Евдокимов шоу что это
Побывав в Красноярске, известный балетмейстер Анатолий Евдокимов признался, что в гастрольном формате работы ему уже тесно. Он мечтает о собственном театре-кабаре. Только для выступления в МВДЦ «Сибирь» на Aurum Party, посвященному открытию выставки «Ювелирный салон Сибири», артисты самого востребованного в России травести-шоу привезли 21 чемодан костюмов. Зачастую организаторы концертов отказываются приглашать звезду на выступление именно из-за перевеса багажа.
Анатолий, вы в своем шоу не столько артист, сколько режиссер. А почему пародия?
Я никогда не думал, что буду заниматься именно пародией, в детстве об этом точно не мечтал. Все срослось случайно, независимо от меня. Когда-то, десять лет назад, я тогда работал барменом в клубе, мы с коллегами решили сделать сюрприз на новогоднем капустнике. А так как в ролях, помимо меня, были шеф-повар и администратор, подбором костюмов и каким-то подобием режиссуры пришлось заниматься мне. Выступление, где мы втроем изображали Тину Тернер, Лайзу Минелли, Барбару Стрейзанд и других светских львиц, увидел директор нового московского клуба. С тех пор в этом клубе я выступал каждую субботу и воскресенье, собрал коллектив танцоров, еженедельно готовил новые номера.
Почему именно ее вы решили показать Красноярску?
Нас предупредили, что вечеринка закрытая, элитная. Мол, ребята, надо постараться. Мы и постарались: одних костюмов привезли с собой 21 чемодан. Организаторы были в шоке от перевеса багажа в аэропорту.
У пародии, как жанра, в России есть будущее?
Хорошо, этого уровня, вы, положим, достигли. Теперь его надо удержать, а куда дальше? Какой следующий этап развития, и можно ли вообще травести-шоу называть искусством?
Гонорар за выступление зачастую меньше, чем траты на багаж и размещение. Стационар же дает больше возможностей для коллектива.
И каким был бы этот театр?
По принципу «Мулен Руж», или «Лидо». Скорее даже «Лидо». Вообще, где бы я ни бывал, я стараюсь ходить в кабаре, в клубы, где есть травести-шоу. Видел, как это организованно в Тайланде, на какой высокий уровень там все поставлено: у них даже есть собственный транспорт, который подвозит туристов к месту представления. Многоуровневый театр, шикарная сцена, великолепная акустика. Артисты отрабатывают по два-три концерта в день, все поставлено на поток. Я хочу организовать что-то подобное в Москве и также сделать ставку на туристов. Но, пока это просто мечты: слишком большие требуются финансовые вложения.
Когда вы работаете с фонограммами знаменитых артистов, не возникает проблем с законом об авторских правах?
Пока не возникает. Меня спасает то, что жанр пародии не рассматривается, как плагиат или как использование чужого материала для собственного обогащения. Только благодаря этому у меня есть возможность брать чужие фонограммы. К тому же большинство артистов сами не против посмотреть на себя со стороны. Они относятся к пародии спокойно, с юмором. Сколько мы работаем, еще ни разу никто не обиделся, во всяком случае, артисты российской эстрады.
Говорят, вас за рубежом принимают лучше, чем в России.
За рубежом вообще всех лучше принимают, там зрители к этому больше расположены. Люди приходят на выступление, чтобы получить удовольствие, радость. С первых же минут шоу-программы веселятся, кричат, улюлюкают. А не сидят с такими лицами, по которым явно читается: ну давайте, покажите нам, на что вы способны. У нас раскачать людей сложнее. Я говорю, в первую очередь, о Москве, в регионах тоже работать комфортно. А в столице очень избалованная публика. Особенно трудно удивлять богатых людей, которые живут где-нибудь в элитных поселках. А удивлять их надо, если ты хочешь получать новые заказы. Поэтому перед выездом за рубеж я меньше переживаю, чем перед корпоративом в Подмосковье.
Уход за внешностью дорого обходится?
