Дымковская игрушка нянька и водоноска чем отличаются
Традиционными образами в дымковской игрушке являются всадники, петухи, няньки, кормилицы, барыни, водоноски.
Русская народная игрушка
Самые древние игрушки относятся ко второму тысячелетию до новой эры: маленькие топорики, горшочки, погремушки, волчки, мечи. Наши предки верили, что игрушки охраняют сон ребенка и как оберег клали их в колыбельку.
В традиционной русской культуре особое место занимала обрядовая кукла, играя на определённом этапе истории важную роль не столько в жизни ребёнка, сколько в жизни взрослого члена семьи, особенно женщины, матери. Такая кукла была непременным участником всех древних ритуалов и магических мистерий, находясь в центре большинства обрядов календарного и семейного циклов. По древним поверьям она принимала на себя несчастья и болезни, помогала в сохранении и уборке урожая.
Куклы, наделённые тотемной и обрядовой символикой, бережно хранились в каждой семье и передавались из поколения в поколение. Обрядовые куклы изготавливались в течение всей жизни, начиная с детства, и лишь вторично выполняли функцию игрушки. Куклы, созданные своими руками, считались маленькими божками в доме. С ними беседовали, поверяли свои тайны, беды и радости, просили у них помощи.
Народная память сохранила множество традиционных образов кукол.
По своему назначению кукла делится на три большие группы:
Куклы- обереги
Куклы- обереги сопровождали человека повсюду в его быту. Их изготавливали из кусочков ткани. У тряпичных кукол лицо не изображалось. Отсутствие лица было знаком того, что кукла вещь неодушевленная, а значит и недоступная для вселения в нее злых сил. Обрядовых кукол почитали и ставили в избе, в красный угол. Они имели ритуальное значение
Куклы домовые — каждый год на святках (15января) в день Селивестра изгоняли из дома все «хвори»,ранним утром топили печь по черному, произносили специальные заговоры. Затем, одевшись во все чистое, под присмотром старшей женщины в семье изготавливали 12 кукол, которые должны были оберегать жилище до следующих святок, этот оберег называется «12 лихорадок». Каждая из кукол носит свое название (Агнея, Желтея, Немея, Глухея, Овея, Дряхлея, Дремлея и др.). Куклы вывешивались на красной нити над печкой.
Кукла- коляда. Основой этой куклы было березовое полено, обряженное разноцветными лоскутами. Эта кукла символизировала добро, процветание, хороший урожай.
Обрядовые куклы
Зольная кукла-это кукла, набитая золой. Зола из семейного очага, всегда была священна для славян. Поднося куклу, люди желали, чтобы в доме никогда не потух огонь жизни. Зольную куклу дарили молодым на свадьбе. Она являлась древним символом продолжения рода. Её также считали посредником между живущими на земле и царством мёртвых. Зольная кукла – это как бы дух предков, обращённый к потомкам.
Кукла невеста и кукла жених-кукла. Этих кукол изготавливали подруги невесты из лоскутов белой, красной и другой разноцветной ткани. Они отводили от молодых завистливые и злобные взгляды, у кукол была одна большая рука, чтобы молодые шли по жизни рука об руку.
Игровые куклы
Это куклы, предназначенные для забавы детей.
Кукла на выхвалку— она шилась девушкой до 12лет и была экзаменом по шитью и рукоделию. Шили куклы на выхвалку, в основном, во время Рождественского и Великого постов. После праздников гуляли по деревне и хвастались своими куклами.
Кроме кукол, в традициях русского народа имелся большой арсенал других игрушек.
Игрушки подразделяются на:
— Игрушки, созданные взрослыми;
— Игрушки, созданные детьми.
Центральным образом в народной игрушке и в русском народном искусстве в целом является образ женщины – матери.Этот образ выступал символом земли и плодородия.
