Дизайн и макетирование что это

Все о дизайн-макетах: определение, описание, виды

В бесконечном информационном мире человеку легче всего дается запоминание образов, особенно, если они ассоциируются с какими-то сильными эмоциями. Это свойство психики давно и с успехом используется во многих областях человеческой деятельности, в том числе в рекламном бизнесе. Наглядный образ продвигаемого продукта, формирует нужное производителю, отношение потребителей. Именно по этой причине рекламный проект разрабатывается и реализуется в несколько этапов. На заключительном, в обязательном порядке проходит стадию дизайн-макета.

Определение

Не специалисту может показаться, что его создание, занятие простое и быстрое. На самом деле это не так. Дизайн-макет, в большинстве случаев – результат продолжительного, кропотливого труда нескольких специалистов. В законченном виде он выглядит как изображенная в схематическом виде, максимально детализированная идея, с продуманным расположением всех элементов, текстами, шрифтами, и пр.

Описание

Хорошо сделанный, качественный дизайн-макет, должен отвечать нескольким главным требованиям: быть читабельным, понятным с первого взгляда заказчику и более широкой аудитории потребителей.

Соответствовать необходимым техническим характеристикам, демонстрировать эстетическую привлекательность и гармоническое сочетание всех деталей, полностью соответствовать запросам заказчика.

Сохранять целостность, которая достигается с помощью:

Самые главные требования – все детали конструкции возможно реализовать технически. Ни один из элементов не противоречит правилам, установленным действующим законодательством.

Макеты бывают архитектурные и рекламные. Первые, являют собой относительно точную, копию строительного объекта, уменьшенную до определенного размера, с соблюдением пропорций, детализированную до необходимого уровня.

Рекламные дизайн-макеты используются в процессе создания полиграфической продукции, прессы, интернет проектов.

Для печатных изданий

Дизайн-макеты для прессы, в основном, создаются для визуализации статей, изображений, заметок. В процессе разработки макета обязательно учитываются особенности и нюансы медиаструктуры.

Во внимание принимается:

Макет получится целостным и гармоничным при условии правильного размещения элементов (заголовки, изображения, текст) на странице. Идея реализуется через воплощение сначала общих контуров, макета, к последующей детализации с сохранением единства стиля и целостности.

Полиграфия

Учитывая особенности восприятия, информационная составляющая макета выстраивается слева на право, с сохранением пропорций, эстетической привлекательности, гармоничности. Исходя из того, что контакт с рекламным блоком длится не более 2-х секунд, текст разбивается на основной (используется крупный шрифт на темном или ярком фоне) и второстепенный (более мелкий шрифт на светлом или нейтральном тоне). Блоки с помещенным внутрь текстом отделяются полями или изображениями.

Макет сайта

Технология создания дизайн-макета для интернет-проекта, кардинально отличается от типографского. Этот вариант предполагает максимальную детализацию (внесение в макет всех кнопок, ссылок, текста, изображений, других элементов).

Дизайнеры используют макеты, чтобы наглядно донести свою концепцию потенциальному заказчику или руководителю. Визуализировать образ, довести его до совершенства, без больших финансовых затрат.

При демонстрации макета заказчику считается важным показать проект (сайт, одностраничник или другое) в реальном масштабе. Для этой цели используют специальные компьютерные программы.

Дизайн-макет необходим в любой сфере, где творческая идея должна воплотиться в реальность. Он избавляет производителей от изготовления недоработанного продукта и последующей его переделки.

Источник

Значение и роль макетирования в профессиональной подготовке художника-дизайнера

Значение и роль макетирования в профессиональной подготовке художника-дизайнера

В статье автор рассматривает макетирование в дизайне среды как важную составную часть в процессе подготовки дизайнеров широкого профиля в области дизайна среды и в процессе художественно-проектной деятельности.

В существующей системе художественного образования в России большое значение имеет проблема совершенствования профессиональной подготовки художников-дизайнеров. Поэтому возникает необходимость повышения уровня художественного и технологического профессионального мастерства специалистов в сфере художественно-проектной деятельности.

