Дайте танк что значит
Дайте танк (!)
Биография
Российскую рок-группу «Дайте танк (!)» называют культурным феноменом, чье творчество не оставляет равнодушными любителей хороших текстов и качественно проработанной музыки. На официальной странице коллектива во «ВКонтакте» музыканты указали, для кого предназначены их песни и клипы:
«Гаражный рок для танцоров-интровертов, скучающих по русскому языку».
Группа пишет и исполняет музыку в смешанном стиле, в котором присутствуют панк-рок и инди-рок. Сами артисты считают своим жанром «робкий панк».
История создания и состав
Коллектив «Дайте танк (!)» образовался в 2007 году в городе Коломне Московской области. В истории создания группы главную роль сыграли Дмитрий Мозжухин и Александр Романкин. По словам Дмитрия, он собирал группы с детского возраста. Занимался электронной музыкой, затем в школе вместе с одноклассниками пытался играть на инструментах. Овладел гитарой и стал пробовать петь.
Полученный результат вдохновил Мозжухина и Романкина делать экспериментальные альбомы, которые парни записывали в гараже на диктофон. Обязанности в группе распределялись следующим образом: за Дмитрием – вокал, гитара и баян, Александр играл на гитаре, клавишах и трубе. Записи затем раздавались друзьям и знакомым. Один диск попал, по словам Дмитрия, к загадочному человеку по имени Юра, который пригласил друзей пообщаться с ним. Музыканты выяснили, что он занимается организацией подпольных концертов и записывает альбомы.
Приглашение было принято, и ребята оказались в его домашней студии звукозаписи. Там и записали первый альбом «Время собирать щебень». Дмитрий, рассказывая о том периоде в своей биографии, признается, что ему не хватило опыта послать куда-нибудь первую запись группы «Даешь танк (!)». Он думал, что достаточно будет выложить альбом в Интернет, и известность придет сама по себе.
Басист Сергей Raen / ВКонтакте
Дмитрий и Александр начинают с акустических концертов, которые проходят в доме на коломенской улице Светлой. Для города и рок-коллектива место считается знаковым. Мозжухин вспоминает человека под псевдонимом Все Так (вероятно, это и есть загадочный Юрий), который помогал в организации концертов и записи альбомов. Дмитрий говорит, что он играл вместе с ними в группе.
Саксофонист Александр Тимофеев / Алевтина Легещич, ВКонтакте
Известно, что третьим участником в составе «Дайте танк (!)» был Юрий Гаер. Позже коломенских музыкантов приглашают на поэтические вечера в Москву.
По словам музыканта, на поэтических вечерах они не старались понравиться присутствующим. Для группы концерты ничем не отличались от повседневной жизни. С опытом приходило понимание по звуку, который становился более тяжелым. В итоге ребята созрели до собственных концертов, которые играют по вечерам.
Группа «Дайте танк (!)» на сцене / ВКонтакте
Слава к талантливым ребятам из Коломны приходила постепенно, и сейчас группу приглашают выступать на альтернативные площадки в Москве и Санкт-Петербурге.
Состав команды изменился. В группе «Дайте танк (!)» играют 5 человек: неизменными остались вокал и гитара у Дмитрия Мозжухина, за духовые отвечает Александр Тимофеев, на ударных – Виктор Дрыжов, на гитаре – Максим Псевдоним и на бас-гитаре – Сергей Raen.
Музыка
Начиная с 2011 года музыкальный коллектив каждый год выпускает по одному альбому. Первым в дискографии группы выходит «Время собирать щебень». В сочинениях Мозжухина прослеживается один и тот же лирический герой, который не может мириться с окружающей действительностью. Но он вынужден принимать мир таким, какой он есть. В текстах прослеживается легкая ирония, в которой есть место юмору.
Лидер группы, объясняя успех «Дайте танк (!)», отмечает, что у коллектива нет неудачных треков. По его словам, если песня не получается, то она так и остается недописанной. Удачные кусочки из нее в виде словосочетаний или образов «уходят» в другие произведения. Дмитрий предъявляет серьезное отношение к качеству репертуара коллектива.
В 2011 году группа выпускает еще один сборник «Альбом, который не считается». Запись производилась в московском общежитии, где в то время жил Дмитрий Мозжухин. Рассказывая о биографии, музыкант говорит, что творчество не зависит от среды обитания, и считает данное место жительства пиком его исполнительского мастерства.