Образ коня – древнейший символ, связанный с культом солнца и воды, имеющий охранительный смысл. В фольклоре этот образ получил следующие поэтические выражения: конь – время, конь-птица,
Образ козла – это образ покровителя урожая олицетворение творческих сил, весенних гроз. Он относится к числу наиболее распространенных образов русской игрушки.
Также к числу распространенных образов русской народной игрушки, относится и всадник-податель травы, росы, воды, урожая, счастья, олицетворение могущественного воина.
Образ игрушки в значительной мере связан с материалом, из которого она изготовлена. Материалы, из которых изготовлялась русская народная игрушка, были главным образом, естественно- природные: глина, дерево, солома, лоза, береста, мох и др.
Своеобразна народная игрушка ставшая ремеслом. В ней ярко передаются характерные особенности коллективного и индивидуального творчества, она иллюстрирует взаимосвязь профессионального и народного искусства.
Наиболее широкое распространение получили глиняные игрушки. К числу наиболее известных промыслов глиняной игрушки относятся: Каргопольский (Архангельская обл.), Филимоновский (Тульская обл.), Абашевский ( Пензенская обл.) Дымковский (Вятка).
Среди современных русских глиняных игрушек самой большой известностью и популярностью пользуются дымковская игрушка. Название игрушки происходит от слободы Дымково, ныне район г. Вятка, где производство игрушек уже в начале 20 века приобрело самостоятельной значение.
Промысел обычно носил семейный характер. Игрушку лепили женщины и девочки, приурочивая её изготовление к весенней ярмарке.
Многие исследователи связывают изготовление глиняных свистулек с вятским весенним праздником «Свистопляска», или «Свистунья», имеющим языческие корни и посвященным солнцу.
Традиционными образами в дымковской игрушке являются всадники, петухи, няньки, кормилицы, барыни, водоноски.
Значение дымковской игрушки давно уже неигровое. Это- народная декоративная скульптура, которая прекрасно гармонирует с современной мебелью, тканями и всегда несет активный положительный эмоциональный заряд.
Деревня Филимоново Тульской области так же является центром знаменитого промысла глиняных игрушек.
Любимый цвет росписи филимоновских игрушек- малиново-красный. Игрушка, подобно дымковской, стала предметом коллекционирования и декоративного украшения.
Продолжается в наше время жизнь и Каргопольской игрушки. Центром промысла была д. Гринево под Архангнльском, где проживали мастера И. Дружинин и Ульяна Бабкина.
Каждый персонаж показан в действии: одни несут сосуды, другие играют на гармони или рожке. Многие женские фигурки с ребенком на руках, с корзиной или пищей.
Самый крупный в Росси промысел деревянной резной игрушки сложился в с. Богородском Московской губернии. Здесь чрезвычайно искусно вырезались для детей игрушки с движениями: фигурки крестьян, лошадки, коники, медведи, птицы.
Богородские игрушки не раскрашивались и выполнялись из брусков древесины треугольного сечения. Эти игрушки отражали окружавшую резчика жизнь: охоту, сказочные сюжеты («клюющие куры»).
Прекрасным образцом промысловой игрушки является матрешка. Она возникла в 1890-х годах на основе традиционной японской токарной игрушки и русской складной посуды в мастерской А. Мамонтова.
Известны и глиняные игрушки из Торжка. Гончарный промысел в г. Торжке возник давно, так как глина была основным и доступным материалом. В начале гончары лепили самую разнообразную посуду, затем из остатков глины лепили игрушки, но ценности эти игрушки не представляли. Поэтому увидеть старые Торжокские игрушки можно лишь в музее.
Художественный цех по изготовлению игрушек в Торжке возник в 1975 году совершенно неожиданно. Художники стали искать свой стиль, свой рисунок. Именно тогда возникли яркие, праздничные, словно украшенные жемчугом птицы-свистульки индюки, уточки, птицы-павы, веселые петухи, которых лепят в ручную из оранжевой терракоты(глины),потом обжигают. Более 70 видов игрушек выпускают Торжокские игрушечники, а веселые нарядные петухи идут за рубеж ( г.Торжок. ООО «Народные художественные промыслы»).