Еще бы! Но я спортсмен, поэтому большую часть затрат составляют расходы на инструкторов, спортзалы, правильное питание и т.д. Не потому что я так сильно себя люблю, просто работа обязывает. Если человек выходит на сцену, он обязан выглядеть идеально. Я пытаюсь донести эту мысль до своих артистов, ругаюсь, даже если кто-то поленился сходить в солярий. Это особенность наших артистов, кстати, на западе это само собой разумеющиеся вещи. У нас же танцоры позволяют себе танцевать с пузом, плохой прической.
Какой у вас размер ноги, если не секрет?
Не возникает проблем со сценической обувью?
С кем-то из коллег по цеху общаетесь? Кого-то можете назвать примером для подражания?
А персонаж, которого изображаете, есть любимый? В чьей юбке вам комфортнее всего?
Кира Сергеева, интернет-газета Newslab.ru
Фото Александра Паниотова
Создатель и худрук единственного в России травести-шоу «Евдокимов-шоу» Анатолий Евдокимов уверен, что никто не сможет так блистательно изобразить женщину, как мужчина, особенно если ему помогают пышные костюмы, хореография и любимая музыка. О своих творческих открытиях, успехах и опасениях он рассказал главному редактору «Правды.Ру» Инне Новиковой.
— Анатолий, ваше шоу называют лучшим травести-шоу Европы — кто вас так назвал?
— Естественно, не мы себя назвали — у нас было несколько премий, где нас так объявляли, когда мы приезжали за рубеж. Потом выходили статьи именно с такими заголовками.
— Ваши программы — это спектакли с каким-то своим сценарием или это просто красивые танцы, красивые наряды? Для кого они?
— Для всех абсолютно. Одна из лучших наших программ построена на творчестве зарубежных див, таких как Мадонна, Уитни Хьюстон, Тина Тернер, Шер, Леди Гага. За 40 минут перед вами проходят где-то 15 артисток. Настоящие дивы, на очень большой скорости, с постоянной сменой костюмов. Каждый номер идет две — две с половиной минуты. Смена костюмов — 30 секунд. Того, что происходит за кулисами, лучше не видеть, а самое главное — не слышать. Это самое настоящее шоу: калейдоскоп из образов плюс замечательная музыка, хореография, профессиональный балет, — это все с театральными миниатюрами. Очень дорогие, усыпанные стразами костюмы или световые костюмы. Плюс ко всему, естественно, похожесть на тот образ, который создается.
— А в чем похожесть? Поют артисты своими голосами, одежда на них та, в которой ни Мадонна, ни Хьюстон никогда не выступали…
— Для того чтобы создать образ, нужно в основном то, в чем мы привыкли видеть, допустим, ту же Тину Тернер. Короткое платье, открытые ноги, тот же самый парик.
На самом деле я очень редко делал пародии, которые высмеивали бы артистов, я старался делать образы. Мне нужно было, чтобы люди верили, что перед ними тот или иной персонаж находится.
Сейчас мне важно, чтобы это было зрелищное шоу. Оно построено изначально на звездах, но сценография, хореография, то, как это удивляет людей в течение тех же 40 минут, для меня важнее. Мне больше интересны образы, которые были созданы мной и коллективом.
Например, Царевна Лебедь, где я никого не пародирую, просто снят образ с картины Врубеля, под музыку Чайковского, с потрясающим костюмом. Я хвалю не себя в этот момент, а портного, который создал шедевр. Плавает эта Царевна Лебедь Врубелевская…
Или, допустим, сейчас у нас создается масштабный проект — Клеопатра, где костюмы — просто произведения искусства, которые можно в музее выставлять. Помимо Клеопатры там присутствуют все боги Египта, и рай… И все изучалось: какие у них были атрибуты, украшения, кто главный бог, как их правильно распределить на сцене. Девочки у меня выходят богинями, кошками, как они должны выглядеть. Эта махина, которая стоит бешеных денег, над которой люди работали в течение полугода, будет идти всего четыре минуты.
Или, допустим, Леди Гага у меня выходит как венецианский карнавал. Изучались лучшие венецианские костюмы, какие только есть, шились кринолины, маски, огромные головные уборы и т. д. Такая черно-серебряная сверкающая процессия выходит — и все для того, чтобы показать номер Леди Гаги, который идет тоже только четыре минуты.