В наше время активно ведутся поиски новых путей совершенствования художественно-технологического образования будущих художников-дизайнеров, а также идет активное усовершенствование самой методики преподавания специальных художественных дисциплин, изучение и применение в проектной деятельности дизайнеров новейших достижений технического прогресса и инновационных технологий, направленных на повышение профессионального мастерства будущих специалистов.

В наше время без комплексной подготовки студентов-дизайнеров, которая включает изучение специальных профилирующих дисциплин ‒ проектирование, макетирование, основы художественного мастерства и обязательное изучение вспомогательных дисциплин ‒ рисунок, живопись, скульптура, история искусства, история дизайна и других предметов невозможно создание грамотного художественного произведения в области художественного проектирования и макетирования. Поэтому в системе художественной подготовки художника-дизайнера этим предметам отводится ведущая роль.

Происходящие процессы модернизации и перехода на новые стандарты высшего профессионального образования формулируют новые требования к уровню подготовки специалистов в области дизайна окружающей среды. В ней необходимо гармонично сочетать художественную, технологическую и эстетическую составляющие профессиональной деятельности, обусловленные самой, спецификой художественного проектирования и макетирования как вида искусства, отвечающего критериям «пользы, прочности и красоты». Дизайнеры, как специалисты-профессионалы, должны соответствовать быстро изменяющимся социально-экономическим условиям, развитию и внедрению новейших технологий, быть способны самостоятельно решать сложные профессиональные проблемы создания современной окружающей среды на высоком эстетическом и художественном уровне.

Макетирование в дизайне среды является важной составной частью в процессе подготовки специалистов широкого профиля в области дизайна среды и в процессе художественно-проектной деятельности.

Макет известен с древних времен, еще во времена Древнего Египта и античной Греции зодчие пользовались не чертежами, а именно макетом. Само слово «макет» происходит от французкого – maquette и от итальянского – macchietta – набросок и означает пространственное изображение чего-либо, обычно в уменьшенных размерах. Известны макеты архитектурных сооружений, относящихся к периоду Возрождения, барокко и классицизма. Русские зодчие XVIII–XIX вв. Растрелли, Баженов, Тома де Томон, Монферан широко практиковали макетирование. На макете проверялись основные пропорции, масштаб деталей, возможные зрительные искажения. Нередко макеты делались разъёмными и по ним можно было судить не только о внешнем виде сооружения, но и об его интерьере.

Целью процесса макетирования является овладение техникой и навыками объемного моделирования средовых объектов и их элементов, а также приобретение навыков работы с бумагой, картоном и другими макетными материалами; развитие пространственного мышления.

Макет обладает наглядностью, поэтому процесс макетирования формирует объемно-пространственные представления студента, так как макет – одно из средств выражения мысли, способ передачи информации. Он помогает выявить общие композиционные закономерности, уточняет пропорции, соотношение членений, их масштабность, помогает найти правильное объемно-пространственное решении композиции и определить пути ее достижения. Также в работе над композицией макета изучаются основные понятия и принципы гармонической организации формы: соотношения, пропорции, ритм, равновесие.

Макет является как бы временным обобщением представлений в крупных массах и относительно отвлеченных формах определенной идеи, модели, несущий в себе обобщенное функциональное и конструктивное содержание, одно из средств достижения оптимального ответа на поставленную задачу. Макет выполняется в однородном материале (как правило, в бумаге, картоне, пластике) и бывает двух видов: рабочий и выставочный.

Макетирование ‒ творческий процесс поиска архитектурной композиции. В работе над проектом (реальным или учебным) макет, преобразуясь в определенной последовательности, является звеном процесса проектирования.

С появлением художественного конструирования как вида проектной деятельности макетирование стало её неотъемлемым компонентом, а макет становится составной частью законченного проекта.

Роль макета на различных этапах проектирования неодинакова и в соответствии с этим определяется технология его изготовления и материал. Всё это диктуется целями и специфическими требованиями, связанными с каждой из этих стадий.

При изучении «образца» от макета требуется передача общей формы или сочетание его частей. Для удобства исследования в некоторых случаях желательно, чтобы он был составным и мог разбираться. Внешняя форма макета на этой стадии не меняется, и это предопределяет его стабильность.

