Faces and laces что это
Faces&Laces Locals
Концепт-стор Faces&Laces Locals представляет самую полную селекцию локальных брендов и дизайнеров, оказывающих влияние на создание актуальной уличной униформы и формирующих новый взгляд на развитие субкультур.
Адрес концепт-стора:
ЦСИ Винзавод – Москва, 4й сыромятнический пер., 1/8с6, подъезд 6, этаж 1
Faces&Laces Locals запись закреплена
Новый бренд в Locals – Molotov.
Молотов – российский стритвир-бренд из Перми. С 2015 года бренд создает повседневную уличную одежду и аксессуары, сохраняя баланс качества и доступности.
В концепт-сторе Locals и на lcls.ru представлены зимние куртки, спортивные костюмы и аксессуары Molotov.
Faces&Laces Locals запись закреплена
Новые поступления от бренда Empty studios – зимние головные уборы.
Состав: 50% шерсть, 50% акрил
Айтемы бренда представлены со скидкой в рамках Black Friday в Locals офлайн и онлайн.
Faces&Laces Locals запись закреплена
Напоминаем, что с сегодняшнего дня по 28 ноября Black Friday в Locals.
Ежегодный sale будет проходить как на сайте, так и в нашем концепт-сторе на Винзаводе – отличная возможность примерить понравившиеся вещи и приобрести их по специальной цене.
Концепт-стор открыт ежедневно с 11:00 до 20:00.
Адрес: 4-й Сыромятнический пер., 1/8с6
Faces&Laces Locals запись закреплена
КУЛЬТРАБ выпустили футболку «I’m cringe but I’m free» в поддержку Богдана Орешкина.
В январе 2021 года у Богдана украли телефон и взяли на его имя кредит в Сбербанке на 270 тысяч. Спустя девять месяцев судебных разбирательств, банк отказался аннулировать кредит по требованию полиции.
Подобные истории происходят каждый день. По статистике, фразу «на меня взяли кредит в Сбербанке» ежемесячно гуглят 355 человек.
Показать полностью.
Бренд запустил сайт с базовыми правилами кибербезопасности от Богдана Орешкина и мерч «I’m cringe but I’m free».
Помочь Богдану можно, купив футболку на нашем сайте или офлайн — в концепт-сторе Locals на Винзаводе.
Faces&Laces: Как граффити-художники сделали городское событие с бесплатным входом и оборотом в 30 млн рублей
В 2007 году граффити-райтеры Дмитрий Оскес и Алексей Аксёнов устроили первый Faces&Laces не для заработка — хотели рассказать о связи уличной культуры с искусством и модой. Выставка собрала более 5 тыс. человек, а предложения о партнерстве от брендов, которые получили на мероприятии то, что сейчас называют нативной рекламой, сыпались одно за другим. За десять лет субкультурная выставка стала общегородским событием с выручкой более 36 млн рублей и аудиторией в 300 тыс. человек. Основатели Faces&Laces рассказали Inc., как научить бренды делать рекламу, которая нравится публике, как превратить кроссовки в арт-объект и почему вход на мероприятие бесплатный.
Ежегодно на два выходных в августе Парк Горького заполняется трейлерами с уличной едой, барбершопами и стендами с одеждой и обувью, на набережной появляется стоянка для чопперов и много граффити,
— это выставка Faces&Laces. Посетители общаются на сленге, катаются на скейтах и участвуют в танцевальных баттлах.
Вход для посетителей бесплатный, но крупные бренды вроде Adidas и Nike платят за участие от 1,6 млн рублей и получают не просто рекламные стенды, а фактически арт-объекты, посвященные их продукции. Выручка организаторов (они договариваются с площадкой, привозят артистов, координируют участников и помогают компаниям с концепцией рекламы) составляет более 30 млн. А началось всё десять лет назад — с выставки, сделанной граффити-художниками Дмитрием Оскесом и Алексеем Аксёновым для узкого круга ценителей уличной культуры и редких кроссовок.
Faces&Laces в цифрах
млн. рублей — выручка компании в 2014 году.
тысяч человек посетили выставку в 2016 году.
