Доклад на тему что такое живопись

Живопись

Живопись — это один из основных видов изобразительного искусства; представляет собой художественное изображение предметного мира цветными красками на поверхности. Живопись подразделяют на: станковую, монументальную и декоративную.

Станковая живопись — в основном представлена работами, выполненными масляными красками на холсте (картоне, деревянных досках или оголите). Представляет собой самый массовый вид живописи. Именно этот вид обычно и применяют к термину «живопись«.

Возможности живописного искусства особенно ярко раскрывает станковая живопись с 15 века, с момента массового использования масляных красок. Именно в ней доступно особое многообразие содержания и глубокой разработанности формы. В основе живописных художественных средств лежат цвета (возможности красок), в неразрывном единстве со светотенью, и линия; цвет и светотень разработаны и развиты техниками живописи с полнотой и яркостью, недоступной другим видам искусства. Этим обусловлено присущее реалистической живописи совершенство объёмной и пространственной моделировки, живая и точная передача действительности, возможности реализации задуманных художником сюжетов (и способов построения композиций) и другие изобразительные достоинства.

Ещё одним отличием в различиях видов живописи является техники исполнения по разновидностям красок. Не всегда достаточно общих признаков для определения. Границу между живописью и графикой в каждом отдельном случае: например, произведения, выполненные акварелью или пастелью, могут относиться и к той и к другой области, в зависимости от подхода художника и поставленных им задач. Хотя рисунки на бумаге и относятся к графике, применение различных техник рисования красками иногда стирает различия между живописью и графикой.

Необходимо учитывать, что сам семантический термин «живопись» является словом русского языка. Оно взято для использования как термин в период формирования в России изобразительного искусства в эпоху барокко. Использование слова «живопись» в то время применялось только к определённому виду реалистичного изображения красками. Но изначально оно происходит от церковной техники рисования икон, в которой использовано слово «писать» (относящееся к письменности) потому, что это слово является переводом значения в греческих текстах (вот такие «трудности перевода»). Развитие в России собственной художественной школы и наследование европейских академических знаний в области искусства, развило область применения русского слова «живопись», вписав его в образовательную терминологию и литературный язык. Но в русском языке так и образовалась особенность значения глагола «писать» в отношении письменности и рисования картин.

Жанры живописи

В ходе развития изобразительного искусства сформировались несколько классических жанров картин, которые обрели свои особенности и правила.

Портрет — это реалистичное изображение человека, в котором художник пытается добиться сходства с оригиналом. Один из самых популярных жанров живописи. Большинство заказчиков использовали талант художников, чтобы увековечить собственное изображение или, желая получить изображение близкого человека, родственника и т.п. Заказчики стремились получить портретное сходство (или даже приукрасить его) оставив в истории зрительное воплощение. Портреты различных стилей являются самой массовой частью экспозиции большинства художественных музеев и частных коллекций. Данный жанр включает в себя и такую разновидность портрета, как автопортрет — изображение самого художника, написанное им самим.

Батальная живопись — отражает сцены войн и сражений. Особенностью является не только желание отразить историческое событие, но и донести зрителю эмоциональное возвышение подвига и героизма. В последующем, этот жанр становится ещё и политическим, позволяя художнику доносить зрителю свой взгляд (своё отношение) на происходящее. Подобный эффект политического акцента и силу таланта художника мы можем видеть в творчестве В. Верещагина.

Натюрморт — это жанр живописи с композициями из неодушевлённых предметов, с использованием цветов, продуктов, посуды. Этот жанр один из самых поздних и сформировался в голландской школе живописи. Возможно, его появление вызвано особенностью голландской школы. Экономический расцвет 17 века в Голландии привёл к стремлению к доступной роскоши (картинам) у значительного количества населения. Эта ситуация привлекла в Голландию большое количество художников, вызвав острую конкуренцию среди них. Бедным художникам были недоступны модели и мастерские (люди в соответствующих одеждах). Рисуя картины на продажу, они использовали подручные средства (предметы) для композиций картин. Эта ситуация в истории голландской школы является причиной развития жанровой живописи.

Марина — вид пейзажа, в котором изображаются морские виды, прибрежные пейзажи с видом на море, восходы и закаты на море, корабли или даже морские сражения. Хотя существует и отдельный батальный жанр, но морские сражения всё равно относятся к жанру «марина». Развитие и популяризация этого жанра также можно отнести к голландской школе 17 века. Пользовался популярностью в России благодаря творчеству Айвазовского.