На этапе изготовления эскизов макет также предназначен для практических целей, т. е. для самих проектировщиков, поэтому он не обязательно должен обладать внешней привлекательностью. Но составляющие его внутренние блоки должны иметь возможность перемещаться, менять своё взаиморасположение, сочетаться по-разному.

При проектировании односложных предметов поверхность макета должна иметь возможность изменяться для того, чтобы можно было придавать ей ту или иную форму в поисках наилучшего решения. Характер поверхности и моделировка объёма закладываются в объектах уже на эскизной стадии проекта. Материал и технология изготовления макета должны этому помогать. Так как макет на эскизной стадии проектирования должен быть в какой-то мере условным, в нем не используются те материалы, в которых данное изделие будет выполняться в натуре. При проектировании предметов со сложным объёмно-пространственным строением с самого начала проектного поиска стоят иные задачи и соответственно другая технология макетирования. Здесь материал должен помогать вести поиски вариантов, а для этого необходимо легко сочленять и отделять детали, менять объёмно-пространственное строение. Структура некоторых объектов требует изготовление динамических моделей, так как отдельные их элементы должны проверяться лишь при перемещении одного по отношению к другому.

Макетирование – это работа над самим предметом, в процессе работы над которым рука дизайнера непосредственно воздействует на изготовляемую форму. Процесс макетирования для художника-дизайнера важен потому, что через них развивается опыт преобразования пространственного образа, формируется пространственное представление и пространственное мышление. Изготавливая макеты из различных материалов, студенты сами интуитивно открывают их конструктивные свойства. Например, изготавливая макеты из бумаги становится понятными основные ее конструктивные особенности. В различном состоянии бумага по разному воспринимает нагрузку. Она может быть изогнутая, гофрированная, свернутая в трубку.

Макеты-структуры (реберные, трубчатые, решетчатые) помогают понять работу открытой, обнаженной конструкции, знакомят с различными средствами художественной выразительности конструкций. Макетирование из бумаги развивает конструктивное мышление.

Большое значение придается технике изготовления макета, точно и красиво сделанный макет развивает вкус, конструкторское мышление будущего художника-дизайнера, совершенствует навыки работы с материалом.

Макетирование развивает и аналитическое мышление. Макет представляет собой процесс восхождения от абстракции к конкретному, изучает композиционные закономерности в комплексном реальном проектировании.

Макет, его цельность, обобщенность, предельно простые геометрические формы прививают студентам метод работы от большой формы к деталям, от общего к частному.

Макетирование как наиболее понятная форма композиционного поиска отражается и на характере проектных решений. При усложнении проектных задач макетирование остается одной из основных форм работы над композицией, поэтому макетирование является предметно-практической деятельностью, в которой восприятие и действие переходит в практический навык работы с различными материалами макетирования.

Макетирование объемно-пространственной композиции развивает пространственное мышление. Особенно помогает этому работа с трехмерными сооружениями, с композицией в пространстве вместе со всевозможными упражнениями в материале.

Макетирование ближе всего к реальным аналогам, оно дает возможность проследить изменение общего структурного построения проектируемого объема, воспитывает метод мышления «от общего к частному», направляет мышление студента на выбор материала, конструкции, дает возможность овладеть закономерностями объемно-пространственной композиции в обобщенных формах. В этом состоит значение макетирования для подготовки художника-дизайнера высокого профессионального уровня.

1., Максимова из бумаги и картона. – М.: Университет, Книжный дом, 2000.

2.Черчение. Макетирование. Рисунок: Методическое пособие для подготовки к обучению в архитектурном институте. – М.: МАРХИ, 2002.

3. Модели многогранников. – М.: Мир, 1974.

7. Кринский обучения композиции. Архитектурная композиция. М., 1970.

8. Мелодинский пропедевтика. М., 2000.

9. Тимофеева макетирование в МАРХИ. М., 1997.

