Для чего нужна окарина
Окарина
Н. А. Лисова.
Смотреть что такое «Окарина» в других словарях:
окарина — ы, ж. ocarina m, ит. ocarina. Духовой глиняный или фарфоровый итальянский музыкальный инструмент, звуком напоминающий флейту. МАС I. Была у моего мосье Виктора привычка на свистульке играть, свистулька такая пузатая есть, окариной называется, и… … Исторический словарь галлицизмов русского языка
ОКАРИНА — итальянский духовой глиняный инструмент простейшего устройства, один из самых древних муз. инструментов. Полный словарь иностранных слов, вошедших в употребление в русском языке. Попов М., 1907. ОКАРИНА музыкальный духовой инструмент из глины, в… … Словарь иностранных слов русского языка
Окарина — Классификация Духовой инструмент, Аэрофон Родственные инструменты … Википедия
Окарина — Окарина. ОКАРИНА (от итальянского ocarina гусёнок), свистковая флейта. Название сконструированного в 1860 Дж. Донати (Италия) музыкального инструмента стало употребляться как обозначение древнего типа флейт без выдувного отверстия… … Иллюстрированный энциклопедический словарь
ОКАРИНА — (от итал. ocarina букв. гусенок), род свистковой сосудообразной флейты, преимущественно керамические свистульки. Инструменты типа окарины распространены с древности у разных, в т. ч. европейских, народов. В современной профессиональной музыке… … Большой Энциклопедический словарь
окарина — флейта Словарь русских синонимов. окарина сущ., кол во синонимов: 2 • инструмент (541) • флейта … Словарь синонимов
ОКАРИНА — ОКАРИНА, окарины, жен. (итал. ocarina). Итальянский народный музыкальный инструмент глиняная или металлическая дудка, звуком напоминающая флейту. Толковый словарь Ушакова. Д.Н. Ушаков. 1935 1940 … Толковый словарь Ушакова
окарина — ы; ж. [итал. ocarina] Итальянский духовой народный музыкальный инструмент (глиняная или фарфоровая дудочка), напоминающий звуком флейту. * * * окарина (от итал. ocarina, буквально гусёнок), род свистковой сосудообразной флейты, керамическая… … Энциклопедический словарь
окарина — ы, ж. Небольшой керамический духовой музыкальный инструмент, род свистковой флейты. Звучание окарины. Навевали смуть былого окарины где то в тихо вечеревшем далеке, и сирены, водяные балерины, заводили хороводы на реке (Северянин). Этимология: Из … Популярный словарь русского языка
Окарина — (итал. ocarina, буквально гусёнок) духовой музыкальный инструмент со свистковым устройством. Род флейты (См. Флейта). Корпус О. (глиняный или фарфоровый) яйцевидной или сигарообразной формы переходит в патрубок с дульцем и свистковым… … Большая советская энциклопедия
Окарина — небольшой глиняный ручной инструмент, в форме конического сосуда, с небольшим рукавом для вдувания воздуха и девятью дырочками для добывания гаммы. О. бывает различных размеров. В последнее время к О. стали применять клапаны. Звук О. похож на… … Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона
СОДЕРЖАНИЕ
История
В 1964 году английский математик Джон Тейлор разработал систему аппликатуры, которая позволила окарине воспроизводить полную хроматическую октаву, используя всего четыре отверстия. Сейчас это известно как английская система аппликатуры и широко используется для подвесных окарин. Он также используется в нескольких многокамерных окаринах, особенно в тех, которые предназначены для одновременного воспроизведения более одной ноты.
Использует
Есть много разных стилей окарин, различающихся по форме и количеству отверстий:
Галерея
Поперечная окарина мейсенского фарфора «Голубой лук», начало ХХ века.
Поперечные окарины, вид спереди и сзади. Двойные отверстия спереди указывают на систему аппликатуры, разработанную в Японии 20-го века.
Металлическая поперечная окарина 1875 г.
Английская подвесная окарина, изобретенная в 1960-х годах Джоном Тейлором, производит целую октаву, используя всего четыре отверстия для пальцев.
Английская подвеска окарина (без струн, с двумя отверстиями для подвешивания) в руке.