В этом же году музыкант начинает работать над альбомом «Радио Огонь». Тогда Дмитрий поставил для себя задачу – не использовать полноценные микрофоны. У Мозжухина имелся mp3-плеер с диктофоном, на который и производилась запись. «Радио Огонь» выходит в 2016 году, и все композиции накануне презентации полностью им переделываются.
Лидер группы считает данный альбом сольным, при этом подчеркивает, что без музыкантов и публики команда «Дайте танк (!)» не состоялась бы. Все альбомы, которые выпускает коллектив, Дмитрий называет продолжением разговора со слушателем, и данные отношения с выходом каждой песни только развиваются и углубляются.
В музыке Мозжухин предпочитает оставаться вне времени. Он говорит, что старается не заигрывать с модными трендами, чтобы песни оставались долговечными. Поэтому все альбомы «Дайте танк (!)» выглядят сдержанно и консервативно. Лидер коломенского коллектива ищет собственный подход к произведениям и находит оригинальные решения. Последний альбом «танкистов» «На вырост», вышедший в 2018 году, записан с использованием детского синтезатора.
Как говорит Мозжухин, использование детских инструментов – атрибут группы. По его словам, он покупал полный пакет синтезаторов с учетом того, что они постоянно ломаются и теряются. Игрушку, купленную 7 лет назад, можно увидеть на обложке последнего альбома «Дайте танк (!)». Звук синтезатора дорабатывается в студии, а для живых концертов коллектива используются другие аранжировки.
В клипах группы лирический герой остался неизменным, но вместо лица Мозжухин использует маску, которую нарисовал сам. Лидер «танков» сделал дополнительно к песням еще 14 коротких мультфильмов, чтобы можно было проследить историю героя.
У группы не так много клипов, но поклонники с удовольствием отмечают самобытность снятого материала. Это не похоже ни на что, как и творчество коллектива «Дайте танк (!)». Музыканты сняли клипы на такие песни, как «Утро», «Спам», «Друг», «Шум», «Искры», «Смешно» и другие.
«Дайте танк (!)» сейчас
Группа становится популярной. Иначе как объяснить интерес к коломенским музыкантам со стороны центральных каналов России. В 2019 году они стали гостями популярного телешоу «Вечерний Ургант», что только прибавило интереса к «танкистам».
Между тем, слава, которая стремительно надвигается на коллектив, пока никак не отразилась на жизни музыкантов. Все продолжают работать по основным местам работы. К примеру, Мозжухин трудится менеджером в компании IT.
В этом же году команда выступает с большим концертом на сцене московского «ГлавClub Green Concert». Мероприятие посвящается презентации альбома «На вырост».
Инженер от поэзии: интервью с Дмитрием Мозжухиным, лидером группы «Дайте танк (!)»
Группа «Дайте танк (!)» появилась в далеком 2007-м. Сегодня она собирает большие залы, а в сообществе «Дайте танк (!)» «ВКонтакте» почти сто тысяч человек. Однако все песни лидер коллектива Дмитрий Мозжухин по-прежнему записывает дома. Автор «Ножа» и телеграм-канала «Работник культуры» Степан Ботарёв поговорил с музыкантом о том, как он пишет стихи, о творческих методах как новых нарядах и о моменте, когда он был близок к тому, чтобы распустить группу.
— Ты записал один из мини-альбомов, используя только вокал и детский синтезатор. Да и вообще, по твоим рассказам, при записи песен пользуешься общедоступными инструментами. Ты осознанно прибегаешь к максимально простым способам записи?
— Я действительно не аудиофил и не вижу прямой связи между стоимостью оборудования и качеством конечного результата. Я считаю, даже диктофона достаточно, чтобы сделать талантливую запись. Кроме того, мне приятно находиться в одинаковых условиях со слушателем. Возможно, это детские комплексы в духе «а вам слабо?!».
Я где-то читал, что русский рок стал лирикоцентричным как раз из-за скромного инструментария. В то время как западные коллеги хвастались примочками, наши музыканты выплескивали энергию через текст.
Так или иначе, я верю в механизмы компенсации. Если во мне есть что-то особенное — пусть оно проявляется в песнях, а не в коллекции «железа».
