Дрэг артист что это
От Шекспира до Ру Пола: мировая история дрэг-культуры
История
Переодевание мужчин в женщин встречалось во многих культурах. Например, в Японии в начале 17 века появился театр кабуки. Сюжетами для спектаклей служили комические случаи из повседневной жизни, и поначалу все роли в них исполняли женщины. Но через некоторое время, а именно в 1629 году, сегунат решил, что нужно сохранять общественную нравственность, и так как многие из актрис по совместительству были куртизанками, им запретили выступать на сцене. С тех пор их место заняли мужчины — они играли и мужские, и женские роли.
Утагава Кунисада «Сцена из кабуки». 1851
Примерно в это же время похожая ситуация наблюдалась и в Англии. В 1599 году в Лондоне был построен один из старейших театров страны — «Глобус», за основанием которого стоял сам Уильям Шекспир. В то время появление женщин на сцене оскорбляло чувства церкви, а актрис приравнивали к проституткам, поэтому все женские роли из шекспировских пьес — Джульетту, Клеопатру и леди Макбет — играли исключительно мужчины. Изменилось это только спустя два столетия.
В императорской России перевоплощения мужчин в женщин тоже имели место — особенно при Елизавете Петровне и Екатерине Великой. Царицы обожали устраивать балы с переодеванием, на которых кавалеры танцевали в платьях, я девушки — в камзолах. Такие маскарады проходили регулярно, а осенью-зимой 1744 года устраивались каждый вторник при дворе в Москве. Тогда Елизавета сама составляла список приглашенных и строго-настрого запрещала являться без костюмов — если мужчины не приходили в женских нарядах, на бал их просто не пускали. Исключений не делали ни для кого.
В конце 18 века огромную популярность в Америке получил водевиль — жанр, сочетающий в себе элементы комедии, музыкального спектакля, танцев и бурлеска. Главные роли в представлениях принадлежали примадоннам — так называли мужчин, которые переодевались в женщин. Именно благодаря водевилю появилась первая в мире дрэг-квин — Джулиан Элтиндж (1881 — 1941).
Джулиан Элтиндж / Wikimedia
Считается, что само понятие «дрэг» пришло как раз из театрального мира. Когда мужчины переодевались в длинные женские наряды, те «тащились» по полу — от английского глагола to drag. Хотя не все согласны с этой версией: некоторые считают, что «дрэг» — акроним выражения dressed resembling a girl, которое переводится как «одетый, как девушка».
Дрэг и ЛГБТ
Период расцвета дрэг-культуры пришелся на середину прошлого века и совпал с развитием ЛГБТ-сообществ. В послевоенное время геям в США приходилось скрываться точно так же, как и мужчинам, переодевавшимся в женщин — их арестовывали и преследовали по закону. Это стало причиной создания подпольных клубов по всей стране, на которые периодически совершались полицейские рейды. Но все изменилось в 1969 году, когда в нью-йоркском клубе Stonewall Inn, принадлежавшем мафии, произошла знаменитая стычка дрэг-артистов и трансгендеров с полицией. Тогда представители ЛГБТ впервые смогли дать отпор властям, и с того момента в Нью-Йорке начали появляться организации для поддержки сексуальных меньшинств.
Кадр из документального фильма «Стоунволлское восстание» 2010 года
В 1980-е годы в США началась массовая популяризация дрэг-движения. По всей стране проводились вечеринки (из называли балы), на которых выступали дрэг-артисты — уже без полицейских рейдов. Этому периоду посвящен драматический сериал Райана Мёрфи «Поза», который вышел два года назад. «Поза» рассказывает, чем жило квир- и ЛГБТ-сообщество в андеграундном Нью-Йорке в середине 80-х, а именно — о ball culture.
В то время многим стало известно имя Харви Милка — политического деятеля и первого открытого гея, избранного на государственный пост.
Харви Милк на гей-прайд-параде в Сан-франциско. Июнь 1978 / Wikimedia
Еще одной звездой той эпохи был политический активист Хосе Саррия, который выступал в известном баре «Черная кошка» в Сан-Франциско и основал первую организацию для дрэг-квин. С тех пор мир узнал десятки новых имен, обладатели которых быстро были возведены в ранг знаменитостей — Дивайн (Харрис Гленн Милстед), Безупречная Сабрина, Пеппер Ла Бейджа, Леди Банни и, конечно, Ру Пол — главная королева 1990-х.