Двухкамерная линейная окарина
Двухкамерный английский кулон
Двухкамерная поперечная окарина (мундштук сбоку)
Азиатская двухкамерная окарина. Два дыхательных отверстия в мундштуке хорошо видны, что позволяет игроку играть расширенный диапазон нот (всего 17, в данном случае от A4 до C6).
Трехкамерная окарина в басовом регистре
Подборка новинок «чайных чашек», которые также являются функциональными чайными чашками.
Окарины в форме совы в продаже в магазине на Тайване.
Окарина из бутылки
Керамическая окарина доколумбового периода, ок. 13: 00-15: 00, люди тайрона, Сьерра-Невада-де-Санта-Марта, Колумбия
Музыкальный спектакль
Звуковое оформление и акустика
Как работает окарина:
Нотация и табулатура
Во-вторых, это использование числовой табулатуры, в которой музыкальные ноты представлены в виде чисел. Некоторые производители разработали свою собственную систему числовых табулатур для своих окарин, в то время как другие следуют более универсальной системе, в которой числа соответствуют разным нотам на шкале. Этот метод обычно используют новички, которые не научились читать ноты.
Третий метод использует графическую табулатуру, аналогичную рисунку отверстий для пальцев окарины, с затемненными отверстиями, которые представляют собой отверстия, которые нужно закрыть. Табулатура представляет собой отверстия на верхней части окарины и, где необходимо, отверстия на нижней стороне. Это позволяет легко играть, особенно для новичков. Две самые популярные системы табулатур:
В зависимости от художника, некоторые могут написать число или цифру над изображением, чтобы обозначить, сколько ударов удерживать примечание.
Артикуляция
Подобные инструменты
Старомодный кувшин с ремешком- кувшином также имеет аналогичные свойства.
Окарина
СОДЕРЖАНИЕ
История [ править ]
В 1964 году английский математик Джон Тейлор разработал систему аппликатуры, которая позволила окарине воспроизводить полную хроматическую октаву, используя всего четыре отверстия. [1] Это теперь известно как английская система аппликатуры и широко используется для подвесных окарин. Он также используется в нескольких многокамерных окаринах, особенно в тех, которые предназначены для одновременного воспроизведения более одной ноты.
Использует [ редактировать ]
Типы [ править ]
Есть много разных стилей окарин, различающихся по форме и количеству отверстий:
Галерея [ править ]
Поперечная окарина мейсенского фарфора «Голубой лук», начало ХХ века.
Поперечные окарины, вид спереди и сзади. Двойные отверстия спереди указывают на систему аппликатуры, разработанную в Японии 20-го века.
Металлическая поперечная окарина 1875 г.
Английская подвесная окарина, изобретенная в 1960-х годах Джоном Тейлором, производит целую октаву, используя всего четыре отверстия для пальцев.
Английская подвеска окарина (без струн, с двумя отверстиями для подвешивания) в руке.
Двухкамерная линейная окарина
Двухкамерный английский кулон
Двухкамерная поперечная окарина (мундштук сбоку)
Азиатская двухкамерная окарина. Два дыхательных отверстия в мундштуке хорошо видны, что позволяет игроку играть расширенный диапазон нот (всего 17, в данном случае от A4 до C6).
Трехкамерная окарина в басовом регистре
Подборка новинок «чайных чашек», которые также являются функциональными чайными чашками.
Окарины в форме совы в продаже в магазине на Тайване.
Окарина из бутылки
Керамическая окарина доколумбового периода, ок. 13: 00-15: 00, люди тайрона, Сьерра-Невада-де-Санта-Марта, Колумбия
Музыкальное представление [ править ]
Звуковое оформление и акустика [ править ]
Как работает окарина:
Ноты и табулатуры [ править ]
Во-вторых, это использование числовой табулатуры, в которой музыкальные ноты выражаются в виде чисел. Некоторые производители разработали собственную систему числовых табулатур для своих окарин, в то время как другие следуют более универсальной системе, в которой числа соответствуют разным нотам на шкале. Этот метод обычно используют новички, которые не научились читать ноты.