Клип на песню «Я», сыгранную на детском синтезаторе
— В разговоре с Ваней Смирновым из «Краснознаменной дивизии имени моей бабушки» ты признался, что никогда не понимал тексты, например группы «Мумий Тролль», а стихи Дмитрия Озерского мешали тебе полюбить «АукцЫон». Как тебе кажется, почему музыканты девяностых-нулевых так любили бессмысленные, с нашей точки зрения, тексты? И почему нашему поколению так важен в песнях смысл, реализм?
Фото: Анна Козеева
— А как ты думаешь, в искусстве вообще важна логика?
— Для меня искусство — это то, что не имеет практического смысла. У искусства нет биологической функции. Когда человек просто берет и рисует на стене крысу (или что там у Бэнкси было?), это не помогает ему стать более сытым, защищенным, размножаться и т. д. Человек делает это беспричинно. Все остальные вещи, кроме искусства, он делает зачем-то. Вопрос о логике худо-бедно применим к текстам песен, но если речь об искусстве витража? Моя позиция как раз в том, что логичнее сделать прозрачное окно, а разноцветные стекла — это излишества, которые можно объяснить только душевным порывом. К сожалению, на одном душевном порыве далеко не уедешь — иногда приходится подключать разум. Поэт Сергей Гейченко как-то написал, что я — инженер от поэзии, что я с инженерной точки зрения смотрю на сочинение текста. Мне это польстило, потому что я из семьи инженеров (смеется). Но, в отличие от чертежей тепловозов, без стихов человечество легко обойдется. И этот год нам показал, кто первым попадет под сокращение (смеется).
— Еще немного о стихах. Когда ты их пишешь, как ты понимаешь, какие строчки хороши, а какие плохи?
Мы говорили об этом с тем же с Ваней Смирновым на фестивале «Поток», в лесу. Я сравнил текст с булкой с изюмом. Какие-то яркие образы, шутки, остроумные словосочетания или каламбуры — это начинка, а всё остальное — тесто. Я просто стараюсь добавлять как можно больше изюма. Если на целое четверостишие не приходится ни одной изюминки, я считаю его не очень удачным. Поэтому каждая песня готовится очень долго.
В любом свежем тексте я выделяю красным недостаточно крутые места. Затем постепенно избавляюсь от этих красных частей, чтобы ничто не вызывало у меня сомнений.
— Почему у тебя такой хороший поэтический язык, если ты, по твоим словам, редко читаешь книги?
Я не понимаю, откуда взялось устойчивое убеждение, что чтение книг помогает писать стихи. Как проза способствует рифмовке, мне совсем неясно. Это те же самые слова, которые мы используем в разговоре. Почему, будучи напечатанными на бумаге, они имеют какую-то волшебную силу? Мне кажется, общение с хорошим собеседником полезнее, чем чтение романа. Если мы говорим о чтении стихов — это палка о двух концах. Чужой стихотворный текст действительно может вдохновить на написание своего, но тут всё-таки есть побочный эффект подсознательного подражания. Потому что, если ты прочитал какое-то классное стихотворение, ты начинаешь думать на похожие темы, думать в этом жанре и даже в этом размере. Такие штуки могут помочь выбраться из творческого кризиса — но если пишется свое, лучше писать без примесей.
— Ты говорил, что тебе сложно получать удовольствие от выступлений. Как думаешь, почему?
— Интересно, получает ли кто-либо вообще удовольствие от выступлений. Возможно, среди современных артистов есть истинные экстраверты, но вряд ли все поголовно. Кажется, старые продюсеры еще пытались культивировать стандарты шоу-бизнеса, и если автор песен не подходил на роль идола, он творил за кулисами, а на сцену выпускали более раскрепощенного и харизматичного человека. Но теперь независимая музыка способна выходить на серьезный уровень самостоятельно, и поэт-песенник может доносить свои идеи без посредников — каким бы он ни был. Это не хорошо и не плохо — просто честно. Для меня каждое выступление как некоторый вызов, испытание… Перед тобой толпа незнакомцев, и всё внимание приковано к тебе. Всё, что ты им прошепчешь, будет пропущено через большие динамики. Для среднестатистического человека это звучит как страшный сон. Я не то чтобы интроверт в каком-то карикатурном смысле, как Люси, девушка Раджеша Кутраппали из «Теории большого взрыва». Я очень рад, что концерты существуют, люблю их предвкушать и вспоминать.