Уже в конце прошлого века народную игрушку начали активно коллекционировать. Теперь она хранится в самых больших музеях страны: В Эрмитаже, Русском музее, в Музее народного искусства.
Первыми посетителями музея были полуголодные ребятишки, укутанные в платки. В валенках и шубах, стояли они завороженные перед
сияющими музейными витринами. Новый музей быстро приобрел популярность.
театральным зрелищем, местом детских игр и творческого труда одновременно.
Дымковская игрушка
Дымковские игрушки – это уникальные глиняные игрушки разных форм, раскрашенные яркими красками и не имеющие аналогов в мире. Этот русский народный промысел возник в XV-XVI веках в слободе Дымково близ города Вятка (сейчас это город Киров). Отсюда и название – «дымковская» или «кировская» игрушка. В процессе приготовления игрушки были задействованы целые семьи – все вместе месили глину, лепили, сушили и обжигали получившиеся фигурки.
Поначалу игрушки продавали на ярмарке во время праздника «Свистуньи», который устраивался через месяц после Пасхи в честь поминовения погибших во время битвы 1418 года, известной как Хлыновское побоище. По традиции в эти дни проводились массовые гуляния, когда вятские жители пели, плясали и свистели в глиняные расписные свистульки. Яркие статуэтки так понравились детям и взрослым, что их стали изготавливать круглогодично. В XIX веке производство игрушки в Вятской губернии стало массовым. Тогда их стали вывозить на продажу в Оренбургскую область, Москву и прочие крупные города.
В Советском Союзе всячески поддерживали промысел дымковской игрушки с целью передачи знаний и опыта следующим поколениям. Все фигурки изготавливаются только вручную, затем раскрашиваются и покрываются яичными белками для яркости. Хотя технический прогресс внес свои коррективы в само производство: теперь мастерицы сами не копают глину и не месят ее. Все расходные материалы поступают уже упакованными и готовыми к работе. Во время Второй мировой войны производство дымковской игрушки практически прекратилось, однако благодаря художнику-энтузиасту Алексею Деньшину в 1942 году дымковский промысел получил новый импульс к развитию для поднятия духа горожан.
Дымковскую игрушку делают из ярко-красная глины, которую перемешивают с с мелким коричневым речным песком. Из полученного материала лепят целые фигурки или их части, затем собирают их и долепливают. Чтобы соединить две части фигурки, вместо клея используют жидкую красную глину. Следы лепки заглаживают для придания изделию ровной и аккуратной поверхности. Затем получившееся изделие сушат в течение от двух до пятидесяти дней и обжига при температуре 700—900 °C и после того, как игрушка полностью высохла, ее покрывают темперными белилами в два-три слоя (прежде побелку осуществляли мелом, разведённым на молоке).
Раньше игрушки расписывали темперными красками, замешанными на яйце с квасом, используя вместо кистей палочки и перья. Расписанную игрушку вновь покрывали взбитым яйцом, что придавало блёклым анилиновым краскам блеск и яркость. Сегодня для росписи применяются анилиновые красители и мягкие колонковые кисти. Использование широкой гаммы цветов, в которой много красного, жёлтого, синего, зелёного, алого, придаёт дымковской игрушке особую яркость и нарядность. Строго геометрический орнамент строится по разнообразным композиционным схемам: клетки, полоски, круги, точки наносятся в различных сочетаниях. Завершают украшение игрушки-ромбики из потали или сусального золота, наклеенные поверх узора. Наиболее распространённые сюжеты: няньки с детьми, водоноски, бараны с золотыми рогами, индюшки, петухи, олени, молодые люди, скоморохи, барыни.