Драг нах Остен: Танцы извращенцев выходят из клубов на большую сцену
Популярно для тех, кто не в теме. Английская аббревиатура drag расшифровывается как dressed resembling a girl – «одетый как девушка». До недавнего времени любители таких перверсий у нас выступали в закрытых клубах содомитов. Однако стало известно, что в сентябре «девушки» уже должны соревноваться в танцах и «липсинг-баттлах» на сцене «Известия холл» в «первом в России drag-шоу «Королевские кобры». Его продюсером выступила блогерша и телеведущая Настя Ивлеева-Узенюк. Нам точно нужен этот содомитский шабаш в центре стольного града нашего богоспасаемого пока Отечества?
Царьград порой упрекают, что он популяризирует неких безобразных персонажей и явления, которые до сей поры мало кто знал. Здесь, как и в других подобных случаях, уместно возразить: мы говорим лишь о тех и о том, что уже набрало достаточную популярность в стране и имеет не одну тысячу поклонников. Мы пытаемся предупредить мерзости, опасные именно своим распространением и масштабированием при их брезгливом замалчивании. Особенно если речь идёт о духовном здоровье нации.
В этом смысле такое, казалось бы, узконишевое явление «культуры», как драг-шоу, перенесённое к нам с Запада вместе со всеми сопутствующими перверсиями, как оказалось, имеет немало поклонников, причём не только среди откровенных содомитов, но и, так сказать, «сочувствующих» и «эстетствующих». Хотя здесь уместнее, наверное, выражение Глеба Жеглова про «кобелирующих личностей».
Доктора!
«Королевские кобры» – это масштабный танцевальный турнир, на котором соберутся 36 самых ярких драг-артистов со всех уголков страны. Всего планируется шесть отборочных эпизодов и один финальный. На протяжении семи выпусков участники будут бороться не только за звание главной драг-королевы России, но и за денежный приз – миллион рублей», – сообщила организатор шоу блогерша Настя Ивлеева на своей странице Instagram. Сообщение об этом, как сказано, «легендарнейшем событии» тут же разнесли по Сети некоторые сайты, объявили на волнах нескольких развлекательных радиостудий. Также нам поведали, что «гостями технических вечеринок «Королевских кобр» стали звёзды соцсетей шоумен Александр Гудков, телеведущая Мария Миногарова и блогеры Эльдар Джарахов и Роман Каграманов. Билеты на сам конкурс в «Известия холл» обойдутся желающим в 2,5 тысячи или 5 тысяч рублей, а транслироваться шоу будет вроде бы в YouTube. Во всяком случае про российские телеканалы пока ничего не говорилось – может, это станет таким же «сюрпризом», как и сам факт проведения содом-шабаша в памятном здании на Пушкинской площади.
До недавних пор артисты этого «оригинального жанра» стыдливо называли себя «травести». Однако, несмотря на отсылы ко временам театра кабуки японской династии Эдо и английскому театру времён Шекспира, где вследствие запрета на актрис женские роли вынужденно играли юноши, в драг-шоу всё танцует, извините, не с того конца. Если мужику хочется одеться в женское платье, встать на каблучки, накраситься, подложить себе ваты и резины на бёдра и грудь – это называется известно как. При желании – лечится психиатрией. Если же такому мужчине, или, как они себя сами называют «диве» и «королеве», потребно залезть на сцену, чтобы поплясать, крутя бёдрами, задирая ноги и жеманно улыбаясь или страстно охая, – то это уже, конечно, более тяжёлый случай. Но тоже, в принципе, можно вылечить. Для начала – перестав пропагандировать и раскручивать сие непотребство как искусство.
А заказчик кто?
Но вот, однако же, сложилось сообщество «товарищей», которые всю эту «первертуху с танцами» ценят, поддерживают, пропагандируют. Возможно, по отношению к некоторым из них более уместен вопрос не «почему», а «зачем». А ответ будет такого же рода, как с раскруткой Моргенштерна, Бузовой и Дани Милохина. Затем, чтобы накидать мути и сора в мозги и души молодёжи, совратить как можно больше одних соотечественников и ввести в ступор других. Так что это не только «содом-шоу», но и «дурак-шоу». Для этого и выводятся с шумом подобные жанры из содомитского андеграунда: вот вам ваши «национальные ценности» посреди Белокаменной, где стоял когда-то Страстной монастырь! Ну, и грантики на такие «передовые» мероприятия наверняка есть кому платить…
Примечательно, что один из «знатных» гостей драг-шоу некий Тимур Кидрачев сам снялся ранее в клипе «Комильфо» певицы Maruv и Филиппа Киркорова. В амплуа Киры Богемы он сыграл пациентку психбольницы, в которую по сюжету клипа попадает Филипп Бедросович. Так и хочется пожелать им всем: ребята, найдите и в реальной жизни себе хорошего психиатра – у вас деньги на это есть. Ну, полежите вы немного в стационаре, поезжайте в какой-нибудь швейцарский пансионат, избавьте нас, наконец, от себя!
