Драм н бейс что это такое
Драм-н-бэйс
Драм-н-бэйс (Drum and Bass или D’n’B МФА: [ˌdrʌm.ənˈbeɪs] [1] ; в некоторых источниках указывается упрощённая транскрипция: «драм-энд-басс») — жанр электронной музыки.
Изначально драм-н-бэйс возник как ответвление британской сцены брейкбита, джангла и рейва, когда музыканты стали смешивать бас из рагга с ускоренным брейкбитом из хип-хопа. Пионеры жанра — Fabio, Grooverider, Andy C, Roni Size, DJ SS, Brockie, Mickey Finn, Kenny Ken, Goldie и другие диджеи — быстро стали звёздами драм-н-бэйса, в то время называемого джанглом (англ. jungle ).
Некоторые считают, что существенного различия между терминами «драм-н-бэйс» и «джангл» нет. Некоторые называют джанглом старые записи первой половины 90-х годов, а драм-н-бэйсом считают существенно эволюционировавший джангл с новыми пост-текстепными элементами. Другие для краткости используют термин джангл для обозначения рагга-джангла — характерного поджанра джангл музыки. В США используют объединённый термин «Jungle Drum and Bass» (JDB), который не получил распространения за пределами этой страны. Возможно, самая популярная точка зрения заключается в том, что джангл — это драм-н-бэйс, а драм-н-бэйс — это джангл. Хотя насчет этой точки зрения и по сей день ведутся споры.
Содержание
История
Появление в Британии
Ранний джангл был ответвлением рейва (точнее — хардкора — одного из «жёстких» направлений рейва), сосредоточенного на брейкбите. Как было упомянуто выше, в нём были соединены дабовый бас с быстрым хип-хоповым брейкбитом — это произошло в поздних 80-х, когда культура рейва и экстази достигла успеха в Великобритании. Когда развился более басовый, тяжёлый и быстрый саунд, джангл стал обнаруживать свои собственные отличительные черты. В результате последовательного совершенствования продюсерами-первопроходцами, звук стал более урбанистичным, всё еще включая в себя напевы из регги, дабовый бас, но также и всё более сложные, быстрые, стремительные ударные. К 1995 году появилось встречное движение, названное «intelligent» (рус. интеллиджент ), реализованное диджеем LTJ Bukem и его лейблом Good Looking. Некоторые [источник не указан 1112 дней] считают, что переход к «разумному» джанглу был осознанным и согласованным ходом основных диджеев и продюсеров против культуры, которая наполнялась жестокими элементами «гангста». Интеллиджент сохранял стремительный брейкбит, но фокусировался на более атмосферном звуке и глубоком бассе, в противоположность жёсткому вокалу и семплам.
Характерной особенностью драм-н-бэйса также является то, что большинство продюсеров (авторов композиций) также являются диджеями, а большинство диджеев пишут музыку.
От джангла к драм-н-бэйсу
Тогда же, когда появился интеллиджент, рагга-джангл перешёл в более тяжёлый, ударный стиль, хардстеп, а также в джамп-ап, на который воздействовали стили хип-хоп и фанк (примеры — исполнители Mickey Finn и Aphrodite с лейблом Urban Takeover, а также Ganja Kru с лейблом True Playaz), в то время как другие продюсеры продвигали более «мягкие» настроения (композиции, исполненные в таком настроении, часто именуют роллерами (англ. rollers )).
В 1996 году хардстеп и джамп-ап были очень популярны в клубах, в то время как звучание интеллиджента было в первую очередь ориентировано на домашнее прослушивание в спокойной обстановке. Стили драм-н-бэйса всё более расходились, но в то же время смешивались с другими жанрами. В 1997 году фанк-ориентированный, контрабасовый звук вышел на передний план, достигнув успеха в мэйнстриме (пример — исполнитель Roni Size, лейбл Reprazent).
Рождение техстепа
С противоположной стороны популярность стал завоёвывать новый, «тёмный» техно-саунд в драм-н-бэйсе, поддерживаемый лейблами Emotif, No U-Turn и такими продюсерами, как Trace, Nico, Ed Rush и Optical, Dom & Roland и Technical Itch — стиль, обычно называемый техстепом (англ. techstep ). Техстеп взял новые звуки и технологии и применил их к джанглу. Этот стиль характеризуется мрачной, фантастической атмосферой и звуками, «холодными» и сложными ударными, а также «тёмным», сильным басом.