Третий метод использует графическую табулатуру, аналогичную рисунку отверстий для пальцев окарины, с затемненными отверстиями, которые представляют отверстия, которые нужно закрыть. Табулатура представляет собой отверстия на верхней части окарины и, где необходимо, отверстия на нижней стороне. Это позволяет легко играть, особенно для новичков. Две самые популярные системы табулатур:
В зависимости от художника, некоторые могут написать число или цифру над изображением, чтобы обозначить, сколько ударов удерживать примечание. [15]
Артикуляция [ править ]
Подобные инструменты [ править ]
Старомодный кувшин с ремешком- кувшином также имеет аналогичные свойства. [ необходима цитата ]
Сколько дырок нужно свистку, чтобы стать музыкальным инструментом, или какие бывают типы окарин
Привет, Пикабу, я наконец допинала свою ленивую задницу до того, чтобы написать статью и начать наконец-то цикл знакомства людей с окариной.
В предыдущем посте я говорила о том, как я влюбилась в этот инструмент. И какой-то негодяй посмел сказать, чтобы я не выпендривалась, и нет никакой окарины, а есть свистульки. И так вот меня это грызло, что я решила раз и навсегда расставить всё по местам и расписать всё по типам для более широкой публики.
Сразу скажу, что хоть, в основном, я показываю только глинянные окарины, их также могут делать из пластика, дерева, металла. Некоторые умельцы вырезают даже из овощей. Но глинянные инструменты чаще звучат лучше и гораздо легче найти хорошо звучающую глиняную окарину.
Глиняные свистки или свистульки.
Обычно имеют от 1 до 4 отверстий. Это больше игрушка, чем музыкальный инструмент. Выглядят чаще всего очаровательно, стоит вспомнить только традиционные русские игрушки-свистульки. Можно наиграть простенькую мелодию из нескольких нот, можно подражать голосам птиц. В некоторые свистки можно заливать воду и тогда они будут издавать очень приятные трели. Но вот именно исполнять музыку на них не получится.
Окарина-подвеска 4-5-6 отверстий (English pendant ocarina)
Здесь уже начинаются музыкальные инструменты. Подвески используют хитрую, почти бинарную комбинацию отверстий, чтобы взять определённую ноту. Примерно вот такую, но могут быть и отличия:
Диапазон обычно в одну октаву + 1-2 ноты сверху.
Главная сложность с подвесками в том, что для того, чтобы взять не целую ноту, до диез или ре диез, нужно закрыть одно отверстие только частично, что может быть затруднительно. И в живом выступлении таких нот обычно избегают.
Некоторые мастера-изготовители также могут слегка изменить расположение отверстий, и добавить дополнительное маленькое отверстие для этих нот за счёт одной из высоких нот. Чем-то приходится жертвовать, чистотой звука или общим диапазоном.
И хотя такие окарины это уже первый шаг в сторону профессиональных инструментов, действительно хорошо настроенных кулонов не так много.
Я лично нежно люблю вот такие окарины-подвески от Oberon за их красоту и эргономику, но вариантов на самом деле очень много.
Прямые окарины (inline ocarina)
На фото окарины от Hind Ocarinas.
Эти ребята уже принадлежат к подклассу настоящих окарин. Обычно имеют до 10 отверстий и звучат очень чисто. Отлично работают как полноценный музыкальный инструмент. Диапазон шире, чем у подвесок, за счёт большего количества отверстий, примерно в полторы октавы. Здесь отверстия открываются последовательно. За счёт того, что для каждой ноты предусмотрено своё отверстие, такую окарину проще настроить, на ней легче играть, чем на предыдущих.
Из минусов лично для меня толькоо то, что такое расположение тела окарины может быть неудобным, если играть приходится долго. Пальцы мешают друг другу. За счёт физики внутри инструмента иногда может получаться биение звука.
Современная поперечная окарина 9-12 отверстий (transverse ocarina)
На фото окарины от Pure Ocarinas.
Вот она, рыба моей мечты! Кхм, в смысле, вот она самая настоящая окарина. Из тех, с которыми и на сцене выступить можно, и для души подудеть. Диапазон полторы октавы или даже чуть больше, если отверстий 12. Наилучшая эргономика из всех вышеперечисленных. Чистый звук.
Если вы еще только думаете о том, чтобы выбрать свою первую окарину, берите поперечную на 10-11 отверстий. Самое простое звукоизвлечение, интуитивно-понятный порядок открывания отверстий.
Здесь пример того, в каком порядке обычно открываются отверстия на поперечной окарине. Но тут также возможны вариации.