Анималистическая живопись — особенностью этого жанра является создание реалистичных картин, изображающих красоту животных и птиц. Одной из интересных особенностей этого жанра является наличие картин, изображающих несуществующих или мифических животных. Художники, которые специализирующиеся на изображениях животных называются анималистами.

История живописи

Потребность в реалистичном изображении существовала с древнейших времён, но имела ряд недостатков из-за отсутствия технологий, систематизированной школы и образования. В древности чаще можно встретить примеры прикладной и монументальной живописи с техникой рисования по штукатурке. Во времена античности, большее значение придавалось таланту исполнителя, художники были ограничены в технологии изготовления красок и возможности получить систематизированное образование. Но уже в античности сформировались специализированные знания и труды (Витрувий), которые будут основой нового расцвета европейского искусства в эпоху Возрождения. Декоративная живопись получала существенное развитие во времена греческой и римской античности (школа утеряна в средние века) уровень которой был, достигнут только после 15 века.

Роспись римской фрески (Помпеи I век до н.э.), пример уровня техники античной живописи:

«Тёмные века» средневековья, воинствующее христианство и инквизиция приводят к запретам на изучение художественного наследия античности. Огромный опыт античных мастеров, знания в области пропорций, композиции, архитектуры и скульптуры оказываются под запретом, а многие художественные ценности уничтожаются из-за их посвящения античным божествам. Возвращение к ценностям искусства и науки в Европе происходит только в период Ренессанса (возрождения).

Римская фреска 1 века (это не масло):

Копирование Рафаэлем в 1504 г. (масло):

Огромный скачок в качественном развитии живопись получает в эпоху Ренессанса, во многом благодаря труду Леона Баттиста Альберти (1404-1472 гг.). Он впервые изложил основы перспективы в живописи (трактат «О живописи» 1436 г.). Ему (его трудам по систематизации научных знаний) европейская художественная школа обязана появлению (возрождению) реалистичной перспективы и естественности пропорций в картинах художников. Знаменитый и знакомый многим рисунок Леонардо да Винчи «Витрувианский человек» (пропорции человека) 1493 года, посвящённый систематизации античных знаний Витрувия о пропорциях и композиции, был создан Леонардо на полвека позже трактата Альберти «О живописи». И труд Леонардо является продолжением развития европейской (итальянской) художественной школы Эпохи Ренессанса.

Но яркое и массовое развитие живопись получила, начиная с 16-17 веков, когда стала распространенной техника масляной живописи, появились различные технологии изготовления красок и сформировались школы живописи. Именно система знаний и художественного образования (техника рисования), в сочетании со спросом на произведения искусства у аристократии и монархов приводит к бурному расцвету изобразительного искусства в Европе (период барокко).

Неограниченные финансовые возможности европейских монархий, аристократии и предпринимателей стали прекрасной почвой для дальнейшего развития живописи в 17-19 веках. А ослабление влияния церкви и светский образ жизни (помноженные на развитие протестантизма) позволили родиться множеству сюжетов, стилей и направлений в живописи (барокко и рококо).

В ходе развития изобразительного искусства, художниками сформировано множество стилей и техник, которые приводят к высочайшему уровню реализма в произведениях. К концу 19 века (с приходом модернистских течений) в живописи начинаются интересные трансформации. Доступность художественного образования, массовая конкуренция и высокие требования к мастерству художников у публики (и покупателей) порождают новые направления в способах выражения. Изобразительное искусство уже не ограничено только уровнем техники исполнения, художники стремятся внести в произведения особые значения, способы «взгляда» и философию. Что часто идёт в ущерб уровню исполнения, становится спекуляцией или способом эпатажа. Разнообразие возникающих стилей, оживлённые обсуждения и даже скандалы порождают развитие интереса к новым формам живописи.

Современные компьютерные (цифровые) технологии рисования относятся к графике и не могут называться живописью, хотя многие компьютерные программы и оборудование позволяют полностью повторять любые техники рисования красками.

Источник

ЖИВОПИСЬ.