Источник

Пространство, сетки и макеты

В этой статье автор рассказывает о том как подойти к созданию дизайн-системы, рассказывает о её основах и том, как применить описанные методы и понятий в текущем дизайн проекте. Новички смогут узнать базовые понятия, а профессионалы могут освежить или покритиковать содержаний данной статьи.

Организация пространства является ключом к добротному и прекрасному дизайну. Пространственные системы, сетки для вёрстки и макеты фактически предоставляют правила, которые придают вашим проектам постоянный ритм, ограничивают принятие лишних решений и помогают командам оставаться на одном уровне понимания дизайна проекта. Эти фундаментальные понятия являются обязательным требованием для всех дизайн-систем. В этом руководстве мы пройдёмся по основам определения базовых пространственных единиц, создания правил отношений при помощи сеток (grids) и объединения их для создания современных макетов (layout) пользовательского интерфейса.

Что такое пространственная система?

Ежедневно дизайнеры принимают пространственные решения, начиная от определения высоты кнопки или области вокруг иконки. Пространственная система — это набор правил для измерения параметров и пространства ваших элементов в пользовательском интерфейсе. Единообразие на пространственном уровне позволяет вашему продукту быть более последовательным и позволяет лучше вести коммуникацию внутри вашей команды, сокращая количество решений, которые дизайнеры должны принимать в течении дня. Одним из примеров пространственной системы является «сетка 8pt». Тем не менее, существует много вариантов и конфигураций из которых всегда можно выбирать.

Ниже на картинке видно, как выглядит форма логина, когда к ней не применяется пространственный шаблон. Для пользователей дизайн может показаться «дешевым», непоследовательным и, как правило, ненадежным. В то время, как предсказуемость ритма визуально приятна и это то, чего вы ожидаете от брендов, которым доверяете.

Когда же эта форма логина настраивается в соответствии с пространственной системой 8pt, ритм становится предсказуемым и визуально приятным. Для пользователей такое поведение предсказуемо. Это увеличивает доверие и привязанность к бренду.

Независимо от того, кто работает над дизайном всегда существует постоянный пространственный язык, и при этом число выборов, которые вы можете сделать, значительно сокращается. Вы можете легко определить, на чем остановился другой дизайнер, или комфортно работать с ним параллельно. Поскольку данные решения также отображаются в исходном программном коде, то экономится время и для разработчиков.

Как начать работу с пространственной системой?

Стоит начать с определения базового блока — это позволит вам создать шкалу поддерживаемых размеров в вашей пространственной системе. Просматривая различные продукты в Интернете, вы увидите несколько разных подходов к этому. Вы можете встретить таки системы, как 4pt, 5pt, 6pt, 8pt, 10pt. Здесь нет неправильного выбора, до тех пор пока не разберётесь, чему каждая из этих систем способствует или какие решения она предотвращает.

Предпочитаемый мною метод — линейная шкала 8pt для элементов с полушагом 4pt для интервальных значков или небольших текстовых блоков. Я предпочитаю 4pt базовую сетку для моей типографики, что означает, что высота линий моего выбора шрифта всегда будет делиться на 4. Эта система предназначена для уменьшения путаницы, и к тому же проста в реализации.

При создании своей собственной пространственной системы задумайтесь о следующих вещах:

1. Потребности пользователей

Подумайте о пользователях вашего дизайна и общей эстетике бренда, к которой вы стремитесь. Вы хотите просторный пользовательский интерфейс с большими стилями шрифтов и ограниченным количеством действий? Вам нужно создать информационную плотность с помощью сложных таблиц данных и множества действий для технического пользователя? Изучите ваши существующие проекты и создайте мудборды (набор изображений, материалов, фрагментов текста, предназначенных для того, чтобы вызвать или спроектировать определенный стиль или концепцию), чтобы внести ясность и согласованность в действиях вашей команды.

2. Количество переменных

Выбор меньшего базового блока, такого как 4pt, 5pt или 6pt, может создать слишком много переменных в вашей системе. В итоге станет всё труднее наблюдать разницу между 12pt и 16pt, что может затруднить согласованность в действиях команды. Я нахожу, что приращение в 8pt являются правильным балансом для визуального отдаления при наличии разумного количества переменных. В дополнение используется половинная единица из 4 точек для размещения значков или настройки небольших текстовых блоков.

