Einaudi experience о чем композиция
Людовико Эйнауди Музыка неприкасаемых. Интервью.
Людовико Эйнауди – один из самых известных итальянских музыкантов, востребованный кинокомпозитор, автор одиннадцати альбомов и обладатель высшего ордена Италии «За заслуги перед Итальянской Республикой».Его музыка напоминает легкое, прохладное дуновение ветра в жаркий летний день, каплю воды в пересохшем горле, крепкое объятие близкого друга после долгой разлуки, первый поцелуй, момент рождения ребенка. Легкая, как перышко, но прочная, как сталь, она цепляет сразу, пронзает постепенно.
Текст: Саша Корбут. Фото: Cesare Ciccardini
Вивальди, Паганини, Верди, Пучини –Италия на протяжении веков славилась своими композиторами! Как считаете, принадлежность к этой стране повлияла на вашу музыку?
Несомненно. Влияние итальянской культуры и истории во многом отразилось на моем творчестве. Я, кстати, обожаю Вивальди и его музыку, написанную для струнных инструментов… Также большую роль в моем творчестве сыграла народная итальянская музыка – она всегда привлекала меня своими ритмами. Особенно народные мотивы Южной Италии – таранта, например. Не путайте с тарантеллой! Я считаю, что национальность играет огромную роль в развитии стиля музыканта – это что-то вроде ДНК, которое служит основой дальнейшего развития.
Вы могли бы назвать свою музыку исконно итальянской?
Даже не знаю. Диапазон моей музыки достаточно широк. Я очень долго и много слушал, а потом и изучал различные музыкальные стили, начиная от европейских и заканчивая африканскими. Так что чисто итальянской свою музыку назвать не осмелюсь.
Знаю, что ваш интерес к музыке проявился в раннем возрасте – благодаря матери.
Действительно, любовь к музыке мне передалась по материнской линии. Мама много и с удовольствием играла на фортепиано – я обожал слушать звуки этого инструмента. Ее отец был композитором и дирижером итальянских опер. А вот мой отец, известный издатель, никогда не интересовался музыкой, но в тоже время не запрещал мне ею заниматься. Наши с ним интересы сходились на любви к современному искусству. Дед по отцовской линии (Луиджи Эйнауди – президент Италии с 1948 по 1955 годы, прим. авт.), к сожалению, умер, когда я был еще очень молод и неопытен.
Когда вы осознали, что музыка – ваше предназначение?
Это произошло лет в шестнадцать, когда человек решает, к чему он хочет примкнуть. В тот период я понял, что я – часть музыки, а музыка – часть меня, и с тех самых пор мы – одно целое, не расстаемся ни на день.
Была ли альтернатива в выборе профессии?
В принципе, я очень творческий человек, меня всегда тянуло к искусству. В какой-то промежуток жизни активно занимался фотографией и мечтал стать профессиональным фотографом. Но вы сами видите, как выпали карты.
Как вы определяете для себя, какая музыка хорошая, а какая плохая?
Хм. Граница между противоположными понятиями для меня очень тонка. Думаю, что в хорошей музыке слушатель должен ощущать некую искренность, духовность. То есть в каком-то смысле должен проникнуть в душу композитора через его произведение. Хорошая музыка в большинстве случаев привлекает внимание, плохая же, наоборот, отталкивает. Также хорошая музыка должна пробуждать воображение слушателя, переносить его в другое измерение, то есть служить порталом в мир фантазии.
Людовико, вы известны не только как композитор и исполнитель своих произведений, но и как создатель саундтреков для оскароносных фильмов «Чтец» и «Черный лебедь». Однако мне больше всего запомнилась музыка к французской трагикомедии «1+1» (оригинальное название «Неприкасаемые» – англ. The Intouchables, прим. авт.)