Дымковскую игрушку можно использовать для сюжетно-ролевых игр. Придумывать с глиняными игрушками сюжеты и разыгрывать их с друзьями или родителями. Однако материал, из которого сделана игрушка, недолговечен, именно поэтому сегодня дымковские игрушки чаще используются в качестве сувениров. Играя в сюжетно-ролевые игры развивается личность малыша, активизируется развитие его познавательных процессов, закладываются основы для овладения новыми, более сложными видами деятельности. Играя, малыши отражают в ролях, которые они на себя примеряют, всё, что видят вокруг: события, модели поведения взрослых и пр. Участие в сюжетно-ролевой игре позволяет почувствовать себя частью коллектива.
Тематика современной дымковской игрушки разнообразна: это могут быть фигурки животных, любимые сказочные герои, исторические сюжеты, фигурки детей и их семей, различных профессий и предметов старины. Сейчас дымковская игрушка – это визитная карточка всей Кировской области. К 650-летию Кирова, которое наступит в 2024 году планируется раскрасить в Дымку 30 объектов. 9 объектов уже раскрашено, начиная с 2013 года. В октябре 2017 года проект «Раскрасим город в Дымку» получил 1 место в Национальной премии в области территориального маркетинга и брендинга, где обошёл многих сильных конкурентов
В 2010 году в центре Кирова установлена скульптурная группа «Семья», выполненная по канонам дымковской игрушки и представляющая собой группу из барыни с младенцем, мужичка с гармошкой, ребёнка со свистулькой, кошки и собаки. В 2011 году в городе Кирове был открыт музей «Дымковская игрушка: история и современность», фонд которого насчитывает более 700 уникальных экспонатов, большая часть из которых представлена в экспозиции. Сегодня дымковскую игрушку производят мастера своего дела вручную. Массового фабричного производства этой игрушки нет, тем она и ценна. Известные мастера, которые до сих пор сохранили традиции и делают дымковские игрушки, являются Борнякова, Верещагина, Ворожцова, Скопина и другие мастера.
Как изображаются женские образы на игрушках Дымково
Фигурки людей чаще всего воплощают женские образы, среди дымковских игрушек можно встретить водоносок, модниц в шляпках и платьях с кринолином, нянь-кормилиц в широких юбках, белоснежных кофтах, с кокошниками или аккуратно уложенными волосами. Большие игрушки чаще всего воплощают именно облик няни-кормилицы с детьми. У персонажа один или два ребенка, второй малыш идёт рядом или держит ее за руку, то есть дымковская композиция может быть самой разнообразной.
Как выглядели женские персонажи в игрушках Дымково?
К готовой ступке, которая могла быть в виде купола или пологого конуса, присоединялась головка, а затем согнутые руки, одежда и остальные элементы композиции. Уникальную особенность фигуркам придавал едва выступавший на плоском лице бугорок носа. Интересно, что игрушки могли отличаться не только персонажами и сюжетами, но также своими размерами, наличием определённых деталей и степенью сложности работы. Для женских образов мастерски создавалась праздничная одежда с ее многочисленными элементами:
Женские персонажи изображаются за беседой или на прогулке, при этом фигурки передают индивидуальность образов, каждая из них по-особому одета, неповторима и имеет свои характерные черты.
Как создаются женские дымковские фигурки?
Отличительной особенностью дымковских фигурок является тщательное внимание к всесторонней отделке изделия. Чтобы передать движение складок на юбке и получить естественный женский силуэт, было важно правильно расположить центр тяжести игрушки. Лучшие фигурки с помощью деталей одежды подчеркивают тонкую талию и передают грациозность и красоту форм. Мужские персонажи изображаются с цилиндрами и в длинных пальто.
Предметы одежды создаются на основе подлинных костюмов, которые были в моде в 50-90 годах 19 века. Безусловно, столичная мода немного с опозданием достигала крестьянских центров, в добавок подвергаясь местной трактовке. Так, в одежде «гуляющих кавалеров» мастер воплотил свою видение классического для 1860 годов мужского костюма: сюртука, цилиндра и вестона. Нередко для фигурок лепились костюмы, типичные для середины 19 века.