— Почему Леди Гага в венецианском карнавале?
— Она же маска, фрик. Но мне захотелось сделать не монстров каких-то, а что-то более утонченное, более красивое.
— А ваш номер с Панночкой, лежащей в гробу, которая вдруг садится и начинает петь песню голосом Софии Ротару: «Я тебя любила, я тебя забыла»?… Я когда увидела, это был такой шок! Но, наверное, стоимость костюмчика такая экономичная: всего-то ночная рубашка белоснежная и на голове веночек.
— Да, дешево, но морально коллектив готовился к этому очень долго. Мне пришлось срочно делать хэллоуиновскую программу на 40 минут, а подходящих номеров у нас было только три. У меня сразу появился образ панночки: покойники, вурдалаки…
— И как вы убедили людей лечь в гроб?
— Это театральная задача. Костюмеры, танцоры, мои знакомые говорили: «Что ты, с ума сошел?» Пошли истории о том, что это дурной знак — лечь в гроб, что это может как-то плохо сказаться. Актеры — они же суеверные. Я им объяснял, что, ребята, я не знаю ни одной актрисы, которая бы не лежала в гробу в фильмах.
В каждом втором фильме кого-то убивают, хоронят. Правда, очень сложно было перед мамой работать. Она захотела прийти на эту программу. Я говорю: «Мама, готовься, там сын твой будет лежать в гробу». Ну вот, пришла, посмотрела. Говорит: «Да, конечно, не очень приятно, но…»
Знаете, какая была история? У нас было пять клубов, и мы сказали, что не будем по ним гроб возить: «Хотите номер этот работать? Заказывайте гроб». Кто заказал на «Мосфильме» гробы роскошные, а кто сбивал сам — и вот из этих вылезти было просто невозможно. Хорошо, что я спортом занимаюсь, — нужно сильное физическое напряжение, чтобы вообще вылезти.
Еще надо было выйти плавно. Там же мифическое существо какое-то, оно не может резких движений делать. А я чуть не потянул плечо после очередного вылезания. У меня отец — на все руки мастер. Я маме звоню: «Мам, надо сделать удобный гроб. Единственный, кто может мне его сделать, это отец. Но я не знаю, как к нему с этим подойти, на какой козе подъехать: «Пап, не сколотишь ли гробик для сына?» И вот мы с мамой издалека: дескать, нужно сделать декорацию для этого номера. Он говорит: «Гроб, что ли, хотите? Ну, давайте, сколочу». Теперь у меня есть очень удобный гробик, передняя планка которого сделана из ткани, поэтому когда я перекидываю ноги, она подо мной прогибается. Он собирается, мы даже возим его с собой на гастроли.
— Панночка поет голосом Софии Михайловны Ротару. Вы общались с ней после того, как ваш номер появился?
— Дело в том, что я там изображаю не Ротару. Я исполняю Панночку. Но даже в самой Софии Михайловне, в ее взгляде, в поведении есть что-то такое… от панночки, да? Она такая ведьмачка. Красавица, но опасная. То, что ей столько лет, а она так выглядит, это вообще что-то такое… Это только подарок женщине, которая выглядит так замечательно. Мне это очень нравится.
— А вот такой вопрос… Вы закончили школу, пошли в приличный вуз, получили приличный диплом. И после этого вы идете работать в ночной бар барменом. Это еще бог с ним. А вот то, что вы потом создали травести-шоу… Родителям, которые хотят гордиться своим сыном, знакомым хвастаться, сложно, наверное, было воспринять? С одной стороны, вся страна знает, а с другой, родили мальчика — получилась девочка. Как вы в первый раз родителям-то сказали: «Ну, мама, я пошел, наряжаюсь в красивый наряд»?
— Во-первых, у меня вообще не было такого отношения, что «мама, я пошел, наряжаюсь в красивый наряд». Я человек, хорошо воспитанный в искусстве той же мамой. Давайте вернемся к тому, что травести — это то, с чего изначально начинался весь театр. В театре кабуки, в римском Колизее всех играли мужчины, женщины туда не допускались. Это одно из самых сложных ответвлений в театральной профессии: изобразить женщину качественно не каждый актер может. Ему уделяют огромное внимание в театральных вузах. Поэтому для большинства актеров-мужчин, которые сыграли женщин, эти роли стали звездными. Причем это имеет отношение не только к мужчинам, но и к женщинам.