. Честно говоря, работа над музыкой к этому фильму была достаточно легкой и не потребовала от меня множества усилий, то есть мне не пришлось ломать голову над разработкой стиля и характера музыки. Режиссеры Оливье Накаш и Эрик Толедано еще во время съемок знали, какого типа музыку они хотят использовать в картине. С моим творчеством они были прекрасно знакомы, и, чтобы подобрать соответствующую музыку, в ходе монтажа прослушивали мои диски и выбирали наиболее подходящие композиции. В итоге мы переписали несколько мною ранее написанных работ и включили их в киноленту.
«1+1» – история из разряда «смех сквозь слезы». И именно ваша музыка создает в фильме особую атмосферу, когда на глаза наворачиваются слезы
… Музыка – это связующее звено между главными героями. Что может соединить двух непохожих друг на друга людей из абсолютно разных социальных и культурных слоев общества, один слушает фанк, другой предпочитает классику? Моя музыка раскрывает дружеские чувства, зародившиеся между ними, она бессловесно сближает их. Думаю, что это как раз и придает фильму ту эмоциональную окраску, которая вызывает слезы зрителей.
Известный русский поэт Евгений Евтушенко как-то сказал: «Не я пишу стихи. Через меня пишут». Возникает ли у вас подобное чувство, когда вы пишете музыку?
Да, полностью с ним согласен. Музыка приходит из неведомого места, до которого мне, кажется, никогда не добраться, не разгадать его тайны. Это чаще всего случается спонтанно. Никогда не знаешь, когда тебя посетит новая мелодия, поэтому я всегда в ожидании, всегда начеку. Это сравнимо с сейфом, к которому ты не знаешь пароль. Можно тысячу раз вводить комбинацию, но сейф не откроется. И вдруг, спустя какое-то время, набираешь числа, полагаясь на шестое чувство, и дверь распахивается. Магия, не так ли?
Интервью было опубликовано в журнале СОБРАНИЕ exclusive, май, 2014.
Людовико Эйнауди. Классика
современности
В век продвинутых технологий этот человек вспомнил об элегантности, которой наполнены произведения композиторов, живших много веков назад. Он смог совместить классические традиции с элементами поп, фолк и даже рок-музыки, работая в стиле неоклассицизм и создавая неповторимые работы.
Речь идет о Людовико Эйнауди (Ludovico Einaudi), итальянском композиторе и пианисте, прославившемся на весь мир.
Людовико родился в 1955 году в итальянском городе Турине. С ранних лет его окружали выдающиеся люди: отец, Джулио Эйнауди, — известный издатель и дедушка, Луиджи Эйнауди, − бывший президент Италии (в период с 1948 по 1955 год). А мама Людовико играла ему в детстве на фортепьяно. Может, именно поэтому он уже тогда заинтересовался искусством и начал создавать музыку для народной гитары.
Далее он поступил в миланскую консерваторию Дж. Верди, по окончании которой в 1982 году получил диплом по классу композиторства. В этом же году совершенствованием своих навыков Людовико занимался под руководством Лучано Берио, про которого позже сказал:
«У меня остались фантастические воспоминания о том времени. По сути, Берио был тем, кто заложил во мне полноценную гуманистическую основу. […] Берио делал очень интересную работу с использованием африканской вокальной музыки и ряда аранжировок для песен Beatles. Он научил меня чувствовать и ценить достоинство в музыке. Я учился у него оркестровкам и широкому восприятию музыки. Мне нравятся постоянные изменения, потому что открытие нового – это всегда интересно».
Дебютировал Эйнауди как участник туринского джаз-рок коллектива Venegoni & Co, в составе которого успел записать два альбома. Но первый сольник под названием Le Onde вышел лишь в 1996 году и сразу стал самым продаваемым альбомом в Великобритании и Италии.