На закате 90-х техстеп занял доминирующую позицию на сцене драм-н-бэйса с такими самыми заметными коллективами как Bad Company и Konflict. Техстеп становился всё более «тяжёлым», и популярность фанки-стиля, представленного Ronni Size в 1997 году, убывала. Однако, к 2000 году появилось движение, провозглашавшее лозунг «верните фанк в drum and bass». Оформилась тенденция к возрождению рейвового саунда, появились ремиксы классических джангловых треков, тяготеющие к корням жанра.
2000-е
С 2000 года сцена стала очень разносторонней, из-за чего сейчас сложно назвать какой-то стиль в драм-н-бэйсе ведущим.
Также произошло возрождение стиля джамп-ап. Упоминаемый как «Nu Jump Up», он имеет весёлое и простое звучание, сохраняя бас из старого джамп-апа, но с новыми, более тяжёлыми элементами. Выдающиеся продюсеры стиля включают Twisted Individual, Generation Dub и DJ Hazard (англ.).
В этот период также произошёл рост популярности стиля дабвайс (англ. dubwise ). И хотя звук с влиянием даба не был нов и в течение уже долгого времени поддерживался продюсерами Digital и Spirit, в 2003—2004 стиль увидел рост популярности с новыми продюсерами (например, Amit, Tactile, The Fix).
Аналогично, пока существовали продюсеры, занятые исключительно детальным программированием и манипуляцией ударными (например, Paradox), в первой половине декады произошло возрождение и развитие другого поджанра, известного как драмфанк (англ. drumfunk ). К основным лейблам относятся Inperspective, 13 Music и Bassbin, а новая волна продюсеров включает Fanu, Breakage и Fracture and Neptune. Остаются активными и востребованными и ветераны жанра — такие, как Alaska (Paradox) и Seba.
Drum & Bass в России
В нашей стране самыми яркими представителями являются: Absurd, 2expensive, Boomer, Gvozd, Bes, Receptor, Enei, Nphonix, Subwave, Proket, Paul B, Ozma, KROT, Hectix пожалуй, наиболее именитым российским продюсером можно назвать Андрея Буртаева, известного под псевдонимом Electrosoul System, совладельца драм-н-бэйс лейбла Kos.Mos. Music.
Drum & Bass в мире
В мире наиболее известными являются: Noisia, Pendulum, Netsky, Camo&Krooked
Звучание драм-н-бэйса
Исходя из вышесказанного, сложно точно описать звучание драм-н-бэйса, но можно выделить ключевые особенности.
Определяющие характеристики
Брейкбит
Большинство брейкбитов напрямую берутся (семплируются) или составляются из ударных партий в старых записях жанров соул, фанк, блюз и джаз. Собственно «брейк» относится к той части песни, где нет вокала и есть акцент на ритм и бит. Хотя, с середины 90-х множество продюсеров используют тустеп или другие брейкбиты, скомпонованные из отдельных ударных семплов, которые похожи на семплированные, но обычно звучат жёстче. Также часто брейкбиты создаются с использованием обеих техник.
Наиболее часто используемые брейкбиты в драм-н-бэйсе взяты из треков:
Типичная скорость для драм-н-бэйса составляет обычно 170—180 BPM, в отличие от других форм брейкбита, таких, как брейкс, которые специализируются на скоростях 130—140 BPM. Повышенный темп не был изначально присущ жанру, а появился при развитии драм-н-бэйса — самые ранние треки олд-скул-рейва и джангла имели скорость около 155—165 BPM, в то время как материал нового тысячелетия редко опускается ниже 170 BPM [2] [13] и часто достигает 175 BPM и больше.
Важность ударных и баса
Название «drum and bass» не означает, что треки состоят только лишь из этих элементов. Тем не менее, они являются самыми важными элементами и составляют большую часть треков. В жанре большое внимание отводится глубокому басу, который чувствуется физически при прослушивании. Было произведено немало экспериментов с тембром в зоне баса, особенно в тэк-степе.
Среда
Главным образом, драм-н-бэйс — это форма танцевальной музыки, предназначенная для прослушивания в ночных клубах. Жанр использует весь частотный диапазон и физичность, которую часто нельзя полностью оценить на домашнем оборудовании при прослушивании на малой громкости. В соответствии с названием, элемент баса сильно выделяется, в отличие от других жанров танцевальной музыки. Поэтому для полного восприятия музыки требуется специальное звуковое оборудование, которое, как правило, установлено именно в ночных клубах.