Однако во время самого шоу я нахожусь в своеобразном трансе, и этот процесс носит скорее ритуальный характер, чем развлекательный.
Я общаюсь с залом через песни и не люблю лишние паузы с болтовней. Мы занимаемся музыкой, а не стендапом.
Публика в ожидании концерта. Фото: Мария Понкратова
— Ты мог бы объяснить для тех читателей «Ножа», кто далек от мира инди-музыки, что такое «новая русская волна», к которой чаще всего относят участников фестиваля «Боль» и, наверное, можно отнести и «Дайте танк (!)»?
— Я об этом особо не думал, но мне кажется, что «новая русская волна» — это такой условный термин, который не нуждается в конкретике. Речь тут о смене парадигмы: в 2010-е начался заметный рост концертной и звукозаписывающей деятельности, и много новой музыки появилось во всём в мире, не только в России. А «новой русской волной» называют отечественное отражение этого явления. Я бы назвал произошедшее обнулением музыкальной индустрии. Интернет выбил почву из-под ног корпораций: диски уже перестали покупать, а стриминги еще не появились. И если раньше пробивных дебютантов ждал готовый шаблон раскрутки, то в 2010-е мы вернулись к самодеятельности и стали изобретать музыку с нуля. Поэтому общей чертой моего поколения можно назвать обостренный идеализм. Мы шли не за славой и богатством, а за мечтой. Когда я был подростком, собрать несколько сотен человек на своем концерте считалось вершиной успеха. При этом поведение в зале было совсем иным: люди просто приходили и стояли. Сегодня концерты дико востребованы, а спрос, как известно, рождает предложение. Творческая деятельность вновь выглядит престижной, и триумф одного исполнителя приводит к появлению десятка новых.
Выступление на фестивале «Боль» в 2019 году. Фото: Анна Козеева
— А чего, на твой взгляд, можно ожидать от российской инди-музыки в новом десятилетии?
— К сожалению, тут сложно абстрагироваться от пандемии, и любые прогнозы ассоциируются с ожиданием ее конца.
Букер фестиваля Glastonbury Мартин Элборн, который в самом начале карантина комментировал ситуацию с переносами фестивалей и концертов, высказал точку зрения, что в индустрии останутся только те, кто влюблен в свое дело и готов работать за меньшие деньги.
То есть произойдет некий отсев кадров. Другое мнение озвучил Вася Васин из группы «Кирпичи». Он считает, что ни для кого ничего не изменится. Популярные артисты останутся популярными, а непопулярные — непопулярными. Его я тоже могу понять. Сейчас нам кажется, что происходит нечто из ряда вон выходящее, и мы видим такие слоганы, как «Мир никогда не будет прежним», хотя человек адаптируется к переменам быстрее, чем думает. Третий взгляд — Данилы Нагорного, режиссера и фотографа, с которым мы сделали уже два клипа — «Мы» и недавние «Сказки». Он отметил, что вдохновение неразрывно связано с энергетическим обменом и в изоляции творческие процессы протекают тяжелее. Если прав Данила, по окончанию пандемии мы получим небольшой музыкальный застой.
Фото: Анна Козеева
Лично я отвечу издалека. У нас есть кошка, и периодически мы возим ее с собой между Коломной и Москвой. Всю дорогу, сидя в изящной бирюзовой переноске, она скребется и орет. Я с высоты своего человеческого интеллекта рассуждаю: «Зачем так шуметь? Никто не желает тебе зла, это временное неудобство, и ты всё равно ни на что не влияешь. Расслабься и отдыхай». Тот же совет иногда стоит давать самому себе.
Клип «Сказки»
— Всегда ли ты верил, что всё получится, и бывало ли, что отчаивался?