МЛН. РУБЛЕЙ — выручка компании в 2015 году.
млн. рублей — прогнозируемая выручка компании в 2017 году.
млн. рублей — выручка компании в 2016 году.
млн. рублей — ежегодный средний суммарный взнос всех участников в активации (без учёта взносов за участие).
Улица, искусство, бренды
В 2007 году, когда затевалась первая выставка Faces&Laces, организаторы просто хотели собрать под одной крышей художников, одежные бренды и модников. Идеологи команды Дмитрий Оскес и Алексей Аксёнов с 1999 года сами рисовали граффити и ориентировались на опыт Запада, где художники давно научились делать коммерческие проекты.
У Оскеса и Аксёнова был опыт сотрудничества с брендами: роспись досок для французского сноубордического Rossignol (2003) и серия граффити на футбольных коробках для кампании Nike Joga Bonito (2006) — ее включают в списки самых интересных кейсов в истории рекламы. «Я уже тогда понял, что коммерческий проект — не обязательно что-то плохое, он может быть интересным и концептуальным, — говорит Оскес. — Граффити-сообщество критиковало нас за «продажность», но мы соблюдали баланс: делали на улице крутые штуки, которые не делал никто, и разруливали клевые, глубокие и идеологически правильные проекты за деньги».
Местом первой выставки стал Московский центр искусств на Неглинной (теперь закрыт), с которым сотрудничали ранее, по другим творческим проектам.
Первым из брендов пригласили Nike — с ними уже работали прежде, кроме того, помогло знакомство с Сэнди Бодекером из Nike SB — он как-то летел одним рейсом с Оскесом и Аксёновым, заметил, что оба с головы до ног одеты в Nike SB, и подошел сам. Nike идея понравилась.
Как граффити-художники зарабатывают на любви к моде
• Примеров взаимодействия брендов и актуальных художников десятки. Первым
был Энди Уорхол — в 1974 году он создал четырехчастный шелкографический портрет Ива Сен-Лорана и символически объединил моду и искусство.
• В 1983 году нью-йоркский уличный художник Кит Харинг совместно с британским дизайнером Вивьен Вествуд создал коллекцию Worlds End.
• В 1994-2004 гг. загадочный граффити-артист, музыкант и теоретик искусства Rammellzee разрисовывал скейтерские деки и футболки для бренда Supreme.
• Граффити-райтеры и команды Futura 2000, Stash, IRAK годами сотрудничали с Nike, Vans, Adidas, G-Shock, Hennessy и другими большими компаниями.
• Некоторые художники открыли собственные компании. Яркий представитель райтеров-коммерсантов — Krink, создатель бренда маркеров для рисования на стенах.
Другие участники подтянулись сами: «Была тусовка, все друг с другом общались. Просто начался хайп вокруг «Faces&Laces». Свою экспозицию представили Puma и Nike, из местных — магазин Kixbox; к участию пригласили около 30 компаний».
«Терять было нечего — за нами стояла улица. Мы хотели сделать разовый проект и на этом остановиться», — вспоминает Оскес.
Счётчики на входе насчитали 5 тыс. посетителей. Затраты удалось отбить и даже выйти в небольшой плюс: Аксёнов и Оскес заработали 60 тыс. рублей. Про выставку написал LookAtMe — недавно появившийся сайт о самобытно одетых людях; интерес к ней был огромный, и стало ясно: надо повторить.
Но сначала организаторы — Оскес, Аксёнов и главный координатор Елена Головлёва (представляла компанию «Неолимпийске игры» на первой Faces&Laces) — разработали концепцию будущих выставок.
Во-первых, нужна интересная локация «с историей».
Во-вторых, Faces&Laces работают с местным контекстом, а не копируют западные образцы.
В-третьих, выставку интересуют не вещи, а история их дизайна. Вместо последней коллекции бренд должен представить генезис.
Пиарщики компаний часто не знали историю брендов и предлагали грубые рекламные ходы. Поэтому Faces&Laces стали оказывать агентские услуги по адаптации под креативную концепцию выставки: «Мы сами и есть локальная аудитория, поэтому наши прогнозы сбывались на 90%».