Слава о нем прогремела, как выстрел из пушки, а песни сразу возглавили все хит-парады. И дело даже не в том, что альбом вышел в нужное время и нужном месте, а в том, что Людовико вкладывает душу в каждую ноту своей композиции. Особенно в творчестве ему помогает любимое пианино Steinway (Music Room Grand модель B). Сам Эйнауди про него говорит:
Сейчас сложно найти человека, который не слышал бы произведений Людовико Эйнауди. А если и есть такие люди, то, скорее всего, они просто не знают, что это именно его творения. Музыка итальянского композитора пользуется популярностью на телевидении: как в передачах, так и в рекламе. Например, в одном из выпусков Top Gear, про Alfa Romeo Disco Volante, звучит композиция Experience.
Кроме того, музыка Людовико хорошо известна слушателям по саундтрекам ко многим итальянским фильмам. Последним на сегодняшний момент, в котором зазвучали мелодии Людовико, стал «Неприкасаемые», более известный в русском прокате как «1+1», 2011 года выпуска.
Музыка Эйнауди объединяет огромное количество людей по всей планете. Произведения композитора успели войти в историю мировой классики, а сам автор был награжден степенью «Офицер» ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой».
Почему же Людовико получил такой успех в двадцать первом веке? Возможно, потому что его мелодии ненавязчивы, спокойны и нагоняют легкую грусть. Многие произведения настолько западают в душу, что можно и не заметить, как композиция играет на повторе уже пятый раз.
Людовико Эйнауди. Музыка, где слова не нужны
Что есть музыка? Наверное, кто-то скажет, что это слияние звуков, которое рождает гармоничную мелодию. А какие эмоции рождает в нас музыка? Для всех абсолютно разные.
На сегодняшний день мы имеем большое количество музыкальных жанров. На уроке музыки каждый школьник может услышать всем известную «Лунную сонату» Бетховена 1801 года, а на переменках выкрикивать песни популярных исполнителей.
Но речь пойдет совсем не о музыкальных предпочтениях младшего поколения. В последнее время на пятки рэп-, хоп-, поп-исполнителям наступают неоклассики. Жанр, в котором работают данные музыканты, появился в XX веке для обозначения направления, представители которого имитировали стиль музыкальных сочинений XVII– XVIII веков. Пик неоклассицизма пришелся на 20-30-е годы прошлого столетия. Но в последнее время популярность набирают последователи данного жанра, которые влюбляют слушателей своей проникновенной игрой на фортепиано. Самым известным неоклассиком сегодня считается пианист Людовико Эйнауди.
Содержание
Великий композитор
Итальянский композитор родился в Турине 23 ноября 1955 года. Людовико из необычной семье: его отец Джулио Эйнауди стал известным книгоиздателем, а дед музыканта Луиджи Эйнауди был президентом Италии в период с 1948 по 1955 годы.
Свой музыкальный путь Людовико начал с миланской консерватории имени Джузеппе Верди, а после этого продолжил трудиться под руководством Лучано Берио.
Дебютировал пианист в составе туринской джаз-рок группы Venegoni & Co, где успел записать два альбома. Затем где-то в середине 80-х Людовико Эйнауди меняет род деятельности, работая больше в театре и хореографии. Многие обозреватели знаменуют этот период для композитора, как поиск себя.
Альбомы
В начале 90-х Эйнауди возвращается на сцену в привычном нам амплуа и записывает альбом “Stanze” – 16 композиций, которые исполнены на электронной арфе Сесилией Чейли. Диск записали в Англии, где произошло одно из первых признаний зрителями Людовико Эйнауди как музыканта. На BBC во время программы поставили пару композиций из его альбома – в этот день телефон студии разрывался от звонков, так как слушатели жаждали узнать, кто автор великолепной музыки.
Впрочем, настоящий фурор застал Людовико Эйнауди спустя 6 лет в 1996 году в момент выхода альбома “Le onde” (Волны). Альбом представляет собой собрание музыкальных композиций, исполненных на фортепиано самим маэстро. Вдохновением для выпуска данного сольника послужила книга, имевшая успех в Италии под одноименным названием «Волны» писательницы Вирджинии Вульф.