— Рациональная часть меня всегда старалась ставить реалистичные цели, а лучше даже преуменьшать их — чтобы хороший результат был сюрпризом, превосходил ожидания. При этом эмоциональная часть, конечно, всегда тайком ждала чуда: от каждого альбома — прорыва, от каждого концерта — феерии. Был период, где-то перед релизом «Глаза боятся», когда не только в творчестве, но и вообще в жизни происходили тревожные перемены. Я не мог найти работу, неважно себя чувствовал, и музыка не приносила мне морального удовлетворения. Казалось, что она уходит в пустоту. Я бы дал вдохновляющий совет, но сам не знаю, как всё наладилось. Я просто жил дальше. На самом деле я эту историю запомнил из-за одного телефонного разговора. Я говорю подруге: «Я думаю распустить группу», а она отвечает: «Ну, было бы жалко».
Презентация альбома «Глаза боятся» в 2015 году. Фото: Анна Козеева
— Какие этапы в развитии группы ты выделяешь? Чем «Дайте танк (!)», например, 2013 года отличается от «Дайте танк (!)» 2021-го?
— Мне кажется, теория о том, что автор должен развиваться, неверна. Автор не идет от худшего к лучшему. Он просто идет. Это как выбор одежды. Сегодня ты проснулся и решил нарядиться в гавайскую рубашку, а завтра выберешь костюм-тройку. Значит ли это, что ты с каждым днем одеваешься лучше? Нет. Ты просто делаешь очередной выбор в зависимости от твоего мироощущения, настроения, в зависимости от погоды за окном. Сейчас я не смог бы записать такой альбом, как «Время собирать щебень». Даже если бы очень захотел, при всём накопленном опыте и при всех нынешних возможностях. С другой стороны, в 2011 году я не смог бы записать «Человеко-часы».
Я думаю, что есть какая-то амплитуда творческих методов — мой музыкальный гардероб. Я просто стараюсь носить то, что мне идет, и не ходить в одном и том же.
— В перекрестном интервью для «Стороны» с Пашей Ждановым из «Ады» ты признался, что «Спасла» с альбома «Время собирать щебень» — одна из самых важных для тебя песен. Ты сказал: «Не понимаю, как я такое придумал, сейчас уже не смог бы». Что было особенного в этой и других ранних песнях?
— Сейчас мне кажется, что «Спасла» — первая вещь, в которой я попробовал не прятаться за абсурдом и шутками. В ранних записях мы вообще не использовали стихи. Потом стали появляться какие-то куплеты, но я так боялся прозвучать пошло или пафосно, что заведомо лишал песни серьезности. Тогда юмор был чуть ли не национальной идеей, и группа «Губы» могла служить полноценным ориентиром. Так вот, написав «Спасла», я вдруг понял, что могу сочинять серьезно и не стыдно. Я помню, как это было. От железнодорожной станции Коломна до квартиры моих родителей минут 25 пешком.
В электричке я всегда слушал музыку, а на улице вынимал наушники, чтобы не попасть под машину. Соответственно, вдохновленный двухчасовым плейлистом, я начинал бормотать под нос собственные наброски.
Приходил домой, не раздеваясь подбирал аккорды для свежих строчек — и вуаля! Кстати, другой важный пример поиска баланса между смешным и искренним — «Радио Огонь». Весь релиз был задуман как пародия на поп-музыку, но песня «Утро» стала настоящим хитом.
Лайв песни «Спасла» из «Джао Да»
— Егор Летов интервьюировал самого себя, потому что никто, видимо, не задал бы ему более точных вопросов. А что бы спросил у самого себя ты?
— А у тебя в группе есть право вето?
— Хочется верить, что есть, но мне не доводилось им пользоваться. В любом случае сейчас на концертах я не играю на инструменте, поэтому на репетициях могу сосредоточиться на общей картине. Если какую-то партию стоит поменять во благо целостности произведения, я стараюсь это аргументировать и предложить компромисс.
Актуальный состав группы с 2019 года. Фото: Анна Козеева
— Над чем ты сейчас работаешь?
— Последние несколько месяцев я занимался оформлением нового песенника. Книжки с аккордами — давняя традиция группы. На этот раз объем вложенных сил оказался соизмерим с записью небольшого альбома, хотя круг читателей будет весьма ограниченным. А еще мы уже пятый год готовим нечто под названием «Слова-паразиты».
— Ради чего ты занимаешься музыкой?