3. Нечетные числа

Введение нечетных чисел, таких как 5pt, в пространственные правила может затруднить центрирование элементов без разделения пикселей. Например, центрирование текста и значков в кнопке высотой 25 пикселей может создать размытые пиксели на экранах у некоторых пользователей. Аналогичным образом, масштабирование пользовательского интерфейса для разных мобильных и настольных экранов, для которых требуется 1,5x масштаб, также приведет к размытости пикселей.

Как применить пространственную систему?

Применение пространственного масштаба к элементам пользовательского интерфейса может иметь форму определения отступов, полей, высоты и ширины. Ниже вы увидите примеры, которые показывают, что иногда ваши отступы не могут быть применены одновременно с четко заданной высотой.

В этом примере можно увидеть, что высота строки этого текста составляет 20px, но если я использовал 8px отступы сверху и снизу, кнопка будет иметь высоту 36px. Какому же измерению в таком случае нужно дать приоритет? Существует два способа решения этой проблемы:

1. В приоритете Элемент (строгое определение размера элемента)
При таком подходе размер элементов имеет приоритет при сопоставлении с заданной пространственной системой. Это включает в себя такие вещи, как кнопки и входные данные формы. Эти элементы, скорее всего, имеют предсказуемое содержание и являются ключом к созданию ритма в общей композиции.

2. В приоритете Контент (строгое внутреннее заполнение)
Когда контент менее предсказуем, и мы заботимся о его отображении, стоит применить строгие внутренние отступы и задавать размеры элементов в зависимости от их содержимого. Размеры этих элементов могут по-прежнему соответствовать правилам вашей пространственной системы, но это вторично по отношению к пространству вокруг содержимого. Это полезно для таблиц с неопределенным количеством пользовательского контента.

Всегда можно бесконечно изменять код до «идеального пикселя», но при этом вы можете пожертвовать простотой и расширяемостью, если вы не согласны с командой по реализации задуманного.

Что такое система вёрстки?

Пространственные системы определяют правила определения размеров и интервалов, в то время как система вёрстки помогает структурно упорядочить ваш контент. Ранние печатные дизайнеры использовали сетки для организации текстовых блоков и изображений в приятные визуальные иерархии, которые способствовали удобочитаемости для пользователя. По мере развития дизайна те же основные принципы применяются к двумерной организации визуальной информации.

Система вёрстки на основании столбцов

Такая система вёрстки помогает вам организовать контент в равномерно расположенные вертикальные столбцы. Пространство между столбцами называется «размером желоба». Применение правил вашей пространственной системы к таким «желобам» поможет придать вашему проекту согласованный ритм. Типичным примером является сетка из 12 столбцов, поскольку она позволяет разделить данную область на 2, 3, 4 или 6 частей.

Модульная система вёрстки

Модульная система вёрстки учитывает столбцы и строки, чтобы организовать контент в матричную структуру. Модульные сетки идеальны для строгого формата, такого как книга, но могут перестать работать при использовании адаптивного веб-макета. Имейте в виду, что такая система вёрстки не обязательно должна охватывать весь макет дизайна. Модульные сетки являются в первую очередь организационным инструментом. Вы сами решаете, где такая сетка начинается и где заканчивается в целостном макете.

Базисная система вёрстки

Традиционно в графическом дизайне базисная система вёрстки использовалась для установки перехода от одной строки текста к другой. Однако в Интернете мы размещаем текст по высоте строки вместо базовой линии. Хоть это и небольшая разница, но вы должны знать об этом при проектировании для разных платформ устройств. Независимо от того, как измеряется ваша типографика, применяется один и тот же базовый принцип — установка типографики на последовательную сетку будет легче организовать, при этом создавая вертикальный ритм и оставляя приятный эстетический эффект.

Создание макета

Макеты являются кульминацией и объединением определенных пространственных правил и организации контента в одну композицию. Объединение вашего контента в продуманные структуры — это легкая часть, а сложная часть — это составить всё вместе с четкой иерархией в бездонном океане ежедневно меняющихся платформ и размеров экранов.