Что с того?
Если у нас будут регулярно проходить и тем более рекламироваться и транслироваться хоть на самом «нишевом» телеканале подобные «перформансы- первертуцы», то так и до «парадов гордости» содомитов недалеко. Их ведь тоже можно подать в фантике «карнавала оригинального жанра»! Говорите, что на Западе «драг» – это респектабельные шоу со своими СМИ, историей и поклонниками? Ну так и вливайтесь там в него как хотите. А то ведь доведёте вы однажды наш «непросвещённый, отсталый» народ до греха! Бежать от него в женских туфлях и платьях несподручно будет.
Королевы эпатажа: самые популярные дрэг-квины
В апреле HBO запустил проект «Мы здесь» – эпатажное трэвел-шоу, в котором знаменитые дрэг-королевы ездят по разным городам США, знакомятся с местными и устраивают с ними крутейшие выступления. У каждого героя своя удивительная история: кто-то участвует в дрэг-шоу, чтобы улучшить отношения с «брутальным» отцом, кто-то – чтобы вернуть доверие ЛГБТ-ребенка, а кто-то – чтобы доказать всему миру, что всегда нужно оставаться самим собой. Проект «Мы здесь» уже стал главной дрэг-премьерой этого года, и мы надеемся, что проект подарит нам еще несколько захватывающих сезонов!
Да, дрэг-квины вышли из тени (посмотри сериал «Антураж», чтобы понимать, как устроен мир дрэг, уверяем, что не оторвешься и начнешь понимать, что люди имеют право отличаться)!
Кто же такие дрэг-квины? Вкратце – мужчины, которые перевоплощаются в женские образы и устраивают красочные представления.
Хотят ли они сменить пол? Не всегда. В основном дрэг-королевы – это мужчины, полностью довольные своей сексуальной ориентацией и полом. Им просто нравится переодеваться в женщин и создавать себе новую личность.
Почему их называют дрэг-квинами? Термин «дрэг» – возможно, аббревиатура выражения Dressed Resembling A Girl – «одетый, как девушка». Для своих сценических костюмов дивы часто используют детали, характерные для королевских особ (пышные юбки, короны), – отсюда и термин квин (от англ. «королева»).
Как появилось это движение? По-настоящему популярным это выражение стало только в XX веке благодаря британскому гей-сообществу: его участники постоянно использовали в разговорах разные сленговые выражения.
Много ли среди дрэг-див геев? Думаем, никто специально не считал.
Как к ним нужно обращаться? Большинство дрэг-королев просят, чтобы их называли «она». Другие дивы просят называть себя либо «он», либо по имени образа, в котором они находятся.
Зачем это движение? Каждый раз, делая яркий макияж с накладными ресницами и пурпурными тенями, надевая высоченные каблуки и блестящие наряды, дрэг-квины бросают вызов системе, где есть только два гендера (женский и мужской), и словно кричат: «Мы будем, кем пожелаем!»
С теорией разобрались, теперь рассказываем о самых популярных дрэг-дивах, за которыми точно стоит следить!
Эволюция drag culture: от Шекспира до РуПола
За последние несколько лет дрэг стал настоящим феноменом мировой бьюти-индустрии. Благодаря RuPaul’s Drag Race («Королевские гонки РуПола»), шоу наподобие «Топ-модель по-американски», в котором участвуют так называемые drag queens (от англ. «дрэг-королевы»), дрэг-культура вышла на совершенно новый уровень.
Сейчас дрэг-квинс снимаются для известнейших глянцевых изданий, ведут свои шоу и ведут блоги с миллионами фолловеров.Но так было не всегда: история дрэга началась гораздо раньше, чем 10 лет назад при выпуске первой серии «Королевских гонок». Мы подготовили для вас небольшой экскурс в историю: начиная со времен Шекспира и заканчивая современной «эпохой РуПола».
Существует несколько версий о том, как появилось понятие дрэга. Один из самых популярных – аббревиатура слова drag, которая расшифровывается как «dressed resembling a girl» (от англ. «одетый как девушка»).