Что крупные бренды делают на Faces&Laces
Валерия Ваганова, PR-менеджер Adidas в России
Об инсталляции «Teufelsberg» на Faces&Laces 2014:
— Наша инсталляция на выставке 2014 года представляла собой реконструкцию заброшенной шпионской станции Teufelsberg в Западном Берлине (выставка была посвящена шпионажу). Это известный объект немецкой истории и уличной субкультуры — после объединения Германии его разрисовали граффити.
Эту инсталляцию посетили более 2 тыс. человек. В конкурсе активности в Secret Cloning Lab зарегистрировались более 1,7 тыс. участников. Весь тираж лимитированной модели кроссовок ZX Flux The Teufelsberg F&L Pack, выпущенной специально к выставке совместно с Faces&Laces (всего 300 пар), был полностью распродан в кратчайшие сроки (данные по продажам не раскрываются — Inc.).
Алёна Евсеева, бренд-менеджер Nike Sportswear
О проекте Nike в 2016 году:
— На Faces&Laces мы устраивали экспозиции, показывали кино, разворачивали скейтерские рампы, строили аэропорт и лабиринт-квазар. Главная маркетинговая задача — рассказать историю об одном из наших продуктов.
В 2016 году мы стали heritage-партнером мероприятия. За три недели до выставки на нашем сайте запустилась виртуальная галерея об истории выставки и участии в ней Nike. Активная ссылка на галерею висела на первом экране главной страницы Faces&Laces. На три недели сайт faceslaces.com поднялся на 6 место среди всех драйверов трафика на nike.com, опередив наши собственные аккаунты в социальных сетях и один из поисковиков.
Трудности организации
Уже на второй выставке организаторы столкнулись с проблемами: например, владельцы площадок могли внезапно отменить мероприятие. «В 2009 мы устроили выставку в павильоне «Космос» на ВДНХ, — вспоминает Головлёва. — На второй день приехала какая-то женщина и экспрессивно заявила, что мы ей мешаем торговать семенами. Договоры и документы не помогли. Оказалось, что площадку нам сдал в аренду за 500 тыс. рублей ее сын, который решил провернуть дельце за спиной у матери».
По выражению организаторов, первые три выставки были «полным DIY»: в бюджете не было клининга и охраны — это никому не приходило в голову. До 2011 года команде выставки приходилось самостоятельно решать связанные с этим задачи — мыть площадку после мероприятия, демонтировать и выносить мусор.
С каждым годом росли сложности с арендой — участники и посетители не умещались в крытых помещениях. В 2010 году выставка заняла три этажа здания в Ветошном переулке, рядом с ГУМом, в 2011 году — уже пять. В следующем году было решено перенести Faces&Laces на открытый воздух — в Парк Горького, и там выставка проходит уже шесть лет.
С переездом в Парк Горького пришлось поменять привычки: сотрудничество с серьезным учреждением требовало организованности. «Мы повзрослели и пришли в себя, и это заслуга Парка, — говорит Головлёва. — Они сказали: ребята, соберитесь. Мы почувствовали ответственность, потому что, в отличие от предыдущих площадок, им было не все равно».
Благодаря слаженной работе относительно небольшой команды компания успешно пережила два кризиса и закрытие в 2015 году инвестиционной группы компаний «Лайф» (в принадлежавшем ей «Пробизнесбанке» лежало 3 млн рублей на оплату подрядчиков). С подрядчиками удалось договориться и выплатить долг за несколько месяцев.
Верните мне мой 2011
2010-2011 годы — знаковое время для столичных субкультурных проектов. Дух
времени определяли люди из нового тогда «креативного класса».
Бывшие заводы (например, «Флакон») превращаются в творческие кластеры. Появляются новые медиа (и само понятие «новое медиа»). В 2010 году от «ООО Медиабло» (создатели LookAtMe) отпочковывается городское издание The Village и пишет об открытии на только что восстановленном «Красном Октябре» Института медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка».