Такая разновидность игрушек, как «барышни на ножках», является весьма популярной для старой дымковской лепки. Купол для таких фигурок был немного укорочен, к ступке изнутри прикрепляли ножки, которые напоминали небольшие столбики. Ножки крепились на круглом основании носками внутрь параллельно друг другу. Такой прием придавал устойчивость фигурке, а также позволял передать некоторую юношескую неуклюжесть.
История дымковской игрушки
Оксана Полежаева
История дымковской игрушки
1. История создания дымковской игрушки.
2. Технология изготовления игрушки.
(фото, работы детей д/с)
Дымковская игрушка – самый известный из глиняных промыслов России. Она отличается предельно простой, ясной пластической формой, обобщенностью силуэта, яркой орнаментной росписью по белому фону. В образах краснощеких барынь, кормилиц, лихих всадников, сценах чаепитий, ярмарочных гуляний, веселых каруселях – продолжают жить трехсотлетние традиции дымковского искусства, бережно сохраняется архаика древних образцов. Дымковская вятская игрушка давно стала народной скульптурой. Отличие этого художественного промысла от других народных промыслов России состоит в том, что каждая игрушка – это авторская творческая работа мастериц ручной лепки, и существует в единственном экземпляре. Традиционно промысел дымковской игрушки не имеет серийного поточного производства.
Когда-то, очень давно, дети играли в эти игрушки. Сейчас они служат для украшения нашего жилья. Мы любуемся весёлой и озорной дымковской игрушкой. Дымковская игрушка не любит одиночества. Она хороша даже не в паре, а в группе с другими, в близком соседстве со своими братьями и сестрами из слободы на реке Вятке, Дымковская игрушка – искусство только рукотворное. От лепки и до росписи процесс творческий, никогда не повторяющийся. Нет, и не может, быть двух одинаковых изделий. Каждая игрушка уникальна и единственна. Аналог дымковской игрушки отсутствует.
1. История создания дымковской игрушки.
Дымковская игрушка, пожалуй, один из самых старинных промыслов России. Он возник из любви к гончарной традиции вятских земель в глубокой древности. Дымковская игрушка (вятская, кировская игрушки, русский народный художественный промысел издавна существует в слободе
Дымково, что на окраине старинного русского города Хлынов (позже г. Вятка, ныне г. Киров).
Дымковская игрушка существует на вятской земле более четырёхсот лет.
Её возникновение связывают с весенним праздником Свистунья («свистопляска», к которому женское население слободы Дымково лепило глиняные свистульки в виде коней, баранов, козлов, уточек. Позднее, когда праздник потерял своё значение, промысел не только сохранился, но и получил дальнейшее развитие.
Существует старинная легенда, повествующая о том, как однажды враги окружили город. Горожане не знали, как спасти свои земли от несметной силы, что пришла с чужой земли. Но вятичи оказались людьми находчивыми. Придумали они «военную» хитрость. Все жители, и дети, и старики, взяли глиняные свистульки и темной ночью незаметно подкрались к врагам. И такой свист подняли! Враги испугались, заметались, им показалось, что на выручку к горожанам пришло огромное войско, и в страхе бежали прочь. С тех пор вятичи отмечают победу веселой «Свистуньей». В наши дни мастера продолжают делать свистульки в виде забавных зверюшек. Не забыт и старинный праздник.
Удалой город Хлынов располагался на востоке от Москвы. В 16 веке население Хлынова стало пополняться выходцами из Северной Двины и Великого Устюга. Пришельцы основали на низком правом берегу вятки своё селение, Дымковскую слободу. После половодья здесь обнаружились значительные залежи красной глины. Этот случай способствовал развитию сначала гончарного дела, а потом игрушечного промысла. Так родилась Дымковская игрушка – уникальное явление в народном творчестве. Развитие игрушечного промысла связано не только с обнаружением глины, а ещё и с древним обычаем.