— Есть сериал «Во все тяжкие» — про то, как учитель химии построил наркоимперию. И главный герой постоянно повторял жене, что он делает это ради семьи. Но в самом конце, в последнем сезоне, он опять начинает эту фразу: «Я делал это ради…», и жена его перебивает: «Ради семьи? Да, я знаю, ты говорил». А он поправляет ее: «Нет. Я делал это для себя. Мне нравилось. У меня получалось. И я жил полной жизнью».
Фото: Анна Козеева
Дайте танк (!): Биография группы
Группа «Дайте танк (!)» — это осмысленные тексты и качественная музыка. Музыкальные критики называют коллектив настоящим культурным феноменом. «Дайте танк (!)» — некоммерческий проект. Ребята создают так называемый гаражный рок для танцоров-интровертов, которые скучают по русскому языку.
«Дайте танк (!)»: Биография группы
В треках коллектива можно услышать различные жанры. Но в основном ребята создают музыку в стиле панк-рок и инди-рок. Солисты группы уверены в том, что они создают «робкий панк».
История создания и состав группы Дайте танк (!)
Группа «Дайте танк (!)» создана в 2007 году в городе Коломне Московской области. У истоков коллектива стоят:
Дмитрий говорит о том, что музыка наполнила его жизнь ещё в детстве. В школьные годы он неоднократно собирал музыкальные группы. Дмитрий увлекался электронной музыкой, кроме того, умел играть на гитаре.
Ребята много репетировали. То, что у них получилось, мотивировало Мозжухина и Романкина создавать экспериментальные пластинки. Дуэт записывал «наработки» на обычный диктофон, называя записи «гаражным альбомом».
У каждого в группе были свои обязанности. Дмитрий отвечал за вокал, баян и гитару. Александр играл на гитаре, клавишных инструментах и трубе. Первые записи расходились по рукам друзей и знакомых. Творения дуэта попали к мужчине по имени Юрий, и он захотел лично пообщаться с музыкантам. Позже выяснилось, что Юрий занимается организацией подпольных концертов. А также помогает записывать альбомы на профессиональном оборудовании.
«Юрий — культовая личность для нашего небольшого городка. Он как раз из олдовой тусовки: там хипьё, система, панки — кто угодно», — так сказал о новом знакомом Дмитрий.
Презентация дебютного альбома группы
Музыкантов не нужно было долго уговаривать. Ребята приняли приглашение Юрия и оказались в его домашней звукозаписывающей студии. Вскоре дискография группы «Дайте танк (!)» пополнена дебютным альбомом «Время собирать щебень».
Дмитрий признаётся в том, что ему не хватило опыта для «продвижения» дебютной пластинки. Музыкант рассказал о том, что когда лонгплей был готов, он не рассылал его в продюсерские центры, а разместил на музыкальные площадки страны.
«Дебютный альбом, к сожалению, ушёл в пустоту. Я не совсем понимал, что мне нужно предпринимать какие-то действия по продвижению пластинки. Первые треки сегодня известны только истинным поклонникам нашего коллектива…», — комментирует Дмитрий.
После записи сборника музыканты приступили к акустическим концертам, которые проходили в доме на улице Светлой. Это место считают знаковым не только для группы «Дайте танк (!)», но и для провинциального города.
Состав группы
Мозжухин вспоминает человека под творческим псевдонимом Всё Так (вероятнее всего, это загадочный мужчина Юрий), который помогал в организации концертов и записи лонгплеев. Музыканты признаются в том, что артист под творческим именем Всё Так некоторое время выступал с ними на сцене.
Достоверно точно известно о том, что третьим официальным участником группы «Дайте танк (!)» был Юрий Гаер. В этот период времени музыкантов приглашали на творческие вечера, которые состоялись на территории Москвы.
«Дайте танк (!)»: Биография группы
«Все музыкальные инструменты, которые мы использовали в ходе концертов, были упакованы в базарные клетчатые сумки. Мы с ребятами взяли с собой: аккордеон, флейту, металлофон, самодельную перкуссию и гоняли на электричках в московские музеи и кабаки», — говорил фронтмен коллектива Дмитрий Мозжухин.
Музыканты не старались казаться лучшими перед московской публикой. Единственное, что улучшилось со временем, — звучание. Дмитрий объясняет этот факт тем, что его команда стала более опытной в настройках звучания музыки.