Большинство точек сведения начинаются или заканчиваются там, где происходит дроп. Дроп — место, где происходит значительное изменение ритма или баса, а после происходит выход брейкбита. Часто дроп используют для перехода между треками, сводя компоненты различных треков. Некоторые дропы так популярны, что диджей перематывает пластинку и проигрывает дроп снова.
Связь с другими жанрами электронной музыки
Поджанры
Этот список не классифицирует драм-н-бэйс полностью, и многие продюсеры в своей продукции затрагивают многие перечисленные подстили.
Влияние
Появление в мэйнстриме
Драм-н-бэйс — частый гость саундтреков компьютерных и видеоигр. Нередко композиции в этом жанре можно услышать в автосимуляторах, файтингах и 3D-шутерах. Одним из самых знаменательных проявлений драм-н-бэйса в играх стала вымышленная радиостанция «MSX FM» в 3D-экшене Grand Theft Auto III. Название станции, равно как и её репертуар, происходят от одного из известнейших и старейших драм-н-бэйс-лейблов Moving Shadow (год выхода игры совпал с празднованием десятилетия лейбла, поэтому к сокращению MS добавилась римская цифра X).
Также в последнее время поп-музыка начинает использовать некоторые элементы драм-н-бэйса, но в изменённой манере. Примеры — Puretone и Girls Aloud. Жанр часто появляется на ТВ и в рекламе.
Распространение
Издание релизов
В России для массового потребителя драм-н-бэйс доступен в большинстве магазинов, продающих компакт-диски (в этом случае жанр представлен, как правило, не альбомами, а готовыми компиляциями или миксами). Единственным российским виниловым лейблом до 2006 года был — Step2Zero, который прекратил своё существование в 2008 году, после выхода 4-ого релиза. Зарубежная продукция на виниле доступна в редких магазинах. Основной источник винила — интернет-магазины, которые отправляют пластинки в любые точки планеты.
Известные журналы о драм-н-бэйсе: ежемесячный Knowledge Magazine и ATM Magazine.
Самое большое драм-н-бэйс-радиошоу в Великобритании — это шоу Fabio и Grooverider’а на BBC Radio One. Станция 1Xtra также сильно поддерживает этот жанр вместе с диджеями Bailey и Crissy Criss. В России среди джанглистов имеет популярность программа Пиратская Станция, выходящая на Радио Рекорд (Санкт-Петербург — 106,3 FM) с неизменным ведущим DJ Gvozd, а также программа Шторм, впервые появившаяся в эфире «Станции», а ныне выходящая на DFM (Москва — 101,2 FM) с ведущими DJ Грувом (Евгений Рудин) и Дэном. В 2006 году в эфир вышло радио-шоу Blazin на радио Megapolis FM, ведущий DJ Profit (Москва — 89,5 FM).DJ BES-Юность FM(68,84)
ЧТО НУЖНО ЗНАТЬ О ДРАМ-Н-БЭЙС
Сотни исполнителей по всему миру, десятки фестивалей не менее миллиона поклонников и незабываемые танцы. История драм-н-бэйса по-настоящему интересна и насчитывает почти тридцать лет. Этот жанр электронной музыки начинался как ответвление хардкора, изначально назывался джанглом, а в итоге изменился до неузнаваемости.
Накануне Hospitality Ukraine рассказываем самое интересное, что нужно знать о жанре и о фестивале.
ДИКАЯ МУЗЫКА ЯМАЙКИ
В начале 90-х, когда в Британии активно развивалась рейв-культура, начали появляться новые музыкальные стили. И среди них особенно яростно выделялся хардкор. Это был совершенно новый тип музыки, которую играли на заброшенных складах или бескрайних полях. Из себя она представляла ускоренные хип-хоп биты, синтезаторные проигрыши и более глубокий, по сравнению с другими стилями, бас.
Сцена процветала, фанатов становилось все больше. Треки «Trip to Trumpton» Urban Hype и «Charly» Prodigy были в топе чартов. Однако хардкору суждено было расколоться.
Одни ушли играть happy hardcore с безумными пиано-запилами и вокалом в стиле «веселых бурундков», а другие выбрали jungle.
До сих пор никто не пришел к единому мнению, чем jungle отличается от drum and bass. Одни меломаны считают, что никакого различия нет, другие — что джанглом можно считать записи первой половины 90-х годов. Сейчас же многие склонны называть джанглом лишь рагга-джангл — поджанр драм-н-бэйса. В США используют термин Jungle Drum and Bass, будто это может уберечь от путаницы. Автор статьи склонен отождествлять понятия.