Основные художественные средства живописи: цвет, светотень, характер мазка, фактуры и текстуры, композиция. Всё это даёт более разнообразные, по сравнению с графикой, художественные возможности. При помощи них живопись может передавать в плоскости листа или картины всё многообразие видимого окружающего мира не только схематически условно, но и иллюзорно правдиво, реалистично до фотографической точности. В отличие от фотоискусства, живопись способна передавать не только внешние характеристики объектов и предметов: богатство красок и оттенков, объём и форму предметов, их материальность, глубину пространства и характер освещения, но и эмоционально-чувственное отношение художника (и зрителя) к изображаемому. Благодаря воплощению в красках статичности и динамичности движений героев, изображению одухотворённости или страстности персонажей, сюжетной линии и тонкости эмоциональных переживаний, живопись не только изображает реальную картину мира, но и несёт просветительскую функцию, раскрывает суть исторических событий и процессов, выражает социальную и политическую позицию художника, словом, приобретает черты средства отображения и интерпретации авторской идеи и реальной действительности.
Живопись подразделяется на виды и жанры.

Виды живописи

В зависимости от материала живопись бывает.

Жанры живописи:

* исторический;

* бытовой;

* батальный;

* портрет;

* пейзаж;

* натюрморт и другие.

По методу исполнения живопись бывает:

* подмалёвок;

* основная прописка;

* уточнение формы;

* уточнение пространства;

* детализация;

* обобщение.

Использовалась литература:

1. Беда Г. В. “Словарь специальных терминов в живописи”;

2. Сокольникова Н. “Краткий словарь художественных терминов для учащихся 5-8 классов”.

4. “Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия.” Под редакцией проф. Горкина А. П., Москва: Росмэн, 2007.

5. Большой энциклопедический словарь;
6. Кононенко Б.И. Большой толковый словарь по культурологии. 2003.

7. Большая советская энциклопедия;

Источник

Живопись — вид изобразительного искусства

Под живописью подразумевается вид изобразительного искусства, который заключается в создании картин, наиболее подобно и полно отображающих действительность. Живопись – это произведение искусства, выполненное нанесенными на твердую поверхность красками. Живопись может передавать на плоском полотне пространство и объем, раскрывать сложную гамму человеческих чувств, воплощать какие-либо идеи.

Цвет в живописи является основным средством выражения ассоциаций, эмоций и чувств. Нужный цвет живописец составляет на палитре, создавая затем на полотне колорит – цветовой порядок, который, в зависимости от сочетаний цвета, бывает холодным или теплым, мажорным или минорным, напряженным или расслабляющим, ярким или затемненным, выражая общее настроение картины.

Живопись подразделяется на виды, каждый из которых имеет свою специфику решения художественных задач и исполнения. Это декоративная роспись, театрально-декорационная живопись, миниатюра, иконопись.

Живописный подход, как правило, широко используется и в других видах изобразительного искусства – скульптуре, графике, рисунке.

Множество событий и объектов в окружающем мире, а также внимание к ним живописцев, послужили причиной возникновения множества живописных жанров. Это пейзаж, портрет, натюрморт, а также бытовой, батальный, исторический, анималистический, мифологический жанры. Зачастую в картинах художников органично сочетаются несколько жанров, например, исторический или мифологический жанр могут успешно дополнять портрет.

Живопись бывает монументальной и станковой. Холст для картины может быть установлен на мольберт и натянут на подрамник, что и называется станком. Монументальная же живопись представляет собой большие произведения на стенах, потолках, опорах зданий, такие картины невозможно отделить от их основы. Зачастую амии таких произведений являются значительные, эпохальные события в истории человечества, либо мифологические, религиозные мотивы. С монументальной живописью тесно переплетаются витраж и мозаика, которые относятся к декоративному искусству.

По методу технического исполнения и используемым для этого материалам живопись подразделяется на темперную, масляную, эмаль, восковую, клеевую, водными красками по штукатурке (т.е. фреска). В ряде случаев бывает сложно разделить графику и живопись, так как работы, выполненные с помощью пастели, гуаши, акварели, могут относиться к обоим видам искусства.

Источник

Доклад-сообщение Живопись 10 класс

Для человека очень важным критерием является красота и гармония, а также возможность самовыражаться. Эти составляющие присутствуют в живописи, а именно в изобразительном искусстве. Первые проявления живописи можно заметить еще в первобытном строе. Живопись позволяет наносить на холст, дерево, картон зрительный образ с помощью красок и это формирует определенные типы и виды живописи. Различают следующие типы живописи:

Сегодня существует очень много видов живописи, поэтому всех не перечислить, ведь есть много и смешанных типов живописи. Живопись — это понятие довольно размытое, все что оставляет какой-то след в природе, море, в человеке и есть живопись. Основным в живописи является именно цвет, только он может выразить самые важные моменты. Помощью. Цвета можно многократно усилить начальную мысль или идею на холсте.