В 2011 году «Пикник Афиши» начинает приглашать в качестве хедлайнеров крупных зарубежных и российских артистов — таких как Kaiser Chiefs, Hole или Земфира — и окончательно превращается в знаковый городской фестиваль. Редакция LookAtMe создаёт онлайн-журнал Furfur о моде и субкультурах, поддерживающий локальные модные бренды. А депутат Госдумы Сергей Капков отказывается от мандата, чтобы возглавить Центральный парк культуры и отдыха им. Горького и полностью изменить его облик.
С партнёрами, но без билетов
Сейчас в команде Faces&Laces чуть больше 20 человек. Кроме того, за несколько месяцев до события собираются кураторы, ежегодно закрепленные за отдельными брендами, площадками, художественным экспозициями.
Значительная часть орграсходов — электричество, 1,5 тыс. рублей за киловатт (Faces&Laces привозят генератор и полностью автономны), оборудование и застройка; четверть бюджета съедает организация музыкальной сцены. Остальное — гонорары команде, имиджевые проекты и развитие студии. Для участников выставка — своего рода нативная реклама и возможность непосредственно взаимодействовать со своей аудиторией.
Поиск бюджета — основная проблема. «У нас бесплатный вход, и мы полностью завязаны на партнерах. Каждый раз мы ходим по лезвию — заранее знаем, что проблемы будут».
Аудиторию привлекают как силами собственного PR/SMM-подразделения, так и за счёт коллабораций с брендами. Например, в 2016 году Faces&Laces совместно с Reebok выпустили модель кроссовок на тему City Under Construction. А в марте этого года Дмитрий Оскес выступил экспертом в рамках совместной работы Nike и Артемия Лебедева.
На других городских фестивалях есть траффик-драйвер — популярные артисты, билеты платные, а спонсором может стать любой бренд. Организаторы Faces&Laces настаивают, что это не фестиваль, а выставка. Они не зарабатывают на входе, а рекламный продукт — активации брендов — и есть основное событие, которое должно нравиться аудитории не меньше, чем приглашенные музыканты. Придумать и воплотить эти активации, учитывая вкусы публики, организаторы помогают в рамках созданного ими на базе выставки агентства FANDLS. Его выручка в 2016 году составила 7,2 млн рублей.
Некоторые партнёры предоставляют инструментарий для творческих проектов — например, райтеры разрисовывают стены краской бренда Montana Cans.
В результате проект работает за счет инвестиций глобальных брендов. «Конечно, если бы мы продавали билеты, то могли бы заранее букировать артистов, — рассуждает Аксёнов. — Но мы хотели бы сохранить своё лицо — если делать билеты, надо предложить взамен что-то грандиозное, зрители хотят зрелищ». Пока четкого видения такого зрелища нет (во всяком случае, организаторы не торопятся о нем рассказывать).
Сколько стоит место участника на выставке Faces&Laces
«Топ-участник» (Nike, Adidas, Puma, Montana, Superdry): от 1,6 млн рублей, в зависимости от занимаемой площади (от 100 кв.м).
«Партнер»: 3-5 млн рублей, в зависимости от объема интеграции.
«Генеральный партнер»: условия обсуждаются индивидуально.
«DIY-участники»: 1000 рублей за кв.м. DIY-участники (от английского DIY — сделай сам) собирают свои стенды самостоятельно и не приносят Faces&Laces дохода, но оплачивают коммунальные сборы.
Regions&Locals
Возможность знакомить общество с субкультурными ценностями для компании по-прежнему важнее заработка.
«Есть теория, что субкультуры умерли. Это неправда: они мутировали и эволюционировали. Наша задача — поддержать инициативы, которые есть в этих субкультурах», — говорит Оскес. Он отмечает, что нынешняя аудитория считывает информацию поверхностно: «То, что 10-15 лет назад было недоступно, теперь подаётся на блюдечке».
Faces&Laces подумывает выходить в регионы: «Нужно прокачивать не только столицу. Определенной экономической модели пока нет, но мы видим, что там публика не пресыщена информацией, готова ее воспринимать». Некоторые шаги навстречу общероссийскому масштабу уже предприняты: реализована платформа Locals, представленная одноимённой площадкой на Faces&Laces 2017 года, — подборка российских уличных брендов. Через неё можно ознакомиться с продуктами брендов и совершить заказ: это онлайн-галерея с кратким описанием брендов и ссылками на их сайты. Цель проекта — поддержать отечественных художников и дизайнеров.