В целом, термин дрэг используется для обозначения образа, в котором делается особый акцент на стандартные гендерные признаки в одежде, внешности и манерах поведения. Отсюда и идут понятия drag queen (мужчина, перевоплощающийся в женщину) и drag king (женщина в образе мужчины).
Театр кабуки династии Эдо, где актеры оннагата, исполняющие женские роли, выступают, гиперболизируя женскую манеру поведения: говорят нарочито высоким голосом и наносят сумасшедший грим.
В то же время в Англии процветает театр в классическом понимании этого слова. В нем так же запрещено играть женщинам, поэтому мужчины выступают в женском обличье.
В период сухого закона представители ЛГБТ сообщества использовали андерграундные клубы и так называемые speakeasies (бары, где нелегально торговали спиртными напитками) как возможность для выражения себя. В таких заведениях люди могли свободно заниматься дрэгом.
Период расцвета «черного» дрэга: культура популяризуется среди темнокожего населения Америки. Продолжается такая своеобразная игра с гендером – на сцене появляется Дэвид Боуи.
РуПол – ключевая фигура дрэг-движения. Он выступает в ночных клубах, записывает сингл «Supermodel (You Better Work)», который в последствии становится хитом. РуПол начинает свое собственное ток-шоу на канале VH1, сотрудничает с MAC Cosmetics и ведет утреннюю программу на радио.
Дрэг процветает, как никогда раньше. «Королевские гонки РуПола» показывают всему миру новых звезд индустрии, дрэг-квинс становятся амбассадорами крупнейших косметических брендов. Культура дрэг-макияжа становится популярна не только среди определенной группы фанатов, но и повсеместно.
Конечно, в основе шоу лежит идея празднования квир-культуры, но также большое внимание уделяется вопросам любви к себе, принятии себя и своего тела. Именно поэтому шоу имеет грандиозный успех среди огромного количества зрителей в независимости от пола, гендера, ориентации и прочих описательных характеристик.
Конечно, в таких странах, как Россия, дрэг транслируется не так активно, как, например, в США, но артисты стараются все больше заявлять о себе. К дрэг-сообществу проявляется все меньше негатива со стороны общественности, и сейчас эта ниша открыта для новых лиц и экспериментов.
Боже, храни королев: как дрэг-квин стали новыми иконами стиля
Пару недель назад Balenciaga представили свою коллаборацию с Ру Полом — актером, музыкантом, телеведущим, обладателем нескольких премий «Эмми» и просто иконой. А еще он — самая известная в мире дрэг-квин. И если все остальные пункты вряд ли вызовут у кого-то вопросы, то с последним много непонятного. Кто вообще такие дрэг-квин? Почему мы о них говорим? Какое отношение они имеют к моде? Попробуем разобраться. Приготовьтесь: будет интересно.
Кто из нас не знает Верку Сердючку? Уморительная проводница поезда с середины 90-х поет, шутит на сцене и снимается в кино — и даже успела занять почетное второе место на «Евровидении». Вот только Верку на самом деле зовут Андрей Данилко. И как раз он — яркий пример дрэг-квин. «То есть дрэг-квин — это мужчина в женском образе?», — спросите вы. Не совсем так. «В широком понимании, дрэг — это все, что выходит за пределы вашего обычного образа. Вот вы надеваете роскошное платье или костюм, чувствуете и ведете себя немного по-другому. В полном дрэге такая же логика, только выкрученная на максимум. На словах скучно, на деле — не можешь оторвать глаз от артист_ок, потому что они выглядят как какие-то мифические существа. Ты не встречаешь такую нарядность и экспрессивность в обычной жизни, поэтому просто пялишься и не можешь наглядеться», — говорит Маша Ворслав, визажистка, журналистка и создательница проекта Dragzina.
В широком понимании, дрэг — это все, что выходит за пределы вашего обычного образа.
«Для меня мой дрэг — это нескончаемый поток творчества и идей, я воплощаю в реальность свои креативные фантазии, и предела у него нет, можно создать любой образ, который придет в голову. При этом мне больше нравится играть на грани мужского, женского и космического, стирая рамки, создавая свою уникальную богиню. Всегда говорю, что это как игра в The Sims в реальности», — комментирует московская дрэг-квин и визажист Лорина Рэй, известная своими сложными андрогинными образами, которые с трудом можно назвать женственными. А еще дрэг — хороший способ узнать себя получше, ведь, как говорил Оскар Уайльд, нужно дать человеку маску, чтобы он начал говорить правду. «Именно дрэг помог мне во многом осознать свою идентичность в ее, возможно, не полном, но более правдивом ключе. Я дышу и живу этим ремеслом. Это форма самовыражения. Через свои фотографии, видео, макияжи и образы я транслирую свой внутренний мир. Самые важные воспоминания, эмоции, референсы», — добавила Майя Рейес, визажистка и дрэг-квин из Ульяновска, которая с помощью макияжа, париков и одежды каждый раз меняется до неузнаваемости, создавая все новых и новых персонажей.