Живопись заставляет человека проявлять чувства и эмоции, которые могут быть совершенно разнообразными в зависимости от того, что человек видит. Картина способна придать человеку ощущение покоя, уравновешенности или заставить задуматься о чем-то. Кроме этого можно получить необходимую мотивацию и заряд энергии. Если тип картины совпадает с внутренним настроением в момент ее просмотра, то от картины практически невозможно оторваться, причем холст будет постоянно вдохновлять и радовать, каждый день давая новые эмоции. Каждое искусство и любое другое творческое занятие дает возможность самовыражаться и живопись в этом не исключение. Многие люди только так и выражают свою чувства, а кто-то в картине может найти необходимые ответы на вопросы.

Живопись может стать для человека незаменимым занятием и даже больше. Такое занятие поможет приятно провести время и держать внутренне состояние человека в спокойствии. Когда человек творит, он начинает раскрываться, открываются новые возможности, которые ранее не проявлялись. Человек начинает смотреть на окружающий мир по-другому.

Когда человек посвящен в живопись его правое полушарие мозга начинает работать усиленно, именно оно и отвечает за творчество и эмоции. Это способствует тому, что человек начинает мыслить нестандартно и это дает свои плоды в работе, личной жизни, в карьерном росте. В жизни человека постоянно начинают присутствовать творческий подход и некая эластичность.

Если кто-то думает, что если в детские годы не научился рисовать, то во взрослой жизни это уже невозможно сделать очень сильно ошибается. Научиться творить никогда не поздно, главное понять, что данное занятие по душе. Так как сегодня очень много видов живописи, то практически любой человек найдет себя в том или ином направлении. Существует много курсов и тренингов, где смогут помочь разобраться и понять в каком стиле нужно работать. Живопись это целый мир, который по сути не имеет четких границ, если возникло желание стать частью этого мира, то ждать нечего.

Доклад №2

Для человека всегда была важна красота и гармония, а также возможность самовыражаться. Живопись же во многом является одним из таких способов. Это важнейший вид изобразительного искусства, который позволяет изображать предметный мир цветными красками на определённой поверхности.

С самой древности, живопись являлась неотъемлемой частью человека, именно тогда появляется потребность изображать окружающий мир на разнообразных материалах. В древности чаще можно встретить примеры прикладной монументальной живописи.

Во времена античности особое внимание уделялось самому исполнителю произведения, но главным минусом этого периода было то, что краски и материалы ограничены. В основном живопись проявлялась в погребальных центрах, а также выступало украшением дома. Период античности положил основу для появление первых сведений о светотени и объеме, и дало почву для развития последующей живописи.

Сам период средневековья был связан непосредственно с религией, что во много отражалось на живописи. Стала развиваться религиозная живопись, большой популярностью пользовалась разнообразная символика, которую авторы вставляли в свою работу.

Огромным скачком в изобразительном искусстве стала эпоха Ренессанса, в это время. Появляется огромное количество разнообразных стилей и материалов. Стоит отметить первое появление разнообразных масляных красок. А также рост популярности уже более знаменитых и культовых авторов. Например, Леонардо да Винчи и его произведение «Витрувианский человек», данная картина во многом свидетельствует о существовании знаний о пропорциях человека. Во времена Ренессанса происходит резкое увеличение спросом живописи и открытие разнообразных школ.

В 19 веке изобразительное искусство становится принадлежностью развитого общества, оно обращается более в отдельный жанр. Стили рисования становятся уже более серьезными. Появляется романтизм, для него свойственно стремление к идеалу и совершенству. Далее уже импрессионизм – более реалистичный стиль.

Живопись

Популярные темы сообщений

Данный вид спорта представлен в списке олимпийских игр. К легкой атлетике относят бег, ходьба, многоборье и некоторые технические дисциплины. Легкая атлетика считается самым широко распространённым спортом. В данном виде спорта всегда спортсменов по

Кавказ в творчестве русских писателей 19-20 веков занимает очень важное место. Многие писатели решали уехать из больших городов (иногда по своей воле, а иногда и нет), сменить обстановку и поискать вдохновения на Кавказе. И можно сказать,

Источник

Реферат на тему: Живопись как вид искусства

Содержание:

Если вам тяжело разобраться в данной теме напишите мне в whatsapp разберём вашу тему, согласуем сроки и я вам помогу!