«Мы хотим дать людям субкультурное образование, — заявляет Оскес. — Мы не привозим артистов только потому, что они на хайпе, — мы привозим артистов, важных для истории культуры в целом. Наша задача — говорить людям, что будет прогрессивно, до того, как это станет прогрессивно».
Faces and laces что это
Вдохновение, первые шаги и исследование мира. Поиск знания и погружение в контекст. Формирование сообщества единомышленников. Прогресс и движение культуры вперед.
Faces&Laces и легендарная марка головных уборов New Era объединили усилия в создании масштабной коллаборации, которая выйдет ограниченным тиражом специально в рамках серии юбилейных событий Faces&Laces. Совместная коллекция транслирует наследие обоих брендов и выражает их точку зрения на развитие локальной уличной культуры на постсоветском пространстве.
Тизер коллекции отсылает к пути, который проходит каждый из нас. Вдохновение, первые шаги и исследование мира. Поиск знания и погружение в контекст. Формирование сообщества единомышленников, которые влияют на локальную повестку, придерживаясь своей идеологии. Прогресс и движение культуры вперед.
Концепция тизера будет раскрыта в совместном лукбуке, отражающем особенности и детали коллаборационного продукта, героев и подчеркивающем связь Faces&Laces с динамичной Москвой.
Взаимодействие с международными брендами всегда оставалось важной составляющей инициатив Faces&Laces. Первыми разработав коллаборационные продукты в сегменте уличной моды и культуры на российском рынке, команда продолжает регулярно пополнять список близких по духу стратегических партнеров. Теперь в него входит New Era — одна из самых известных в мире марок, производящих головные уборы, история которой перешла столетний рубеж в 2020 году.
Выйду на улицу, гляну на Депо Рифмы и панки: кого слушать на Faces&Laces
Рэпер Wiki. Фото: @wikset
8 и 9 июня в Москве на гигантской парковке «Авиапарка» в новом формате пройдет выставка Faces&Laces — самый обширный и прогрессивный в России смотр уличной культуры во всем ее разнообразии, от граффити и скейтбординга до моды и современного искусства. А еще у Faces&Laces в этом году (как, впрочем, и всегда) представительная и актуальная музыкальная программа — «Лента.ру» рассказывает о пятерых артистах, чьи выступления стоят особенного внимания.
Lil Ugly Mane
Сам Трэвис Миллер, почти не дающий интервью, редко выступающий с концертами и регулярно угрожающий завязать рэп-карьеру, из природной застенчивости наверняка бы оспорил это утверждение, но чего уж там: Lil Ugly Mane — легенда современного хип-хопа без всяких скидок и оговорок. Причем в долгу у него не только андеграунд, из которого Миллер никогда и не думал выбираться, но и актуальный мейнстрим — тот вдохновленный одновременно Three 6 Mafia и DJ Screw бескомпромиссный звук, который Lil Ugly Mane и Raider Klan возродили в начале 2010-х, семь-восемь лет спустя стал нормой на релизах вполне массовых рэперов вроде Трэвиса Скотта. Влияние на культуру — впрочем, наименее любопытная сторона размышления о музыке Lil Ugly Mane. Куда интереснее траектория, проделанная самим Миллером, — от липкого сочетания гротескной бравады, доведенного до абсурда нигилизма и веселой мизогинии времен культового альбома «Mista Thug Isolation» к пронзительно искренней симфонии паранойи, депрессии и уязвимости на недавнем релизе «Volume One: Flick Your Tongue Against Your Teeth and Describe the Present» под новым псевдонимом Bedwetter. В любом случае приезд Lil Ugly Mane — событие уникальное: если флагманы современного рэпа до России стали доезжать более-менее регулярно, то настолько важные деятели подполья здесь не появляются почти никогда.