Джангл взял за основу ускоренные хип-хоп сэмплы (150-170 bpm, тогда как у хардкора — 130-140 bpm) и брейкбит, сдобрил их хаусом, техно и даб-басом. Если же хардкор редко выходил за размер 4/4, то джангл, благодаря влиянию брейкбита, использовал ломаные, синкопированные ритмы, иногда соотносящиеся с джазовыми размерами, например, 7/8 или 11/8. Неудивительно, ведь в брейкбите часто использовались соул, фанковые и джазовые ударные партии. Кстати, о брейкбите. Появился этот даже не стиль, а скорее вид ритмики, в электронной музыке еще в 70-х. Тогда диджей Frankie Bones микшировал на разных скоростях две пластинки с небольшой задержкой, что создало асинхронный ритм. В результате родился трек Bones Breaks, который надолго стал иконой андеграундной сцены.
Наиболее часто в джангле/драм-н-бэйс используются следующие брейкбиты:
— “Amen, Brother”, The Winstons;
— “Cold Sweat”, “Tighten Up” и “Funky Drummer”, Джеймс Браун;
— “Apache”, Incredible Bongo Band;
— “Assembly Line”, The Commodores;
Одним из первопроходцев джангла стал DJ Hype. На Phantasy FM он микшировал хаус и хип-хоп на скорости 45 оборотов в минуту, создавая ломаные партии. Позже он со-продюсировал первые джангл-треки “Excorcist” и “The Bee” под вывеской The Scientist. А потом Mickey Finn создал трек «Bionic Man», который повторит ходы «Excorcist». Все это происходило в 1990-ом году.
А первым клубом, в котором стали играть джангл, был Telepathy.
РАСКОЛ И ПИК ПОПУЛЯРНОСТИ
В 1993 году джангл окончательно отделился от хардкора. У него появились свои представители: Wax Doctor, Andy C (создавший трек «Valley Of The Shadows»), Ed Rush и Omni Trio.
Клубы Roast, Roller Express, Telepathy и Desire начали крутить джангл еженедельно, а уже 1994 год стал пиковым для стиля. Тогда были популярными композиции, где звучал раста-вокал и использовался даб-бейслайн. Например, Bizzy B. и DJ Pugwash сочинили трек “Yeah Man”, который долго крутили на пиратских станциях. Ну а выпуск пластинок с джанглом обеспечили DJ Hype вместе с DJ Zinc и Pascal, создав лейбл под названием Ganja, а также студии Tearin Vinyl, Rugged Vinyl, Joker, Reinforced, Certificate 18, Photek Recordings, Prototype, Liftin Spirit и Ram.
В 1995 году джангл все больше уходил от рагга-элементов, становясь более агрессивным, мрачным и глубоким. Музыканты были недовольны тем, что он являлся продолжением хип-хоп культуры в Британии и ассоциировался с криминалом. Здесь немалую роль играл и национальный вопрос. Исполнители не желали, чтобы их творчество считали элементом ямайской культуры. Чтобы дистанцироваться от джангла, стиль переименовали в драм-н-бэйс.
В упомянутом году началось крошение на поджанры. На Emotif records вышел альбом «Techsteppin», определяющий звучание новоиспеченного текстепа: среднечастотные удары, гулкий минорный бас, звуки из фильмов ужасов и фантастики, а также более ровный ритмический размер 4/4. Пионером этого направления является Ed Rush.
Еще один поджанр хардстеп со временем эволюционировал в более мрачный и тяжелый стиль — даркстеп. Появился «интеллектуальный драм-н-бэйс», наполненный эмбиент- и джаз-элементами. В то же время «экспериментальный драм-н-бэйс» настолько ломал каноны, что первоначальный джангл мог надолго потеряться в самых нестандартных музыкальных ходах.
Все эти «поиски себя» закончились в 1998 году. Никто уже не делил и не спорил, являются ли те или иные барабаны и бас индустриальными, умными или экспериментальными. Все именовалось простым словосочетанием — drum and bass. Лейблы True Playaz, Frontline, Juice, Splash, Timeless, Dread начали выпускать винил с записями брейкбитов. Сейшены «драмчика» играли на Ministry of Sound, а в крупных клубах Британии все танцевали под ломаный бит.