Если вы хотите научиться сами правильно выполнять и писать рефераты по любым предметам, то на странице «что такое реферат и как его сделать» я подробно написала.

Введение

В истории эстетики сущность искусства интерпретировалась как имитация (мимесис), чувственное выражение сверхчувственного и тому подобное.

Основные виды искусства: живопись, графика, скульптура, архитектура, литература, кино, театр.

Рассмотрим основные концепции некоторых видов, направлений и приемов современного изобразительного искусства.

Живопись как вид искусства

В конце XIX-XX вв. развитие живописи становится особенно сложным и противоречивым. Свое право на существование завоевывают различные реалистические и модернистские течения.

Возникает абстрактная живопись (авангард, абстракционизм, андеграунд), в которой отмечается отказ от визуального и активное выражение личного отношения художника к миру, эмоциональность и условность цвета, преувеличение и геометризация форм, декоративные и ассоциативные композиционные решения.

В ХХ в. поиск новых красок и технических средств создания картин продолжался, что, несомненно, привело к появлению новых стилей в живописи, но живопись маслом остается одной из самых любимых техник художников.

В связи с этим не только тщательно прорисованные графические листы, но и беглые наброски, зарисовки с натуры, композиционные зарисовки имеют самостоятельную художественную ценность.

Графика доступна в самых разных жанрах (портрет, пейзаж, натюрморт, исторический жанр и др.) и практически неограниченные возможности изображения и образной интерпретации мира.

Станковые, книжные и газетно-журнальные, прикладная графика и плакаты различаются по назначению.

Оформление газет и журналов строится на связи с текстом, как и в книжной графике, и выдерживается в едином стиле в рамках одного типа публикации.

Прикладная графика включает поздравительные открытки, красочные календари, конверты для тарелок, созданные художниками, и многое другое. На различную упаковку также наносится этикетка или промышленная графика (промышленная графика), которая имеет практическое назначение, помогает ориентироваться в большом количестве разнообразных товаров, украшает нашу жизнь.

Плакат выделяется как самостоятельная область графики. Он, как правило, живо реагирует на происходящие важные события (олимпиады, конкурсы, концерты, выставки и т. д.). Принято выделять несколько основных видов плаката: политический, спортивный, экологический, рекламный, сатирический, просветительский, театрально-развлекательный и др.

Современный графический дизайн включает не только шрифты, но и множество знаковых изображений, в том числе геометрические и цветочные.

Технология изготовления скульптуры обычно сложная и многоэтапная, требует большого физического труда. Скульптор вырезает или вырезает свою работу из твердых материалов (камня, дерева и т. д.), удаляя лишнюю массу. Еще один процесс создания объема путем добавления пластической массы (пластилина, глины, воска и т. д.) называется лепкой (пластикой). Скульптуры также создают свои произведения путем литья из веществ, которые могут переходить из жидкого в твердое состояние (различные материалы, гипс, бетон, пластик и т. д.). Нерасплавленный металл для скульптуры обрабатывается ковкой, чеканкой, сваркой и резкой.

В ХХ в. появляются новые возможности для развития скульптуры. Так, в абстрактной скульптуре используются нетрадиционные методы и материалы (проволока, надувные фигуры, зеркала и т. д.). Художники многих модернистских движений объявляют обычные объекты произведениями скульптуры.

Цвет, издавна использовавшийся в скульптуре (античность, средневековье, эпоха Возрождения), сегодня активно используется для усиления художественной выразительности станковой скульптуры. Обращение к полихромии в скульптуре или отказ от нее, возвращение к естественному цвету материала (камень, дерево, бронза и др.) Связаны с общим направлением развития искусства в данной стране и в данную эпоху.

В разные исторические периоды использовались самые разные строительные материалы и технологии, существенно влияющие на создание архитектурных сооружений.

Современный уровень развития технологий, использование железобетона, стекла, пластика и других новых материалов позволяют создавать необычные формы построек в виде шара, спирали, цветка, ракушки, колоса и тому подобное.