Возрождение промысла произошло в советское время в 30-е годы 20 в. и связано с именем А. И. Деньшина, который сумел уговорить потомственных мастериц А. Мезрину, Е. Пенкину, Е. Кошкину не бросать ремесло и организовать артель «Вятская игрушка».
Позднее расширился круг тем за счет внесения в игрушку новых бытовых сюжетов, сказочных тем, разработано большое количество орнаментов и цветовых сочетаний.
Дымковская скульптура давно стала народной скульптурой. Отличие этого промысла от других народных промыслов России состоит в том, что каждая игрушка – это авторская творческая работа мастериц ручной лепки и росписи, которая существует в единственном экземпляре.
Дымковская игрушка изготавливается из местной пластичной красной глины с добавлением речного песка. Ей присущ несложны геометрический рисунок орнамента, росписи, яркий колорит, в котором много красного, жёлтого, синего, зелёного, алого.
2. Технология изготовления игрушки.
1. Для производства Дымковской игрушки используется местная глина, тщательно перемешанная с мелким речным песком. Её собирают весной после половодья на реке Вятке и смешивают с чистым речным песком, чтобы при обжиге не трескалась.Подготовка глины к работе не простое дело: её рубят лопатой, множество раз переворачивают, заливают водой. Снова перелопачивают, раньше месили ногами. Готовую глину раскатывают на шарики, из которых делают блины и сворачивают основную форму нужной игрушки.
2. Фигурки лепят по частям, следы лепки сглаживают влажной тряпкой для придания изделию ровной поверхности. После полной просушки игрушку обжигают.
Следы «примазки»при всем желании не заметишь: острой лучинкой мастерица ловко обрезает лишние кусочки глины, а сырой тряпкой все время «оглаживает» игрушку, и получается она ровная, гладкая, будто не руками сделанная, а отлитая в форме. Но игрушка еще не готова. После лепки ее несколько дней сушили, затем 3-4 часа обжигали в русской печи и остужали.
«Отбеливание». Цветовая гамма, геометрический орнамент
Игрушки погружали в раствор мелкого молотового мела, разведенного на молоке, и ставили на сквозняк. Молоко быстро скисало, и на поверхности изделия образовывалась пленка, красная глина превращалась в ослепительно белую и была готова для росписи. Мы использовали белую гуашь.
Орнамент может быть одноцветным и многоцветным, выполнен рельефно или выпукло. Каждая эпоха, каждая нация имела свой орнамент.
Роспись дымковской игрушки нарядна и декоративна.
У одной и той же мастерицы нет одинаковых барынь, каждая отличается своим индивидуальным узором, сложением, позой.
Из этого описания мы можем узнать, что в 1811 году праздник свистопляска еще разделялся на две не похожие друг на друга части. С утра в ветхой часовенке у городских валов поминали предков. А «остальная часть сего достопамятного дня»посвящалась увеселениям: «народ собирается с небольшими свистками и целый день свищет, ходя по улице». И «продаются на тех местах куклы из глины, расписанные разными красками и раззолоченные». Таково самое раннее (из разысканных до сих пор) свидетельство очевидца о дымковских глиняных расписных.
Такая мелочь, как глиняные игрушки, конечно, не попала бы в поле зрения «удаленного на Вятку», но сохранившего свой высокий чин генерал-майора Хитрово, не будь пронзительно шумной, бушующей весельем свистуньи, которую уж никак нельзя было не заметить.
Да и позже, вплоть до 1871 года, сведения о дымковских глиняных расписных мы находим опять-таки только в описаниях свистуньи. А она продолжала поражать современников, и ее описания появлялись в печати одно за другим, последнее по времени уже в 1940 году.