Многокамерные окарины (Multichamber Ocarina)
Кошмар трипофоба как он есть. По факту представляет из себя просто несколько однокамерных поперечных окарин слепленных вместе. За счёт этого расширяется диапазон окарины вплоть до нескольких октав. Бывают двух-, трёх-, четырёх- и даже пятикамерные окарины.
Логика добавочных камер может быть разной. Азиатская система подразумевает, что каждая следующая камера начинается с ноты сразу за той, на которой закончилась предыдущая камера. Так достигается широкий диапазон, но если в мелодии есть несколько нот на стыке камер, придётся поизгаляться, постоянно переключаясь между ними.
Система Паккиони (Pacchioni) подразумевает лёгкий перехлест в нотах, в каждой новой камере есть пара нот из предыдущей камеры. Это уменьшает общий диапазон, но делает игру на таком инструменте более комфортной.
Это чаще всего уже профессиональные инструменты, позволяющие добиться многих интересных эффектов при игре на них. Могут быть не настолько легки в освоении для новичка, как обычные поперечные окарины, но какой-то запредельной сложности всё равно нет.
Гармонические окарины (Harmony Ocarina)
Могут быть очень разных форм и размеров. Основная идея таких окарин в том, что они имеют минимум две камеры, на которых нужно играть одновременно. И хотя, чисто теоретически, это возможно и на обычных многокамерных окаринах, они для такого не предназначены, очень легко сфальшивить.
У гармонических же окарин очень хороший баланс между камерами, который позволяет добиться приятного звука. Гармонические окарины не слишком полезны как полноценный музыкальный инструмент, скорее как игрушка.
На фото окарины русского мастера Геннадия Козырева.
Также на что нужно обращать внимание, так это на размер окарины.
Они бывают разных размеров от мельчайших Сопраннисмо до огромных окарин называемых Контрабас окаринами. Чем больше окарина, тем ниже её звук. Хороший пример можно услышать в этом видео, где Джордан Мур играет на традиционном наборе окарин:
Сопрано До (Soprano C)
Сопрано Соль (Soprano G)
Как можно видеть, диапазон у обеих окарин одинаковый по ширине, разнятся только ноты, с которых они начинаются и которыми оканчиваются.
А для дочитавших до конца вот ещё парочка хороших видео с участием окарины.
Дэвид Эрик Рамос (David Erick Ramos)
Стивен Хигби (Steven Higbee)
И моё собственное видео, чтоб на всё Пикабу засветиться:
В общем, это всё, чем я хотела поделиться сегодня. Спасибо всем, кто дочитал эту простыню до конца.
После предыдущего поста я открыла группу в контакте, называется Окаринисты, в которой периодически (очень периодически) появляются интересные вещи для тех, кто, как и я, влюбился в этот инструмент. Не сочтите за рекламу.
И, как всегда, я открыта для любых вопросов и рада поделиться любой информацией!
А кавер подобный тому что был в последнем видео было бы крайне прикольно увидеть от пяти окаринистов на какой нибудь ярмарке 😀
Их кстати печатать на 3д принтере вполне можно.
Гусли с медом
Здравствуй!
Поделюсь с тобой сегодня сказкой о том, как я гусли изготавливал.
Долго ли, коротко ли, да прошел уж месяц со дня, как я сделал вторые гусли. Глянув на первые, да на вторые, понял я свои ошибки и что до совершенства надо бы дорасти. А расти, как известно, бесконечно.
Затеялся, стало быть, новыми гуслями заниматься.
Обычно мастера делают у своих гуслей плоское дно. Мне же вздумалось сделать округлым, будто лодка. Дело в том, что звуковые волны в таком корпусе сложнее отражаются, насыщаясь гармониками.
Доделал корпус и вклеил планку для вирбелей (колков)
Проверять плоскость, как по мне, лучше всего на переходе света и тени. Лист деки направить параллельно лучам источника света и чуть чуть вращать, чтобы увидеть ямки или бугорки.
Затем тщательно шлифуем корпус, начиная от 20-40, заканчивая 400 р.
В резонаторе корпуса я специально оставил следы от стамески, чтобы усложнялась реверберация. Шлифовать ничего не нужно, поры древесины должны оставаться открытыми.
Отверстия под вирбели точатся сверлом чуть меньше, чем вирбели, чтобы они плотно сидели. Последнее отверстие на планке «убежало», так как в наших гуслях это будет бурдон и он значительно ниже ряда гармонии.