Алиса Фрейндлих, когда она играет Малыша в «Карлсоне», — это травести. Или Сара Бернар, которая играла Гамлета. Или вот сейчас выходит фильм «Таинственный Альберт Ноббс» с моей любимой актрисой Гленн Клоуз — она играет мужчину, причем абсолютно нелицеприятного, очень некрасивого, с грубым лицом. Но сейчас об этом говорит весь мир. Просто у женщин роль травести — это серьезная роль, трагическая какая-нибудь. А мужчинам лучше удаются комедийные роли. Эти звездные роли можно даже не перечислять. Спросите любого: Дастин Хоффман — Тутси, Миссис Даутфайр — Робин Уильямс, конечно же, Калягин с его тетей…
— А все-таки скажите, Анатолий, в чем смысл? Когда это было в Древней Японии, Китае, в Риме, даже у нас в XVII-XVIII веках, когда возник театр, — это была социальная, политическая история… Приличные женщины не могли играть в театре. Сейчас этого нет. Зачем сейчас мужчины играют женщин?
— Докапываться до смысла тут не надо. Для меня самое главное — это создать у зрителей хорошее настроение, увести в красивый, нереальный мир, полный музыки. Я в первое шоу вбабахал все деньги, заранее собрал людей, распределил роли, сделал сложные фонограммы, костюмы. Шоу тут же привлекло внимание еще в те лохматые годы. Я сразу хотел делать так, чтобы все было на уровне. У меня другие задачи были в жизни.
Я хотел выйти на сцену, хотел петь, танцевать. Но что это станет моей профессией, я абсолютно не думал. А послеэтого первого случая меня посадили на оклад, дали два дня в неделю, пожелали, чтобы были новые номера, туда стал приходить весь бомонд Москвы, мы — я и два танцора — тут же стали популярными, втроем за год сделали огромную программу. Мы не прикрывались, у нас не было тогда накладной груди, ничего такого. Изначально все было, как у Романа Виктюка: маски, грим, как в «Служанках», мужское накачанное тело. И мы какими-то намеками, на подаче, на энергетике, на сложных танцах изображали звезд. Со временем это все превратилось в то, что есть сейчас.
— Но вот сейчас, когда вы выступаете, даже если у вас женское платье, очень красивый грим, очень красивые прически, все равно же видно, что это мужчина…
— Да, абсолютно не скрываю этого. Я не вылезаю из спортивного зала. Здесь это вообще неважно. Важен момент узнаваемости, перевоплощения. Я не люблю, например, работать сольные номера, один номер в программе максимум, потому что это не мое состояние. Просто моя задача и мой интерес в выступлении на сцене — это быть здесь Тиной Тернер, здесь Волком, здесь Царевной Лебедь, здесь Эдит Пиаф, а здесь еще кем-то.
— А почему вы сказали, что вы никогда не будете пародировать какую-нибудь неизвестную певичку?
— Не за что ухватиться абсолютно. Нет харизмы, нет собственной пластики, нет подачи, нет понятия, зачем ты на сцене, для чего. Одно дело — пародировать Далиду, у которой и голос, и костюмы, и манера подачи, или Эдит Пиаф, или Мэрилин Монро, или Мадонну.
— А из наших — Пугачева, София Ротару, Эдита Пьеха, Лайма Вайкуле?…
— У нас очень любят русскую программу, хотя меня за это ругают, но любят заказывать ее. С шоу-бизнесом у нас вообще беда, просто хуже не придумаешь. То, что сейчас творится, — это просто такая деградация, что я не знаю, когда мы из этого выкарабкаемся, но это очень грустно. Последнее, что мне понравилось, — это был Дима Билан. Когда появился, наконец-то, парень, который обладает энергетикой, который вживую поет замечательно, харизматичный, красивый и т. д., я подумал: «Ну, наконец-то, что-то профессиональное, абсолютно на западном уровне». Больше я как-то не знаю.
