Editorial design что это
Что такое эдиториал и чем он отличается от обычной fashion-съёмки
Эдиториал (editorial) – один из видов fashion-съёмки. Это понятие прочно вошло в творческую жизнь фотографов, дизайнеров и стилистов, попав туда из печатной прессы. Эдиториал – в первую очередь ритейлинговая история для брендов, которые рекламируются в журналах. Но привлекает потенциальных покупателей она с помощью творческого подхода. Таким образом мы видим, что предлагает тот или иной бренд, но это не реклама “в лоб”. В основе любой съёмки для публикации лежит fashion story – эмоциональная фотоистория, рассказанная с помощью одежды. В отличие от лукбуков, которые также снимаются для презентации одежды конечному покупателю, вещь показана в определённом контексте, который должен восхитить потребителя. Подобные снимки часто украшают развороты глянцевых журналов.
Фотосессию может проводить бренд, издание, или же это совместная съёмка. Бренды доверяют редакторам журналов разработку идеи, чтобы их изделия получили смысловую и эмоциональную нагрузку, начали говорить. Требования к таким материалам у крупных изданий достаточно высокие. Перед началом работы, как правило, составляется мудборд, в котором содержится информация о локации, образе модели, ракурсах, сюжете и эмоциях. Подобная презентация помогает всем участникам съёмки – фотографу, моделям, стилисту и визажисту – получить максимально удачный результат. Только благодаря тщательной проработке концепции и кропотливой подготовке к съёмке можно полностью воплотить творческую идею и передать нужные эмоции.
Таким образом, девушки, которые заказывают те или иные изделия, каждый раз видят новые привлекательные для себя образы. Представленные посредством фотографии, они становятся более эмоционально насыщенными. Но для того, чтобы представить изделие в правильном контексте, важно понимать целевую аудитории издания. Грамотный фэшн-стилист может вписать один и тот же головной убор в совершенно разные истории. Дизайнер “BeretkAh…!” Татьяна Ашакова познакомилась с жанром фэшн-истории во время работы в газете «The Herald» в Шотландии. Создавая изделия для рекламных кампаний как дизайнер или работая на съёмке как стилист, она всегда внимательно относится к каждой детали и старается сделать всё, чтобы её аксессуары “ожили” на страницах журналов.
Надеемся, что и ценители творчества дизайнера всегда с интересом следят за работами Татьяны, которые не перестают удивлять своим качеством и контентом.
Что такое эдиториал (editorial), или же «редакционные» фотографии?
Знаете, почему некоторые фотографии на фотостоках плохо продаются?
Одна из причин в том, что покупатели, то не могут использовать изображения в своих рекламных проектах, а могут только в ограниченных местах. Об этих фото и пойдет речь.
Editorial — это вид фотографий предназначен для редакционного использования, в которых не требуется брать разрешения от человека, изображенного на снимке, такие фото продаются в фотостоках по Editorial-лицензии. Тем не менее, к редакционным изображениям предъявляются и особые требования.
Внимание! Для каждой фотографии необходимо указать дату и время съёмки, место съёмки и описать изображённое событие или объект (при «залитии» на микросток).
Какие же жанры эдиториал-фотографии?
Это может быть архитектура, в частности достопримечательности. Путешествия, как варианты город и его жизнь или село, особенно уклад жизни. Также спортивные события или демонстрации, революции. Катастрофы и их последствия, стихийные бедствия.
Что касается людей, то для продажи фотографии по лицензии Editorial нет необходимости в получении релиза модели, а также допустимо наличие на фотографии объектов авторского права: вывесок, логотипов.
Что касается фотосъемки детей, то допускается изображения их групп, которые непосредственно связаны с информационным поводом.
Фотобанки, которые принимают Editorial
Всеми любимый Shutterstock, популярный DepositPhotos, а так же Dreamstime, Bigstockphoto и 123rf.
Хоть требования к фотографии на стоках и строги: отсутствие торговых марок, наличие модельных релизов для всех узнаваемых изображённых людей. Есть вероятность, что некоторые фото, неподходящие под определение коммерческих, всё-таки могут попасть в фотобанки.
Тренды в editorial и коммерческой модной фотографии
Марина Адырхаева, креативный продюсер и арт-директор Buro24/7, на курсе « SMM для fashion-бизнеса » читала лекцию по визуальным трендам. Рассказываем, на что обращать внимание при организации съемки и как ее грамотно провести
Тренды новой визуальности:
Глобально тренды меняются раз в 2-3 года. Например, в 2013 году в моде были постановочные фото в студии, пастельные оттенки, мраморные бэкграунды, придуманный сет-дизайн. Спустя пять лет ситуация изменилась: в 2018 году появляются тренды на выход из студии на улицу, естественность и местами небрежность картинки (часто съёмка на пленку, отсутствие фотошопа, случайные позы), переход к ироничности и шутливости.
1. Естественность. Часто отсутствует фотошоп
2. Юмор и эмоциональность. Смешные позы, улыбки, смех, отсутствие пафоса, самоирония
3. Тренд на необычных моделей. Меняются критерии кастинга, «лицом компании может стать соседка», возрастные модели, дети
Какой фото-контент необходим модному бренду и зачем?
1. Каталог. Рассылается байерам, используется для интернет-магазина. Важно снять вещь с нескольких ракурсов. Часто снимается на нейтральном фоне. Аксессуары лучше снимать на человеке, чтобы показать их размер.
2. Лукбук. Обязательная съёмка для любой коллекции, работающая с визуальным высказыванием — о чём коллекция, каков имидж бренда. Решает три задачи: имиджевое высказывание, демонстрация вещей и их сочетаний между собой. В лукбуке должно быть хорошо видно одежду, также важно включить максимально репрезентативные сочетания вещей из коллекции, образы.
3. Кампания. Является имиджевым заявлением бренда: часто больше про настроение, чем про одежду.
Как снять фотосессию для бренда?
Все начинается с идеи и поиска референсов, то есть изображений, похожих на то, что вы хотите видеть в результате съёмки. Лучше готовить отдельные референсы на свет, макияж, волосы, позы. Далее — выбор команды, модели/моделей и локации, после чего составляется смета. Финальная стоимость зависит от количества выбранных снимков и мест их распространения.
Выбор команды: Минимальный набор ролей — фотограф, стилист, визажист + парикмахер (или мастер-универсал), модели, продюсер. Команду можно искать в кредитах к съёмкам (в изданиях), Инстаграме или тематических группах в Фейсбуке (например, «А ты точно продюсер?», «Продакшн на коленке»).
Часто дизайнеры думают, что они могут сами взять на себя работу стилиста — и иногда так делают, чтобы оптимизировать затраты. Но по опыту – стилист важен. Во-первых, он смотрит на коллекцию свежим взглядом, во-вторых, может предложить решения, о которых вы не думали.
Продюсер полностью реализует проект: от бюджетирования до поиска локации и подбора команды, отвечает за весь результат. Лучше нанять продюсера и сконцентрироваться на работе со стилистом и фотографом, чем заниматься административными вещами.
Выбор локации: В Москве есть много хороших студий, например, Photoplay, Apollo Studios, A1 Studios. Однако можно использовать самые разные локации: парки, музеи, крыши, автостоянки и так далее.
К моменту съёмки всё должно быть готово и все должны знать, что будет происходить во время съёмки — лучше избегать сильных импровизаций для того, чтобы уложиться во время аренды студии и успеть всё снять. Накануне съёмки продюсер отправляем всем участникам call sheet (вызывной лист), где есть вся информация: адрес, тайминг, контакты.