Для альбома 1999 года “Eden Roc” с короткими пьесами Эйнауди сотрудничал с армянским мастером игры на дудуке Дживаном Гаспаряном.
Высокую оценку критиков получил альбом “Primavera”, который был записан совместно с Королевским филармоническим оркестром Ливерпуля.
В октябре 2009 года на свет появился “Nightbook”, в котором Эйнауди соединил синтезированные звуки и классическое фортепиано.
Популярными стали также альбомы “In a Time Lapse” 2013 года и “Elements” 2015 года – первый за 20 лет альбом классической музыки, попавший в британский чарт Топ-20.
В 2016 году Greenpeace в сотрудничестве с Людовико Эйнауди привлёк внимание к вопросу сохранения Арктики. На рояле, который был установлен на платформе, плывущей вдоль тающего ледника Валенбергбрин на Земле Оскара II, он сыграл «Элегию Арктике».
Саундтреки
В начале 90-х прошлого столетия Людовико начал писать саундтреки для кинофильмов. Первая музыка была написана для кинолент итальянского режиссера Микеле Сордилло. В 2000 году пианист сотрудничал с Антонелло Гримальди, фильм которого, где звучала музыка Эйнауди, был номинирован на премию Оскар.
С тех пор итальянский композитор активно сочинял музыку к фильмам. В 2010 году его работы прозвучали в трейлере «Черный лебедь», композиция Nuvole Bianche использовалась в фильме «Астрал» 2010 года режиссёра Джеймса Вана. В самом кассовом фильме Франции «Неприкосаемые» или «1+1» (российский прокат) звучали такие треки Людовико, как “Fly”, “Writing Poems”, “L’origine nascosta”, “Cache-cache”, “Una Mattina” и “Primavera”. Именно после выхода этого фильма многие стали еще больше интересоваться его творчеством.
Людовико Эйнауди уже на протяжении нескольких лет каждый год приезжает с концертами в Россию. В прошлом году он дал вместо запланированного одного концерта в Москве – два, так как билеты раскупали быстро, а желающих посетить удивительное событие становилось все больше и больше. Поэтому два дня подряд Людовико удавалось собирать два полных зала Crocus City Hall. Когда зазвучал рояль, весь зал замер и боялся спугнуть аплодисментами после завершения композиций созданную атмосферу. В конце выступления зал аплодировал стоя.
Так тяжело описать все это словами, наверное, легче вам просто послушать подборку хорошей музыки, где все понятно без слов.
Как Узловой модуль подлетал к МКС
Успешная стыковка Узлового модуля к Российскому сегменту МКС!
Фото дня: модуль «Причал» состыковался с МКС
26 ноября в 18:19 мск космический корабль «Прогресс М-УМ» с узловым модулем «Причал» пристыковался к надирному узлу МЛМ «Наука», доставив 700 кг грузов. 22 декабря приборно-агрегатный отсек корабля отделится, оставив узловой модуль «Причал» в составе МКС.
Стыковка узлового модуля «Причал» с Международной космической cтанцией
Если есть желание, можете закатиться на нашу трансляцию (Начинается в 17:50), где я буду подробно озвучивать последние планы на пилотируемую космонавтику, которые опять начали меняться.
Да, узловой блок вместе с корабликом просто лежали на складе Завода № 88 почти семь лет. Потому что изначально их должны были запустить к «Науке», ещё когда её стыковка к МКС планировалась на 2014 год. Но потом началась вся эта череда проблем, и до полёта дело дошло только сейчас.
— Другие два узла это активный гибридный агрегат стыковки (АСА-Г), который на фотке сверху расположен наверху и именно им модуль стыкуется к надирному адаптеру МЛМ «Наука», а также агрегат стыковки пассивный комбинированный (АСП-К), который на той же фотке упирается в корпус служебного отсека, и туда должны прибывать ТГК/ТПК серий «Прогресс»/»Союз».