Также за вирбельной планкой я сделал еще одно маленькое резонаторное отверстие для усиления звука и для все тех же гармонических насыщений.
К деке приклеиваем пружины, чтобы усилить ее. Пружины на то и зовутся пружинами, что натягавают деку. На деле это тонкие реечки из той же ели. С пружинами тоже не все однозначно. Чем они меньше по высоте тем сильнее усиливаются низкие частоты. Однако их расположение, направление и форма больше относятся к той же интуиции и тонких порядков, едва понимаемых сухой логикой.
Ждем просыхания клеевого шва, а пока можем повкручивать вирбели. Как по мне проще всего вставлять вирбель непосредственно в дрель и крутить ей.
Пружины приклеелись, клеим деку. Важно сделать шов равномерным. На время склейки, минимум два часа, нужно прижать деку к корпусу струбцинами или нагрузить по контуру большого веса.
То же самое и со второй декой.
Струнодержатель из ясеня я сделал за кадром.
Два бруска вырезаются под форму паза и клеятся. Затем я просверлил отверстие сквозь струнодержатель в корпус и на клей посадил ясеневый чопик. Чтобы натяжение струн не вызывало струнодержатель.
Все покрыл финишным тунговым маслом с небольшим добавлением пчелиного воска. Через сутки повторил процедуру.
Струны специальные гусельные, увеличенного калибра.
Получились достойные гусли с очаровательным звуком, похожим на липовый мëд (да да, синестезия).
Вот видео для примера звука.
Моя группа вк
https://vk.com/orpheusspring
Новая жизнь для старой гитары
За основу взял старою советскую семиструнку, найденную в гараже на даче. Вернее то, что от неё осталось. Инструментов использовал также по минимуму. В это раз обошёлся несколькими струбцинами, шуруповёртом, пилой, напильником и стамеской. Вот и всё. В результате получилась гитара в винтажном стиле.
Через датчик звучит отлично. Без подключения к усилителю тоже не плохо, но лучше взять акустику. Для блюза и джаза самое то. Остался доволен как результатом, так и самим процессом.
Электролобзик остался дома. А руки уже чесались начать что-то делать. Поэтому начал выпиливать верхний топ ручной ножовкой. О чём потом пожалел, так как пришлось обрабатывать кривые края напильником. Долгая и муторная работа. Но в результате всё равно получилось то, что задумал. Эфы высверлил сверлом по нарисованному контуру, а затем обработал напильником. На каждую ушло не больше тридцати минут.
Гриф использовал от Лес Пола. А он не очень подходит для акустической гитары. Поэтому пришлось немного нарастить место крепления.
Далее установил бридж. Тут главное рассчитать мензуру.
Настало время покрасить гитару. Хотелось, что бы верхний топ сочетался с цветом основы корпуса. С третьего раза подобрал морилку, цвет «Мокко». Сверху нанёс два слоя масла «Белинка» и немного воска. Получился бархатистый приятный цвет.
А дальше осталась самая приятная работа. Устанавливаем фурнитуру, электрику. Настраиваем мензуру, высоту струн и можно играть.
История про то, как я открыла для себя новый музыкальный инструмент, влюбилась в него и в первый раз съездила сама за границу на фестиваль.
Бродилось мне как-то по безграничным труднопереводимым степям Али Экспресса (разрешенная в России организация). День хороший, настроение солнечное, в закладках куча всякой ерунды по всевозможным фильмам и мультикам, которую я, конечно же, никогда бы не купила, и вообще я не такая.
Но умные китайские алгоритмы решили пошатнуть мою увереннось не тратить деньги и показали мне помесь дырявой картофелины и инопланетного бластера.
Ага, сказала я, и пошла смотреть, а что это собственно за зверь такой, ещё не понимая, как сильно я попала. Али скромно упомянул, что это музыкальный инструмент окарина и добавил что-то там ещё про «дуй ветер забавно дети компьютерные игры», так что проверять информацию я полезла на ютуб. И была потеряна на часы. Это была любовь с первой ноты.
Здесь просто одно видео видео из многих и многих. Очень сложно выбрать какое-то одно, потому что они все прекрасны. Но интересующиеся могут зайти на канал этого парня, там чуть ли не каждое первое видео можно часами слушать.
