачки на танцполе в темпе 200 ударов в минуту. Взрослые морщили носы: «Фу, ну что это такое? Разве это музыка?». Подростки не церемонились: «Иди гуляй, мам». Юнцы с годами повзрослели и тоже стали родителями. Теперь сами морщатся от выбора отпрысков: «Как это можно слушать?». Видимо, они забыли, как сами дико отплясывали под нечто невообразимое. «Нет, другое было, а это что?» — оправдываются новые родители. Ну, конечно. Видимо, это у всех взрослых со временем: они забывают о собственном прошлом и костенеют во взглядах. Взрослые просто вырастают.
Гроза родительской эстетики Кейт Флинт
Nero — Promises (Skrillex & Nero remix) 2011
Негодующие спрашивают у недовольных музыкальным концом света: ну и что же плохого, что детям нравится подобная музыка? Недовольные отвечают, что, конечно же, в 16 лет трудно не любить бростеп и вообще в этом нет ничего ужасного, но просьба у них одна: не называть бростеп дабстепом. «Вы знаете, почему ненавидят Скриллекса? Потому что он сам называет дабстепом то, что делает, хотя там нет даже и намека на даб. Если бы он называл вещи своими именами — никому бы и дела не было до того, что он там пишет».
В струе: Rihanna, Eve, Britney Spears, Snoop Dogg
Теперь знаменитости мировой величины, вроде Снуп Дога, Ив, Бритни Спирс и Рианны, приобщаются к модному звучанию, приглашая дабстеп-музыкантов привлечь к ним агрессивно-прогрессивную аудиторию. Раско переезжает из Лондона и переводит в бростеп-измерение Бритни Спирс, Бенга участвует в возвращении Ив на сцену после продолжительного затишья, британский дуэт сотрудничает с Рианной и Снуп Догом. Для Рианны, причем, треки и ремиксы пишутся целыми порциями. Вершина признания — победа Скриллекса в трех из пяти заявленных номинациях на Грэмми: лучший танцевальный трек, танцевальный альбом года, лучший ремикс.
Граммофоны вкупе с другими не менее высокими званиями и наградами, типа лучшего исполнителя танцевальной музыки по версии MTV и звучания года от BBC, породит новую волну разговоров о том, куда катится мир и — отдельно — шуток как бы от Скриллекса: «Не имею таланта, но успешнее тебя», «Записал как спариваются трансформеры — получил Грэмми», «Играю с ноутбука — толпа в экстазе». На тему похоронил дабстеп — получил Грэмми хорошо еще пошутил за полтора года до вручения статуэток бывший израильский ударник местной группы, а ныне бростеп-диджей и музыкант Боргор, который выпустил «Боргор похоронил дабстеп». У Боргора, вообще, помимо взятия ответственности на себя, хорошее чувство юмора: то попытки определить свое звучание как gorestep — на это ведется; то выпуск диджей-микса самого ненавистного из горстепа, то гостевая сборка на сплит-компиляции Ministry of Sound под названием «Звучание дабстепа». Треклист настраивает на нужный лад: Skrillex, Document One, Doctor P, Flux Pavilion, 12th Planet и, конечно, Боргор в неограниченном количестве. О приобретенном сразу же иконическом статусе сборника можно даже не говорить.
Borgore — My favorite tingz 2010
Borgore — Kinder surprise 2010
А Скриму, похоже, бростеп приглянулся
Но если сам Скриллекс при получении первой Грэмми выразил благодарность дабгаям, которые все это начали то для бростеп-масс, не важно, кто был до Скриллекса, Раско, Боргора и прочих деятелей бростепа. Скрим, Бенга, Хатча, Лоэфа, Коки? А кто это? Совсем как в тустепе с приходом Крейга Дэвида и его раскрутчиков-продюсеров. С единственной разницей, что тустеп с Крейгом многое приобрел, тогда как многие дабстеп-музыканты стараются соблюдать дистанцию и всевозможно открещиваются от невозможного звучания новой волны. Посол дабстепа в Штатах (America’s dubstep ambassador, как он сам себя называет) Джо Найс: «Я не хочу, чтобы дабстеп превращался в бростеп. Если это произойдет — я продам все свое оборудование, раздам все свои дабки и буду таков».
Excision & Downlink — Existence VIP 2011
12th Planet & Juakali — Reasons (Doctor P remix) 2011
Неокрепшее полудетское/полуотроческое сознание прибрали к себе, вместе и тек хаусом, а также с широко упоминаемым в кругах метрополий «дарксайдом», бростеп и комплекстро (гибрид предпоследнего с хаусом). При скудных музыкальных познаниях, для школьников эти двое — самое лучшее и качевое, что вообще бывает. Разумеется, если не из чего выбирать. Для остальных же то, что делают задохлики Скриллекс, Раско и прочие именуется просто — хлам. Уже давно нет спокойствия на тематических форумах, в комментариях к новым и бростеп-видеоклипам, а также на сайтах гэридж радиостанций, где каждая из сторон несет свою правду. Те немногочисленные, кто после Боргора, Датцика и Раско пробует истоки дабстепа на слух, впадают в сон — слишком тихо, слишком мягко и слишком медленно. Оказывается, надо не прыгать, а вслушиваться в бас и улавливать вибрации, а это требует сосредоточения. Юнцы с огромным запасом жизненных сил так не могут, беспокойная энергия требует освобождения. С другой стороны, пусть мальчики танцуют пока молодые — прийти к корням никогда не поздно.
В 2007 году Раско запустил бростеп как шутку, но, как это часто бывает, массы шутку не оценили, а восприняли все как раз наоборот. Теперь бростеп — это хороший заработок для десятков ключевых музыкантов; кто же мог подумать, что это все было, оказывается, не всерьез. Момент истины для направления состоялся 13 декабря 2010 года, когда в эфире BBC 1Extra Раско выразил сожаление всем за создание своего детища, которое сам уже возненавидел. Он не думал, что это зайдет настолько далеко. Истые поклонники жанра комментируют раскаянье основателя: «Благодаря Раско, мы имеем огромное количество американских олухов, которые думают, что слушают дабстеп». Шутка удалась.