— А Киркоров?
— Киркорова мы показывали у нас в программе. Он очень много сделал в этой жизни. Киркоров — действительно замечательный певец, очень профессиональный, он трудоголик. Он иногда создает просто потрясающую музыку. Но если бы он больше усилий клал на то, чтобы создавать именно свою музыку, а не заниматься перепеванием чужого репертуара, было бы гораздо интересней. Все, что создается им самим, пишется для него композиторами, что он сам поет, — это высший пилотаж эстрады, причем мировой.
— У него, мне кажется, были какие-то номера лет пять-десять назад, когда он тоже выходил в нарядах, как для травести-шоу, когда были и маски, и перья.
— Да. Это он брал, по-моему, из Фаринелли, из оперы про кастрата. Но в травести он не впадал, ему это и не нужно. Я думаю, что присутствие Примадонны не позволило бы ему это сделать. Даже если у него появлялось такое желание, наверное, она бы его приструнила.
— Почему?
— Потому, что это отнимает то, что у него естественно. Мужчина, поющий на сцене, должен нравиться женщинам, поэтому он и продается. Вот Стас Михайлов: у него на концертах одни женщины, от 30 до 45, бешеные концерты. Это бум, на него готовы ходить и ходить. Помимо музыки, все строится на желании, на привлекательности. Певец и продюсер должны задумываться о том, на какую аудиторию все рассчитано.
— Слушайте, Кобзон всю жизнь пел успешно, ударно, эффективно, и чего-то у него, наверное, не было мысли как-то специально нравиться женщинам. Он стране нравился, он нравился ЦК…
— Почему? Он нравился. Любой певец — это сексуальный объект, это нормально.
— Вы ведь говорите, что вы, помимо шоу, совершенно обычный парень. Вам не хочется нравиться женщинам?
— Поверьте, я очень нравлюсь женщинам в этом виде, еще как. В этом шоу все подано именно как театр, в конце шоу обязательно все маски срываются. Потом, у меня, помимо женских образов, в каждой программе огромное количество мужских. Например, парень с голым торсом или Майкл Джексон…
— А вот скажите, ваша профессия, ваш образ как-то мешают вам в обычной жизни?
— Нет. Это абсолютный театр. Приходят мои танцоры, у которых дома по двое детей, приходят девушки. Мы садимся,делаем грим, одеваем костюмы, отрабатываем, снимаетсягрим, все облачаются в джинсы и поехали по своим делам. Кто-то едет в семью, кто-то в клуб, я в зал или еще куда-то. Театр — это театр, это работа.
— Вы говорите, что это театр. Вот на вашем сайте афиша: в основном ночные клубы, час, два, три часа ночи. А вы выступаете там, где концерт начинается в 19 часов, в 18 часов?
— Мы давали концерты три года подряд в концертных залах. Сейчас у нас будут 25-26 апреля концерты в Театре эстрады. Просто я ждал, когда пройдет кризис, потому что невозможно было делать что-то такое грандиозное.
— Мне очень понравились ваши шоу-попурри из известных фильмов, с юмором, с хорошим знанием кинематографа… Например, «Служебный роман», в который вы намешали «Любовь и голуби», добавили еще чего-то… Это действительно очень остроумно.
— Вот пришла идея сделать программу-саундтрек. В первый раз я решился выпустить программу «под ключ», показать ее в Москве большим шоу. Очень было сложно, но я как-то в голове держал картинку, что за чем должно идти, какие персонажи. Музыку мы монтировали очень долго.
— Скажите, а у вас есть какие-то идеалы, на кого вы равняетесь? Мировые звезды?
— Мадонна. Могу честно сказать. Я раньше этого стеснялся, но нет, я фанат этой певицы уже много лет — 15, наверное, если не 20. Уникально то, что она делает: уникальность сценичная, физической подготовки, умение подавать себя на сцене. Та же Уитни Хьюстон, та же Барбара Стрейзанд, наши знаменитые актрисы. Я конечно же люблю Неелову, хожу на ее спектакли, Алису Фрейндлих.