Китайцам не повезло в тот день, окарину они мне так и не продали. Правда, только потому, что я просто не могла ждать. После быстрого гуглежа по теме, какие бывают окарины и где такую взять вот прям щас, я нашла инструмент в Москве, на другом конце города от меня.
Первой решила брать пластмассовую (пластиковую?) окарину, потому как она была дешевле, и я ещё не была уверена, понравится ли мне играть на ней так же сильно, как мне нравилось слушать её.
Процесс покупки в «интернет-магазине музыкальных инструментов» выглядел как-то так:
И сразу после покупки я поняла, что вот оно, счастье, лежит в руках. Красивое такое, зелёненькое. Только вот до дома ещё два часа на метро добираться, а до тех пор придётся терпеть, на что я была категорически не согласна.
Так что я нашла первую же подворотню со скамейкой недалеко от места покупки и стала производить мои первые звуки. Сейчас мне очень хочется попросить прощения, всех, кто был свидетелем этого непотребства, но тогда я впала в какой-то экстатический транс и сидела в этом дворе, мучая окарину, до тех пор пока не настал вечер.
И после я играла в любой удобный и не удобный момент, и просто не могла оторваться. Когда маман была на работе, я играла дома. Когда она была дома, я играла тихо «вполшишечки» в своей комнате, чем чуть не свела маман с ума, потому что она долго не могла понять, «в каком ухе у неё жужжит».
Когда я возвращалась с работы заполночь, я брала машину и ехала в ближайшее отдалённое место, чтобы поиграть там. Ближайшим отдалённым местом, конечно же было кладбище рядом с лесом и неосвещенной дорогой. Что вызывало неподдельный интерес местной патрульной машины.
— Что вы тут делаете?
— Вот, на дудочке играю.
— В час ночи одна, возле кладбища и тёмного леса?
(После чего я физически услышала звук виндовской ошибки в голове у товарища полицейского, и патрульная машина поехала дальше.)
И, в общем-то как-то так завертелось, что я стала обрастать новыми окаринами. После первой моей пластиковой (пластмассовой?) малютки сопрано я обзавелась альтовой окариной. Потом двухкамерной. Потом с кучей переработок стала копить на то, чтобы посетить крупнейший, по меркам окаринистов, фестиваль окарины в Италии. Убивалась на работе, лишь бы хватило денег. Учила сразу английский (чтобы говорить с окаринистами) и итальянский (чтобы выжить в самой Италии) языки. Практиковалась играть на окарине, чтобы не ударить в грязь лицом перед другими окаринистами.
Подробнее про фестиваль пока рассказывать не буду, потому что там за четыре дня столько всего произошло, что хоть отдельный пост пиши.
В общем, началась самая счастливая часть моей жизни.
Я обрастала окаринами и новыми друзьями. Даже видео с окариной снимала, но ими делиться здесь не буду, так как мне глубоко стыдно за свой навык игры.
Вот как сейчас выглядит полка в моём шкафу, на которой даже не вся коллекция поместилась:
Большая часть исполнителей и прочих энтузиастов от мира окарины сконцентрирована в Японии/Китае, там этим никого не удивишь, но и общаться с ними на уровне иероглифов такое себе удовольствие.
Большая часть окаринистов из западных стран пишет и разговаривает на английском. На их форумах и сайтах я большей частью и обитаю сейчас.
Но вот в России окаринистов что-то как-то мало на мой вкус, чуть ли не по пальцам пересчитать можно. Не считая, конечно, тех, кто используют окарину не как музыкальный инструмент, а просто воют в неё, издавая звуки ветра, волков и умирающей совы. Группы в контакте все полумёртвые, форумов отдельных нет, только пара тем-ответвлений от блок-флейтистов. В общем, мрак.
И что-то мне как-то за державу обидно стало. Так что вот, мой первый пост об этом инструменте. Просто, чтобы показать людям, что такое тоже есть, и может даже кого-то вдохновить тоже начать играть.
Я, в свою очередь, не откажусь посильно в этом помогать. Отвечу на любые вопросы по теме, подскажу по мере сил. А то даже наконец-то запущу свой сайт или группу в контакте и как начну налево-направо мудрые советы раздавать, ух!
Ну и по традиции, если тема вам зайдёт, буду клепать ещё посты. История инструмента, как делаются, где найти и как выбрать, чтобы не получить просто керамическую игрушку.