Ребята долго добивались признания и популярности. Сегодня «Дайте танк (!)» — одна из самых любимых представителей тяжёлой музыки в России. Концертная деятельность музыкантов в основном направлена на Питер и Москву.
Сегодня в состав коллектива входят уже 5 человек:
Музыка группы Дайте танк (!)
Начиная с 2011 года, музыканты ежегодно выпускали хотя бы один альбом в год. Дискографию коллектива открыл сборник «Время собирать щебень». В творениях Дмитрия слышно одного и того же лирического героя. Он страдает от того, что не может смириться с реалиями современной жизни. Герою ничего не остаётся делать, как смирится с тяжёлой судьбой. В текстах есть нотки иронии, юмора и сарказма.
По мнению Дмитрия, у его коллектива нет неудачных проектов. Музыкант говорит о том, что если какая-то композиция выходит «сырой», то она просто не попадает в эфир. Наиболее неудавшиеся строчки в виде словосочетаний или образов попадают в другие песни. Дмитрий неоднократно говорил о том, что он за качество, а не количество.
В 2011 году дискография коллектива пополнена ещё одной пластинкой. Речь идёт о сборнике «Альбом, который не считается». Запись пластинки состоялась в московском общежитии, в комнате Дмитрия Мозжухина. Музыкант уверен в том, что при записи пластинки значение имеет только «начинка», а не место.
В том же 2011 году Дмитрий приступил к работе над сборником «Радио огонь». Тогда же у музыканта возникла маленькая идея — не использовать полноценные микрофоны. У него был MP3-плеер с диктофоном. На него и производили запись. Альбом «Радио огонь» вышел в 2016 году, все песни накануне презентации полностью были им переделаны.
Дмитрий считает, что альбом «Радио огонь» — это сольная работа. Но всё равно он акцентирует внимание на том, что без музыкантов группы «Дайте танк (!)» он не смог записать бы то, что получилось в итоге. Все лонгплеи, которые выпускала группа, Дмитрий называет продолжением разговора с меломанами. Эти отношения с выходом каждой новой песни становились ещё крепче и теплее.
Творчество группы в наши дни
В музыке Дмитрий остаётся вне времени. Музыкант говорит о том, что на данный период времени он не готов плыть за течением навеянных обществом и миром трендами. Все альбомы коллектива являются сдержанными, лаконичными и консервативными.
Фронтмен группы всегда ищет особый подход к произведениям и находит самые оригинальные решения. Ярким примером вышесказанных слов является пластинка «На вырост», вышедшая в 2018 году. Он записан с использованием детского синтезатора.
Использование детских инструментов превратился в обязательный атрибут коллектива. Дмитрий признаётся в том, что покупал полный пакет синтезаторов с учётом того, что они постоянно ломаются и теряются. Синтезатор, который был куплен 7 лет назад, можно увидеть на последнем лонгплее «Дайте танк (!)». Звук детского инструмента дорабатывали в звукозаписывающей студии. Для лайв-концертов команды музыканты используют другие аранжировки.
В видеоклипах коллектива лирический герой остался неизменным. Вместо своего лица Дмитрий использует маску, которую нарисовал сам. Фронтмен группы сделал 14 короткометражных мультфильмов как дополнение к клипам, чтобы поклонники детально могли познакомиться с лирическим героем.
Видеография коллектива не так богата, как этого бы хотелось «фанатам». Огромной популярностью у поклонников пользуются клипы на треки: «Утро», «Спам», «Друг», «Шум», «Искры», «Смешно» и др.
Группа Дайте танк (!) сейчас
В 2019 году музыканты коллектива «Давайте танк (!)» приняли участие в съёмках программы «Вечерний Ургант». После посещения рейтингового проекта интерес меломанов к деятельности коллектива повысился.
Мало кому известно, что, кроме развития коллектива, каждый участник занимает ту или иную должность. Например, фронтмен группы работает менеджером в компании IT.
«Чтобы с головой уйти в музыку, нам стоит отказаться от других дел и работы. Я не уверен, насколько это правильно. Если уйти в музыку с головой, можно захлебнуться», — комментирует Дмитрий.
В 2019 году музыканты предстали перед поклонниками своего творчества с концертом. Он состоялся в «ГлавClub Green Concert». Мероприятие посвящено презентации пластинки «На вырост».