В нулевых драм-н-бэйс существовал по канонам, заложенным еще 10 лет назад. В этот период появился поджанр драм-н-бэйса ликвид-фанк, на который повлияли диско и хаус. В нем стали часто использоваться вокальные партии. Его основателем считается Fabio, который выпускал музыку на собственном лейбле Creative Source. Стать популярным этому направлению суждено было в 2003-2004 годах благодаря лейблам HospitalRecords и Soul:R.
Также появился dubwise, который вытащил из прошлого и возвратил в моду даб-элементы. Его продюсерами становятся Amit, Tactile, The Fix.
Для тех, кто считает драм-н-бэйс однообразной музыкой, был создан еще один поджанр — драм-фанк, который характеризуют разнообразные, сложные и постоянно меняющиеся ритмические фигуры.
В целом в начале 2000-го года драм-н-бэйс уже вышел за пределы Британии и начал захватывать слушательские сердца по всему миру.
В США этому способствовали артисты Dieselboy, Hive, Submerged, Temulent, в Канаде — Psidream, Ben Sage, John Rolodex, в Австралия — Pendulum, в Бенилюксе — Black Sun Empire, Noisia, в Германии — Phace, Typecell, Panacea, а в Украине же — Sunchase, the VGK, Kind of Zero, Dj Tapolsky, Infuzoria, Purple Unit, Pchel, Dj Oxygen, I Wannabe и другие.
В разных странах стали проводить драм-н-бэйс фестивали: Let It Roll, Rampage, BoomTown и Outlook Festival.
HOSPITAL RECORDS
Конечно, отдельно стоит упомянуть фестиваль Hospitality и легендарный лейбл Hospital Records, из которого он и вырос.
Это детище Криса Госса и Тони Колмана (London Elektricity), появившееся в Лондоне в 1996 году. Хотя вообще их сотрудничество началось еще в 1992 году, когда Тони стартовал новый эйсид-джаз лэйбл Tongue & Groove (T+G). В качестве менеджера он позвал Криса, который до этого занимался продажей всяческих соул-джазовых записей в музыкальном магазине. Сначала дела шли хорошо, релизы были востребованы, но потом пришла волна трип-хопа, которая в буквальном смысле разрушила эйсид-джаз сцену.
Так что напарники закрыли T+G и ушли изучать форму и правила создания драм-н-бэйса. Тогда, в 95-м, Goldie как раз выпустил свой альбом Timeless, и Тони счел эту музыку уникальной.
Поэтому они вместе засели в студии с сэмплерами и драм-машинами и начали экспериментировать. История Hospital Records началась с первого трека Harp Of Gold от “Peter Nice Trio” (группа, которой на самом деле были Крис и Тони).
«Мы хотели действительно увидеть, может ли эта музыка встать на ноги, потому что, если бы она не смогла это сделать, мы бы бросили ее. Поэтому мы решили, что первые три релиза будут анонимными, это была тяжелая работа, но мы делали ее шутя. Когда наши записи появились в продаже, мы пошли в профессиональные музыкальные магазины в Сохо и стали спрашивать, что есть нового. А нам говорили: «Да, есть тут одна убойная вещица, называется Hospital. Слышали?», — впоследствии рассказывал Тони.
Дальше было сотрудничество с Tim Land aka Landslide, High Contrast, Netsky, Danny Byrd, Mistabishi, Logistics, Nu:Tone и другими артистами. Успешным стал и проект самих Тони и Криса London Elektricity, известность которому принес трек Song In The Key Of Knife. В 2002 году Крис покинул его, чтобы сосредоточиться на работе над лейблом, еще пару лет он существовал вместе с музыкантами Landslide, MC Wrec, the Jungle Drummer и другими, но с 2005 это уже только сольный проект Тони.
Сейчас, спустя больше чем 20 лет, Hospital Records продолжает искать новые таланты.
Например, среди имен саблейбла Hospital Records Med School есть украинская группа The Erised, чей первый EP вышел там в 2015 году.
Hospitality — это отдельная большая история, которой уже 16 лет. Серия вечеринок каждый год собирает лучших d’n’b-артистов из разных уголков планеты и гастролирует по клубным столицам мира. Кстати, лондонский фестиваль в этом году собрал 12 000 человек. Ну а в Киеве 13 октября в клубе Bel étage промоутерская группа 22:22 совместно с Hospital Records проведет уже четвертый по счету фестиваль Hospitality Ukraine.
В этом году здесь можно будет услышать London Elektricity, Fred V & Grafix, Unglued, MC LowQui, а также украинцев Derrick&Tonika и Dubhead.
Драм-н-бейс
Драм-н-бейс