— Я почему-то подумала про кабаре, «Мулен Руж» — что-нибудь такое…
— Нет, мне вообще не нравится «Лидо», не нравится «Мулен Руж». Для меня важно, чтобы от шоу шла энергетика, подача, чтобы была какая-то харизма, чтобы тут же сносило.
— А что потом? Вот публика посмотрела. Она, видя вас, задумывается о чем-то вечном, об отношении к близким? Что после вашего шоу остается у людей, которые смотрят вас?
— Вы уже многое сделали, и шоу ваше известно. А какие все-таки ваши творческие планы?
— Уровень шоу растет. Я большие надежды возлагаю на наши сольные концерты, поэтому делаю иностранную программу. Хочу просто работать. Меня все устраивает в моей профессии. То, что делаю я, делает мой коллектив, не делает никто. Меня радует, что каждый раз мы вызываем у людей бурю эмоций, хорошее настроение. Даже когда у меня бывают тяжелые времена, я сам себе говорю: «Смотри, все же отлично! Ты занимаешься любимым делом, это нравится публике, просто двигайся дальше, создавай что-то новое, улучшай уровень, поднимай планку не для кого-то, а для самого себя».
— А у вас есть какая-то большая мечта, может, даже трудновыполнимая, которая где-то живет потаенно?
— Мечты уже ушли в прошлое. Я стал более реалистичным человеком. Поэтому моя цель — просто не останавливаться. Любой театр, который хоть раз остановился, — это мертвый театр. Я стараюсь все время двигаться вперед.
Читайте самое интересное в рубрике «Общество»
Интервью для публикации подготовила
Добавьте «Правду.Ру» в свои источники в Яндекс.Новости или News.Google, либо Яндекс.Дзен
Быстрые новости в Telegram-канале Правды.Ру. Не забудьте подписаться, чтоб быть в курсе событий.
Юбилейные концерты Evdokimov Show
Анонсы
Юбилейные концерты Evdokimov Show 10 Лет «Я сделал всех!» в Московском Государственном Театре Эстрады.
Анатолий Евдокимов – человек уникальный в отечественном шоу-бизнесе. Сегодня он безусловный лидер в синхробуффонаде и пародии. Пару десятилетий подряд пальму первенства в этих сложных и одновременно безумно любимых зрителями жанрах удерживал Александр Песков. Пришло время, когда публика хочет зрелища, которое бы шокировало, восхищало, возбуждало и провоцировало…
Шоу Анатолия Евдокимова можно смело назвать одним из самых дорогих в России – корсеты и шляпы ручной работы, уникальные костюмы, разработанные специально для шоу, несметное количество кристаллов и нестареющие дивы с главными хитами.
Начало 2010-го года ознаменовалось знакомством Анатолия Евдокимова с Наоми Кэмбелл и Владиславом Дорониным, которые лично пригласили Evdokimov show в Швейцарию. Успех сопутствует всем выступлениям Анатолия, шоу которого побывало во многих городах России, ближнего и дальнего зарубежья. Коллектив объездил с гастролями в общей сложности около 30 стран, в том числе был в Америке и Канаде.
Сегодня Шоу Анатолия Евдокимова стремительно набирает популярность. Выступая в Москве и расширяя гастрольные маршруты по всему миру, коллектив дарит зрителям новые чувства и эмоции, энергию, атмосферу счастья и любви, неизменно заставляя публику срываться на совершенно детский восторг и по праву заслуживает звания любимого шоу страны.
Приобрести билеты на мероприятие EVDOKIMOV SHOW 10 ЛЕТ можно в кассах Театра Эстрады, а также у всех центральных билетных агентов.
Узнаем как Анатолий Евдокимов, солист травести-шоу, добился всемирного успеха?
Где бы ни жили люди, даже в самом маленьком городе, им хочется не только по телевизору смотреть грандиозные шоу, но и увидеть артистов лично. К сожалению, если гастролирующие артисты и забредают в провинциальные малонаселенные города, то они не могут показать настоящего, достойного, полноценного шоу, они показывают самые простые номера. Этого сказать нельзя о Евдокимове Анатолии и его травести-шоу. Куда бы ни приехала группа, артисты всегда выкладываются по полной программе.