Видео: FR+ данные / YouTube
Согласие редко разъезжающего даже по США Lil Ugly Mane выступить в России можно, кстати, объяснить тем, что компанию ему в лайн-апе Faces & Laces составит близкий друг, часто сотрудничающий с ним над треками и даже состоявший с ним в недолго протянувшей группе Secret Circle нью-йоркский рэпер Wiki. Обладатель эффектного прикуса — и не менее обаятельного шепелявого флоу — получил первую известность в другом рэп-коллективе, привлекшей немало внимания в 2012-2013 годах (и даже успевшей выступить на Faces&Laces в полном составе) группе Ratking, но по-настоящему раскрылся именно как сольный артист. Wiki — плоть от плоти своего родного Нью-Йорка, истории, судьбы и вайб которого он воспевает в своих треках даже чаще собственной любви к лихому образу жизни и запрещенным веществам. При этом в отличие от большинства нью-йоркских рэперов, для которых прописка становится приговором до конца карьеры консервироваться в устаревшем саунде ностальгии по середине 1990-х (см. Joey Bada$$ или The Underachievers), Wiki не боится все время экспериментировать и со звуком: типичные для нью-йоркского хип-хопа соул-сэмплы на его записях могут соседствовать с заходами в психоделику или грязный, тревожно диссоциативный лоу-фай.
Видео: Letter Racer / YouTube
Wavves
О том, что современные улицы слушают вовсе не только один хип-хоп, на Faces&Laces напомнит выступление Wavves — одной из главных гараж-поп-групп десятилетия, которая и после шести альбомов ухитрилась не растерять ни свежести своего звука, основанного на контрасте между грязными, шумными куплетами и прилипчивыми, мелодичными припевами звука, ни любви модных музыкальных изданий. Причина этой непреходящей актуальности — пожалуй, в том, что, оперируя такими почтенными, даже старомодными жанрами, как поп-панк, серф- и гараж-рок, группа Натана Уильямса транслирует прежде всего очень современные эмоции и настроения от обдолбанного гедонистского угара как формы личного протеста до тотальной неуверенности в собственной уместности на этой катящейся в тартарары планете.
Видео: Pitchfork / YouTube
Boulevard Depo
28-летний Boulevard Depo — один из самых необычных российских рэперов как по темам и текстам треков, так и по их подаче — занимается рэпом уже десять лет, несмотря на что многие медиа то и дело представляют его как «многообещающего фрешмена». Возможно, из-за того, что Депо, в отличие от какого-нибудь Фараона или Оксимирона решил не строить свою рэп-империю, а может потому, что на свой возраст он ну никак не выглядит, что и сам признавал, к примеру, в своем недавнем хите «Кащенко». Уже получивший свою долю популярности благодаря совместным с Фараоном песням «Пять минут назад» и Champagne Squirt, в конце 2018 года рэпер внезапно засветился на телевидении — выступил на «Голубом Урганте» на Первом канале вместе с хип-хоп-исполнителем Big Baby Tape, а весной 2019-го вышел сольный релиз Бульвара — EP Stay Ugly. Среди отечественных рэперов, представленных на Faces&Laces, Депо, без сомнения, можно назвать хедлайнером фестиваля.
Видео: Boulevard Depo / YouTube
555ТРАКС555
555ТРАКС555 — молодой московский рэп-коллектив с текучим составом (даже для интервью, которое «Лента.ру» брала у исполнителей в мае, не удалось собрать всех его участников). В эпоху засилья новой школы эти ребята решили записывать олдовый рэп, зародившийся еще до их появления на свет — и этим сегодня они выделяются на фоне других хип-хоп-исполнителей, как правило, куда более известных, чем 555ТРАКС555. Свое творчество они называют абстрактным или спонтанным рэпом — в группе, состоящей из семи человек, трудно прийти к единогласному определению. Специально для «Ленты.ру» ребята составили плейлист из их наиболее цензурных песен. Для 555ТРАКС555 выступление на Faces&Laces — довольно важная веха в развитии группы, поэтому обязательно приходите их поддержать!
Выставка уличной культуры и искусства Faces&Laces пройдет 8 и 9 июня. Детали и билеты на официальном сайте