Основными выразительными средствами, используемыми в архитектуре, являются пластичность объемов, масштаб, ритм, пропорциональность, а также фактура и цвет поверхностей. Архитектурные сооружения, как и произведения любого другого вида искусства, отражают художественный стиль той эпохи. Архитектура отличается от простого строительства своей художественной стороной. Архитекторы создают художественно организованное пространство для жизни человека, которое является возможной средой для синтеза искусств (ансамбля). Всемирно известные архитектурные сооружения и ансамбли запоминаются как символы стран и городов (пирамиды в Египте, Акрополь в Афинах, Колизей в Риме, Эйфелева башня в Париже, небоскребы в Чикаго, Кремль и Красная площадь в Москве и др.).

Многокрасочная окраска особенно характерна для изделий народного и декоративно-прикладного искусства. Полихромный орнамент более популярен, чем монохромный (монохромный).

Полихромия часто использовалась в архитектуре и изобразительном искусстве Древнего Египта и античности. Различные конструкции, скульптурные барельефы, статуи, бюсты можно было раскрашивать в несколько ярких цветов.

В наши дни цвет все чаще используется в скульптуре, особенно в мелкой пластике.

Основные направления и приемы современного искусства

Представители некоторых направлений абстрактного искусства создавали логически упорядоченные конструкции, перекликающиеся с поисками рациональной организации форм в архитектуре и дизайне (супрематизм русского живописца К. Малевича, конструктивизм и др.). В скульптуре абстракционизм выражен меньше, чем в живописи. Абстрактное искусство было ответом на общую дисгармонию современного мира и имело успех, потому что провозглашало отказ от сознательного в искусстве и призывало «отказаться от инициативы форм, цветов, красок».

Общей чертой метода реализма является надежность в воспроизведении действительности. В то же время реалистическое искусство обладает огромным разнообразием приемов познания, обобщения, художественного отражения действительности (Г. М. Коржев, М. Б. Греков, А. А. Пластов, А. М. Герасимов, Т. Н. Яблонская, П. Д. Корин и др.)

Реалистическое искусство ХХ века. приобретает яркие национальные черты и разнообразие форм. Реализм противоположен модернизму.

Во всех авангардных направлениях, несмотря на их большое разнообразие, можно выделить общие черты: отказ от норм классического образа, формальная новизна, деформация форм, экспрессия и различные игровые трансформации. Все это приводит к стиранию границ между искусством и реальностью (ready-made, инсталляция, окружение), созданию идеала открытого произведения искусства, непосредственно вторгающегося в среду. Авангардное искусство предназначено для диалога художника и зрителя, активного взаимодействия человека с произведением искусства, соучастия в творчестве (например, кинетическое искусство, хэппенинг и т. д.). Работы авангардных течений иногда теряют живописное происхождение и отождествляются с объектами окружающей действительности. Современные тенденции авангардного искусства тесно переплетаются, образуя новые формы синтетического искусства.

В России понятие андеграунд стало обозначением сообщества художников, представляющих неофициальное искусство.

Сюрреалистическое направление, которое возглавил С. Дали, было основано на иллюзорной точности воспроизведения нереального образа, возникающего в подсознании. Его картины отличаются тщательной манерой письма, точной передачей светотени, перспективой, что характерно для академической живописи. Зритель, поддавшись убедительности иллюзорной живописи, втягивается в лабиринт обманов и неразрешимых загадок: твердые объекты разлетаются, плотные объекты приобретают прозрачность, несовместимые объекты крутятся и крутятся, массивные объемы приобретают невесомость, и все это создает невозможное в действительности.

Выставки произведений сюрреалистов сопровождались, как правило, скандалами: зрители возмущались, глядя на смешные, непонятные картины, считали, что их обманывают, мистифицируют. Сюрреалисты обвиняли публику, утверждая, что они отстали, не доросли до творческого уровня «продвинутых» художников.

Некоторые сюрреалистические находки использовались в коммерческих областях декоративного искусства, например, оптические иллюзии, которые позволяют видеть два разных изображения или объекта на одной картине, в зависимости от направления взгляда.

Мотивы массовой культуры по-разному эксплуатируются поп-артом. Реальные предметы вводятся в картину посредством коллажа или фотографий, как правило, в неожиданных или совершенно абсурдных сочетаниях (Р. Раушенберг, Э. Уор Холл, Р. Гамильтон). Живопись может имитировать композиционные приемы и рекламные щиты, изображение комикса может быть увеличено до размеров большого холста (Р. Лихтенштейн). Скульптуру можно комбинировать с манекенами. Например, художник К. Ольденбург создавал подобные витрины с продуктами питания огромных размеров из необычных материалов.