Начало карьеры
Анатолий Сергеевич Евдокимов уроженец Москвы. Он родился 21 ноября 1975 года, всегда любил изображать знаменитостей. Эта любовь стала всей его жизнью, помогла создать грандиозную карьеру танцора, солиста самого популярного не только в России, но и за рубежом травести-шоу.
Изначально парень работал барменом в ночном клубе и там же, по согласию директора, стал устраивать свои сольные представления. Публика восхищалась молодым человеком, который очень похоже изображал Уитни Хьюстон, Тони Брекстон и Тину Тернер.
«Фабрика грез»
Клуб благодаря Анатолию стал настолько популярен, что его владелец уговорил талантливого парня создать собственную группу, где будет несколько артистов. Анатолий Евдокимов об этом давно мечтал, и его не пришлось долго просить проработать план создания шоу. Так появилась «Фабрика грез», и Анатолий стал в этом шоу главным солистом.
Артистов стало больше, и программа начала расширяться. В скором времени посетители заведения могли лицезреть Мадонну, Эдит Пиаф, многих других зарубежных и российских знаменитостей, которых изображали переодетые мужчины.
Собственное шоу
В 1998 году Анатолий Евдокимов решил быть не только солистом, но и главным сценаристом, режиссером, хореографом, создателем костюмов, владельцем собственного шоу. Так он стал создателем Evdokimov Show. Он самолично плел шляпки, шил костюмы и по полгода вынашивал образы знаменитостей, чтобы зрители могли увидеть практически неотличимых от реальных звезд певиц.
В скором времени появились Маша Распутина, София Ротару, Эдита Пьеха, Людмила Гурченко. Так появилась на свет шоу-программа «Дивас Шоу».
Анатолий Евдокимов говорит, что нет ничего лучше, чем после выступления принимать благодарности зрителей за то, что они собственными глазами смогли увидеть, например, Мадонну. Пусть и не настоящую, но уж очень похожую. Также Анатолий обожает похвалы, ведь в свою работу он вкладывает всю душу.
Разбавление коллектива
В 2010 году Анатолий решил немного разбавить свой чисто мужской коллектив и пригласил работать двух девушек, Маргариту и Ольгу. Эти девушки примечательны тем, что являются не только высококлассными танцовщицами, но и своей внешностью смогли заработать множество наград, премий и призов, участвуя в конкурсах красоты. С их появлением «Евдокимов Шоу» стало более насыщенным, динамичным, эстетичным. Особенно была рада такому пополнению в коллективе мужская половина зрителей. Они по достоинству оценили не только талант новых участниц, но и их красоту.
Шоу Анатолия Евдокимова
Сейчас Анатолий Евдокимов уже совсем перестал появляться на клубных сценах. Его шоу настолько популярно, что собирает огромные залы в театрах, концертных залах.
К новому 2010 году Evdokimov Show подарило зрителям сказку для взрослых «Новогодняя феерия», это новое прочтение «Снежной королевы». Здесь Герда в поисках Кая в прямом смысле проходит испытания огнем и водой, борется с соблазнами порочного мира шоу-бизнеса, спасается от садо-мазо-королевы. В общем, было на что посмотреть.
К празднику Хеллоуин Евдокимов зрителей поразил новым шоу, в котором Гоголевская Панночка из «Вия», встав из гроба, запела всем знакомым голосом Софии Ротару не менее знакомую ее песню!
Все шоу действительно грандиозны, они зрелищны настолько, что запоминаются на долгие месяцы!
Гастролирующие артисты
В 2010 году солист травести-шоу был лично представлен Наоми Кемпбелл и Владиславу Доронину. Эти люди пригласили группу выступить в Швейцарии, так начались гастроли по дальнему зарубежью. В дальнейшем «Евдокимов Шоу» оценили в тридцати странах, в том числе Канаде и Америке. Сейчас шоу колесит по всему миру, каждый раз посещая разные страны.
Анатолий Евдокимов, личная жизнь которого остается за кадром (если таковая вообще есть при столь плотном графике), стал настолько популярен и узнаваем в мире, что сам Марк Якобс (дизайнер) предложил ему сотрудничество.