Определение логики масштабирования контента является обязательным требованием для веб-приложений. Размеры и масштабы экрана могут варьироваться от рабочего стола до мобильного устройства. Существует три основных типа при создании макета дизайна, каждый из которых может масштабироваться по-своему изящно. Некоторые дизайн-проекты могут использовать все эти концепции одновременно.

Адаптивный (Adaptive)

Адаптивный макет полностью меняется в зависимости от формата, в котором он отображается. При этом загружаемый интерфейс адаптируется для настольных компьютеров, планшетов и мобильных устройств. Это обеспечивает более индивидуальный подход к устройству пользователя, но задача перестроить одну и ту же функциональность в несколько форматов одновременно может стать очень дорогостоящей и трудоёмкой.

Отзывчивый (Responsive)

Отзывчивый макет является гибким и может адаптироваться к изменяющемуся размеру формата экрана. Это обычная практика в Интернете, которая стала необходимостью для нативных приложений по мере увеличения размера экрана. Это позволяет вам создать функцию один раз и ожидать, что она будет работать на всех размерах экрана. Недостатком является то, что поведение касаний на сенсорных экранах и поведение движений мышки сильно различается, и учет всех устройств и вариантов использования может обойтись дорого.

Строгий (Strict)

Такой макет не будет менять свои размеры при изменении размера экрана. Фиксированные макеты часто используются для продолжения определенного взаимодействия с информационной структурой, которая может быть искажена в случае уменьшения её размеров. На таблицах данных и графиках часто создают прокручиваемую строгую компоновку с определенным размером, потому что разборчивость и взаимодействия с такими информационным структурам будут значительно ухудшены, если применить к ним правила макетов, описанных выше.

Как реализовать пространственную систему на существующем наборе дизайн-проектов

Начать с нуля любой проект легко. Вызов проблеме состоит в модернизации существующего дизайна.

Первый шаг — привлечь к этому процессу всех заинтересованных лиц. Убедить членов команды и заинтересованных лиц изменить текущий процесс разработки продукта может быть сложно, особенно если не раскрывать ценность их роли в этом процессе. В то же время разработчики хотят больше четких требований и проводить меньше времени с суетливыми дизайнерами, рассказывающим им как и где необходимо уменьшить отступы. Менеджеры хотят, чтобы пользовательская и бизнес логики предоставлялись конечным пользователям как можно быстрее. Дизайнеры хотят, чтобы их проекты быстро и эффективно переводились непосредственно в понятный и чёткий пользовательский опыт. Все эти вещи могут быть достигнуты путем инвестирования сил всех участников процесса в единую пространственную систему.

Начните с малого. Перестройка всего, что может вписаться в недавно определенную пространственную систему, может показаться сложным процессом. Ищите простые компоненты для преобразования, например кнопки, а затем распространяйте их на более общие элементы, например поля формы. Задайте общий вектор понимания вместе с вашей командой на этом пути. Поддерживать порядок в дизайн системе — то же самое, что пасти кошек (прим. — задача почти что невыполнимая). Для упрощения процесса расширьте возможности людей, таких как разработчики, которые будут непосредственно внедрять, поддерживать и претворять в жизнь дизайн систему.

Принимайте взвешенные решения. Докажите заинтересованным сторонам, как эта работа уменьшит дизайнерский и технический долг технологиям и повысит скорость работы дизайна. После завершения части работы, такой как организация рабочего процесса с иконками, начиная от проектирования и заканчивая реализации, уделите немного времени, чтобы получить представление команды о моментах «до и после», опросив участников процесса.

Продолжайте в том же духе. Как только вы начнете, имейте в виду временные рамки, в пределах которых вы воплотить изменения в реальность. Если вы застряли с половиной вашей работы, придерживающейся пространственной системы, а другая половина находится в подвешенном состоянии — это плохая практика. Такие вещи делают процесс создания новых ценностей для ваших пользователей более трудным. Стоит составить дорожную карту с четкими контрольными точками, сделать процесс выполнения этой карты прозрачным для всей команды и не забывать делиться успехами друг с другом на этом непростом пути.

Источник