Между скульптурой и живописью часто нет границы. Произведение поп-арта не только имеет три измерения, но и заполняет все выставочное пространство. Благодаря таким трансформациям исходный образ объекта массовой культуры трансформируется и воспринимается совершенно иначе, чем в реальной повседневной среде.

Кинетическое искусство

Раньше народное творчество также показывало нам образцы движущихся предметов и игрушек, например, деревянных птиц счастья из Архангельской области, механических игрушек, имитирующих трудовые процессы из села Богородское и др.

Кинетизм стремится к синтезу искусств: движение объекта в пространстве может дополняться световыми эффектами, звуком, светомузыкой, кино и т. д.

Техники современного (авангардного) искусства

Художники этого направления имитировали фотографию средствами живописи на холсте. На них изображен мир современного города: витрины и рестораны, станции метро и светофоры, жилые дома и прохожие на улицах. При этом особое внимание было уделено блестящим поверхностям, отражающим свет: стекло, пластик, автомобильная полироль и т. д. Игра отражений на таких поверхностях создает впечатление взаимопроникновения пространств.

Задача гиперреалистов заключалась в том, чтобы изобразить мир не только достоверно, но суперподобным, сверхреальным. Для этого они использовали механические методы копирования фотографий и увеличения их до размеров большого холста (проекция сверху и масштабная сетка). Краска, как правило, распылялась аэрографом, чтобы сохранить все особенности фотографического изображения, исключить проявление индивидуального почерка художника.

Кроме того, посетители выставок данного направления могли встретить в залах человеческие фигуры из современных полимерных материалов в натуральную величину, одетые в готовые платья и раскрашенные таким образом, чтобы они ничем не отличались от зрителей. Это вызвало много недоумения и шокировало людей.

Фотореализм поставил перед собой задачу обострить наше восприятие повседневной жизни, символизируя современную среду, отражая наше время в формах «технического искусства», которые были широко распространены именно в нашу эпоху технического прогресса. Записывая и обнажая современность, скрывая переживания автора, фотореализм в его программных произведениях оказался на границе изобразительного искусства и едва не переступил ее, потому что стремился соревноваться с самой жизнью.

Смысл готового в следующем: при изменении окружения меняется и восприятие объекта. В изображенном на подиуме предмете зритель видит не утилитарную вещь, а художественный объект, выразительность формы и цвета. Название «реди-мейд» впервые было использовано в 1913–1917 М. Дюшаном по отношению к его «готовым объектам» (гребень, велосипедное колесо, сушилка для бутылок). В 60-е годы ready-made получило распространение в различных областях авангардного искусства, особенно в дадаизме.

Они рассматривают эту форму как своего рода движущуюся работу, в которой окружающая среда и предметы играют не меньшую роль, чем живые участники действия.

Хэппенинг провоцирует свободу каждого участника и манипулирование объектами. Все действия развиваются по заранее намеченной программе, в которой, однако, большое значение придается импровизации, дающей выход различным бессознательным мотивам. Событие может включать элементы юмора и фольклора. Это событие ярко выразило стремление авангарда соединить искусство с самим ходом жизни.

Заключение

Искусство всегда идёт в ногу со своим временем, оно современно и отражает мировоззрение общества в целом. В свою очередь, искусство имеет сильное влияние на массы, поэтому так важно отношение самого художника к жизни. Развитие различных искаженных направлений в искусстве, так называемого псевдоискусства, созвучно своей эпохе.

Лучшие представители культуры: художники, графики, скульпторы, архитекторы, режиссеры, актеры, писатели, вчера и сегодня стремятся отразить в своем творчестве лучшие мысли и чувства человечества, бережно относиться к шедеврам мировой культуры.

Список литературы

Посмотрите похожие темы рефератов возможно они вам могут быть полезны:

Присылайте задания в любое время дня и ночи в ➔

Официальный сайт Брильёновой Натальи Валерьевны преподавателя кафедры информатики и электроники Екатеринбургского государственного института.

Все авторские права на размещённые материалы сохранены за правообладателями этих материалов. Любое коммерческое и/или иное использование кроме предварительного ознакомления материалов сайта natalibrilenova.ru запрещено. Публикация и распространение размещённых материалов не преследует за собой коммерческой и/или любой другой выгоды.

Источник