Сами «штыри и конусы» также отличаются по сериям:
— Есть восьмизамковые ССВП-Г4000 для стыковки с кораблями, их на МКС до стыковки «Науки» было четыре штуки, которые часто занимали в полном составе (Два «Союза» + два «Прогресса»).
Поэтому трубопроводы с «Причала» нужно будет тащить к «Звезде». На это уйдёт как минимум один полный цикл ВКД (Внекорабельная Деятельность, в скафандрах).
— Диаметр 3300 мм, а внутренний гермообъём 19 кубических метров (Это самый комфортный переходный отсек во всех советско-российских станциях, можно развернуться вместе с какой-нибудь небольшой научной стойкой).
— Так что это не совсем консервная банка.
Стыковка «Причала» к «Науке» будет проходить в два этапа. Сначала с неё сбросят пристыкованный корабль «Прогресс-МС-17», который вместе с переходником улетит сгорать в атмосфере после удачного выведения узлового модуля на орбиту.
— 26 ноября «Прогресс-М-УМ» пристыкует шарик к станции, после чего через некоторое время уже сам будет топиться в тихом океане.
— Вот так это всё будет выглядеть.
— После чего РФ должна была заняться строительством нового базового модуля и шлюзового, чтобы после завершения эксплуатации МКС продолжить летать на орбиту.
В 2014 году НЭМ-2 внезапно куда-то пропал, но взамен него предложили делать ТМ (Трансформируемый модуль) и ЭМ (Энергетический модуль). Про тот вариант новой станции я тоже писал ещё много лет назад, в том числе и тут.
— В итоге, спустя очень много лет мы пришли к РОСС, в которой вернулся изначальный НЭМ-2, но он теперь не НЭМ-2. Станцию некоторые граждане хотели делать посещаемой, притом на приполярной орбите, но к такому подходу есть претензии.
— Вопрос, на кой чёрт нам строить орбитальную станцию размером с советский «Мир», если на неё никто летать не будет?
Ниже рендер, основанный на эскизах с официальной презентации Роскосмоса.
— Не вижу никаких проблем, для использования «Науки» на протяжении аналогичного периода. Уж извините, но до 2040 года она протянет. То есть мы можем успеть построить новую станцию до того, как нам придётся топить МЛМ.
Ну а у нас сейчас начнётся трансляция запуска «Причала» к МКС, её можно посмотреть на официальном канале Роскосмоса:
— https://www.youtube.com/watch?v=eGSlvtuRjVM
Ну или если не хотите слушать официальную речь, то можете приходить к нам на стрим, я его поставил на 15:40, и надеюсь что успею всё настроить.
«МКС. Начало»: как запускали Международную космическую станцию
20 ноября 1998 года с Байконура стартовала ракета-носитель «Протон-К» с первым модулем МКС — функционально-грузовым блоком «Заря». Он был создан в России, но проспонсирован NASA. Хоть модуль входит в состав Российского сегмента МКС, но является собственностью американского агентства, а не Роскосмоса (в то время РКА — Российское космическое агентство).
Уже 7 декабря 1998 года шаттл «Индевор» пристыковал к «Заре» американский модуль «Юнити». А три дня спустя был открыт люк в «Юнити», и Роберт Кабана вместе с Сергеем Крикалёвым, как представители США и России, вошли внутрь станции.
Так началась история МКС.
МКС и полнолуние
Ну, или полнолуние и МКС
Примерно месяц назад я таки поймал эту букашку на фоне Луны, но тогда она была не очень фотогеничной, т.к была повернута «боком».
Такой момент по расчётам должен был произойти вчера, но погода не сулила никаких шансов. Весь день была глухая облачность, снег, и метели. Мыслей куда-то ехать вообще не было.
Бонус: видео как это выглядело в реальности
Космонавт показал, как с МКС выглядит лунное затмение
Космонавт Роскосмоса Петр Дубров, который сейчас находится на борту Международной космической станции (МКС), показал, как члены экипажа станции видят лунное затмение с орбиты.