Не будь свистуньи, мы знали бы о дымковских глиняных расписных куда как меньше, да и судьба их, возможно, могла бы сложиться по-иному. Но что же такое свистунья? Обратимся к «Вятским запискам» Всеволода Лебедева, очень талантливого, безвременно умершего советского писателя. Лебедев ярко и эмоционально точно рассказал в этой книге о последних предреволюционных и первых советских годах Вятского края.
А было вот что: «Вятский праздник свистунья на большой площади. Когда к ней идешь, кажется, что медленно взбираешься на какую-то большую гору, вышина которой оглушает твою кровь и сознание. Потом у базара понимаешь, что это свист. Летучий, пронзительный свист с легким нежным горловым оттенком. Что-то цветет и волнуется там на площади. И когда попадаешь на площадь и идешь среди свистящей толпы, кажется, что ходишь по воздуху. У всех смеющиеся и какие-то дерзкие лица. Идущие люди бережно держат перед лицами глиняную небольшую игрушку, ценой в три или пять копеек, изображающую двухголового зверя или барана с золотыми пятнами на боках. В хвост этому барану и свистят. Люди, идущие приложив к лицам этих разноцветных зверей, похожи все вместе на громадный пестрый маскарад.
Спрос на свистульки возрастал, особенно весной и производство на них оказывалось выгодным. Гончары работали всю зиму, готовясь к весне.
Конкурс свистунов проводился ежегодно, свистульки изготавливали в виде коней, всадников, коров, птиц.
Изучив материал, я узнала, что дымковская игрушка возникла в слободе Дымково, близ города Вятка (ныне на территории г. Кирова) Ее возникновение связывают с веселым праздником Свистунья.
1. Г. Л. Дайн «Русская игрушка»
2. Дьяконов Л. В. Дымковские глиняные расписные.
3. Программа воспитания и обучения в детском саду «Народное искусство в воспитании дошкольника» М. А. Васильевой, В. В. Гербовой, Т. С. Комаровой 2005 год.
Конспект НОД «Роспись дымковской игрушки» Программное содержание. Продолжать знакомить с народным декоративно-прикладным искусством. Учить детей расписывать глиняные игрушки дымковскими.
Дидактическое пособие по ознакомлению с Дымковской народной игрушкой. (Игрушки из ковролина) Описание: Для изготовления дидактического пособия использовали ковролин «Радуга» (тонкий ковролин, используемый для оформительских работ).
Фотоотчет «Роспись Дымковской игрушки» Дымковская игрушка – яркий представитель русского народного глиняного художественного промысла. Именно она предоставляет уникальную возможность.
Фотоотчёт «Кукла в наряде по мотивам дымковской игрушки» Чем знаменито Дымково? Игрушкою своей! В ней нету цвету дымного, Что серости серей. В ней что-то есть от радуги, От капелек росы, В ней.
Изготовление дымковской игрушки «Уточка» в средней группе Цель: познакомить детей с народным декоративно – прикладным искусством. Задачи: Познакомить детей с процессом изготовления декоративной.
Конспект НОД по декоративному рисованию «Нарядный индюк» по мотивам дымковской игрушки Конспект НОД рисование декоративное «Нарядный индюк» (по мотивам дымковской игрушки) Цель: 1. Закреплять знания детей о характерных особенностях.
Мастер-класс «Изготовление дымковской игрушки» Здравствуйте! Сегодня я вам покажу как создавались мои дымковские игрушки. Дымковская игрушка — один из русских народных глиняных художественных.
Мастер-класс по изготовлению дымковской игрушки «Индюк» из пластиковой бутылки Для изготовления «Индюка» нам понадобится: 1. Пластиковая бутылка – 0,5 л. 2. CD диск 3. Толстый карандаш 3. Скульптурный пластилин 4.
Рисование дымковской игрушки «Петух» (средняя группа) На сегодняшнем занятии мы с детьми в первые знакомились с Дымковской игрушкой. А рассматривали мы Петуха. Для работы нам понадобилось:.