Тем, кто с дрэгом знаком недостаточно близко, может показаться, что это какой-то совсем новый жанр. Отнюдь: он настолько древний, что на вопрос, когда он появился, вам не ответит ни один историк. В этой связи обычно принято вспоминать античный театр, где все роли, включая женские, играли мужчины. То же самое касалось шекспировского театра «Глобус» и японского кабуки. Так что, вероятно, дрэг уходит корнями в театральные традиции. Вот только на более поздних этапах истории он перекочевал с театральных подмостков на сцены ночных клубов, а оттуда — на экраны телевизоров и в модную индустрию, где он сейчас чувствует себя весьма комфортно. Дрэг-королев стали звать на показы, снимать для глянца и делать амбассадорами больших брендов. Почему именно сейчас? Во многом благодаря уже упомянутому Ру Полу. В начале 90-х именно он сумел пробиться в мейнстрим и очень громко заявить о себе: его дебютный сингл Supermodel (You Better Work) быстро стал хитом в ночных клубах по всему миру, и всего за несколько лет ему удалось заполучить дуэт с самим Элтоном Джоном, рекламный контракт с M.A.C. и собственное ток-шоу на канале VH1.
Именно дрэг помог мне во многом осознать свою идентичность в ее, возможно, не полном, но более правдивом ключе. Я дышу и живу этим ремеслом.
В 2009 году Мама Ру, как ее называют фанаты, решила создать платформу для своих коллег по цеху — так появилось реалити-шоу RuPaul’s Drag Race, где вот уже на протяжении 13 (!) сезонов лучшие дрэг-дивы США борются за звание «Новой американской дрэг-суперзвезды». По формату это что-то среднее между «Проектом подиум», «Топ-моделью по-американски» и «Фабрикой звезд»: участникам приходится быть одновременно и актерами, и моделями, и музыкантами, и дизайнерами, и визажистами. Поначалу за соревнованием наблюдала относительно небольшая аудитория, но после седьмого сезона случился настоящий прорыв: дрэг основательно проник в модную и бьюти-индустрию. Именно тогда дрэг-королев впервые пригласили на большой модный показ: «воспитанницы» Ру Пола Violet Chachki, Miss Fame и Pearl делили первый ряд на круизном шоу Miu Miu 2016 года с глянцевыми редакторами и фэшн-блогерами.
С тех пор шоу превратилось в кузницу талантов, которая бесперебойно поставляет новых муз для модной индустрии. Например, победительница последнего сезона Symone уже рекламирует новый аромат Jean Paul Gaultier — и носит архивные вещи бренда на красных дорожках ничуть не хуже моделей или актрис. А за возможность одеть на красную дорожку победительницу седьмого сезона Violet Chachki уже не первый год соревнуются Prada и Moschino (у последних она даже выходила на показах в качестве модели!). Почему же дизайнеры, фотографы и стилисты так полюбили дрэг-артистов? «Тут несколько причин. Во-первых, в моде все страшно устали от минимализма. Сейчас хорошо принимают экспрессивные или просто небазовые вещи: от комбинезонов Marine Serre до драпированных юбок и прозрачных платьев Simone Rocha x H&M. Во-вторых, прозвучит цинично, но мода обратила внимание на небинарных людей. Иными словами, сейчас считается не то чтобы крутым, а просто нормальным снять рекламную кампанию с гендерфлюидной персоной, будь то небинарная дрэг-квин Bimini Bon Boulash или «просто» модель, которая не выглядит стандартно женственно или мужественно. Это цепляет глаз, это красиво, это показывает, что бренд в теме», — считает Маша Ворслав. Лорина Рэй добавляет: «Сейчас пришло время, когда гендерные рамки стираются. Мне кажется, это связано с усталостью людей от того, что им на протяжении долгого времени навязывали определенные стандарты. Второй момент: в трудные времена мир всегда обращался к чему-то яркому и веселому, а дрэг в целом воспринимается именно тем, что на некоторое время сделает твою жизнь какой-то сказочной. Это такой глоток радости и яркости».