Ранее пресс-служба Московского планетария сообщила, что частное затмение Луны продолжительностью почти 3,5 часа, которое будет наблюдаться в пятницу, 19 ноября, станет самым долгим с XV века. Его можно будет увидеть с территорий Океании, Северной и Южной Америки, Восточной Азии, Северной Европы и Индонезии. В России его смогут наблюдать жители Дальнего Востока.
Длительные космические полёты: структурный риск для человеческого мозга
Мы благодарны нашим читателям за голосование за лучшую новость в прошлом дайджесте, — публикуем материал, как и обещали. Результаты исследования на основе данных, полученных при обследовании пяти российских космонавтов после завершения полугодовых экспедиций на МКС, были опубликованы 11 октября в журнале JAMA Neurology.
Учёные обнаружили в крови космонавтов изменение уровня некоторых нейроспецифических белков, являющихся прогностическими биомаркерами серьёзных дегенеративных заболеваний, таких как, например, болезнь Альцгеймера и рассеянный склероз. Есть среди авторов исследования и Галина Васильева, сотрудник Института медико-биологических проблем Российской академии наук, у которой мы запросили комментарий.
У российских космонавтов брали для анализа кровь из вены за 20 дней до старта на МКС и через 1 день/1 неделю/3 недели после возвращения на Землю. Проводили анализ пяти ключевых биомаркеров, которые обычно ассоциируются с повреждениями мозга. Учёные смотрели, прежде всего, на концентрацию двух типов бета-амилоидных белков (amyloid-beta proteins Aβ40 и Aβ42). Именно они образуют амилоидные бляшки в тканях мозга людей, страдающих болезнью Альцгеймера.
«Это вязкий белок, тканям мозга очень важно избавляться от него. У молодых и здоровых он естественным образом быстро вымывается», — отмечают авторы исследования в материале для space.com.
Ещё два биомаркера — это легкий белок нейрофиламентов NfL, чья концентрация повышается при повреждении аксонов (длинные цилиндрические отростки нервных клеток) и глиальный фибриллярный кислый протеин (GFAP), помогающий формированию астроцитов. Эти звездообразные нейроглиальные клетки участвуют в удалении из мозга токсинов и защищают ткани мозга от повреждений. Рост концентрации белка GFAP означает, что клетки мозга работают в авральном режиме, работая над вымыванием токсинов. У космонавтов также определяли концентрацию общего Тау-белка (T-tau), участвующего в сохранении стабильности цитоскелета нейронов.
Однако, негативный эффект не кажется критическим и является обратимым — в течение трёх недель после посадки показатели возвращались к исходным (фоновым) значениям. Концентрация белков NfL, GFAP и одного из бета-амилоидов была у космонавтов выше после посадки, сохраняясь и через неделю, но начинала снижаться к третьей неделе. Концентрация другого бета-амилоида была лишь незначительно выше. Концентрация T-tau после незначительного повышения быстро снижалась до предполётного уровня.
В настоящий момент, в связи с небольшим количеством наблюдений (только пять космонавтов) учёные не могут сделать однозначных выводов о точной причине повышения уровня этих белков. Авторы исследования предполагают, что основной причиной может быть вызываемое микрогравитацией перераспределение жидкости в краниальном направлении.
«Этот паттерн изменений нейроспецифических белков выявляет ранее недооцененный структурный риск для человеческого мозга при длительных космических полетах. Полученные в этом исследовании результаты подчеркивают важность дальнейшего совершенствования профилактических мер для смягчения негативных эффектов перераспределения жидких сред организма в головном направлении в условиях микрогравитации. Продолжение этих исследований крайне необходимо в свете возможных в будущем длительных межпланетных экспедиций и работе космонавтов на других космических объектах в условиях измененной гравитации», — комментирует Галина Васильева, один из авторов исследования, зав. лабораторией Исследования костных и метаболических эффектов микрогравитации ИМБП РАН, канд. мед. наук.