Flat motion что это

12 классических стилей моушн дизайна — ультимативный гайд

Моушн дизайн шагает по планете!

Наш директор по производству Антон Посохин составил гайд по классическим и в то же время, всегда актуальным стилям моушн дизайна. Изучайте, чтобы понять, какие моушн ролики точно выстрелят! Или сначала читайте нашу вводную статью, чтобы узнать больше о самом моушн-дизайне.

1. Плоский дизайн (flat)

Плоский дизайн стал особенно популярен в 2013 году, когда Apple выпустили iOS 7. Его основная характеристика — минимализм, сознательное упрощение объектов. Во флэт-дизайне не используют эффекты текстур, тени, свет, 3D-элементы. При этом цветовая схема плоского дизайна включает многообразие ярких, насыщенных цветов и оттенков.

На выходе такой моушн дизайн смотрится стильно и дорого, при этом не перегружает восприятие зрителя лишними деталями. Неудивительно, что флэт-дизайн часто используют в объясняющих видео и прероллах на YouTube, где нужно быстро донести до аудитории большой объем информации.

По тем же причинам ролики во флэт-дизайне так любят инновационные компании, связанные с IT. Кто же не хочет быть похожим на Apple?!

2. Строковый стиль (line art)

Еще одна вариация на тему минимализма в моушен дизайне, но совсем с другими акцентами. В строковом стиле все объекты прорисовываются тонкими или толстыми линиями без заливки. Это делает картинку максимально лаконичной. Иногда line art считают разновидностью flat-дизайна. Основная цель все та же — не отвлекать зрителя от главных элементов кадра и важных тезисов диктора.

Здесь мы используем классический строковый стиль:

3. Изометрия (isometric)

Изометрия — это ракурс с тремя видимыми сторонами фигуры/объекта, а все линии находятся под углом, параллельным 30° и нет перспективных сокращений.
Камера как бы смотрит из верхнего угла комнаты и четко зафиксирована в одной точке. Помните классические видеоигры в жанре RPG? Многие из них — классический пример изометрической проекции.

Первоначально этот стиль использовали в технических и инженерных чертежах, а затем его облюбовали и моушн-дизайнеры.

Основное преимущество изометрического стиля — универсальность. Он подходит как для объясняющего видеоролика, так и для видеопрезентации компании.

Имиджевое видео компании “COLUMBIA TECH” в изометрии:

А вот это уже наша работа, эксплейнер для ICO-проекта MilkCoin:

4. Низкополигональный стиль (low-poly)

Немного символично, что один из самых модных, дорогих и востребованных стилей в современном моушн дизайне появился из-за потребности.. в экономии. На заре 3D моделирования низкополигональные модели использовались для экономии машинных ресурсов. Сегодня, в эпоху сверхпроизводительных процессоров, low-poly модели уже не необходимость, а элемент особого ретро-шика.

Вот так выглядит классический низкополигональный стиль:

А вот наш опыт совмещения low-poly с изометрией:

5. Пиксельная графика (8-16-bit)

Еще одна стилистика из серии “хорошо забытое старое”. Почему моушн-дизайн в стиле игр на Dendy и Sega стал таким популярным в 2019 году? Возможно, соль в том, что поколение 90-х выросло и стало наиболее платежеспособной аудиторией. А их ностальгия по юности никуда не делась. Посмотрите, какие полные залы собирают все эти “Супердискотеки 90-х”!

Кроме того, пиксельная графика — идеальный вариант для отраслевых мероприятий вроде игровых фестивалей, технологических конференций и т.д. А ещё восьмибитную стилистику используют в рекламных прероллах для соцсетей и видеохостингов.

Наш кейс — моушн ролик для Фестиваля Масштабных Увлечений «Штука»:

6. Комиксный стиль (comics)

Как несложно догадаться, этот стиль пришел в моушен дизайн из комиксов. Анимация здесь, как правило, простая. Ставка делается не на сложность, а на оригинальность. Это с первых секунд цепляет внимание аудитории. Если в предыдущих стилях правил минимализм, то здесь вступают в дело высокохудожественные иллюстрации с прорисовкой мельчайших деталей. Потому и моушн анимации особой нет — упор делается на графику.

Комикс-стилистика отлично подходит для оформления блогов компании. Часто комиксы становятся элементом корпоративной культуры компании и за ними пристально следят сотни сотрудников и тысячи потенциальных клиентов и партнеров.

Как и предыдущий стиль, комиксный отлично подходит для развлекательных и образовательных форматов, короткой рекламы на ТВ, в соц сетях.

Вот наш комиксовый ролик для для новогодней акции бренда “CANYON”:

А вот пример познавательного, обучающего контента в стиле «comics»:

7. Каллиграфия и появление чернил в кадре

Стиль моушн дизайна, круто замешанный на художественной составляющей. В кадре появляются чернила краски, которые удачно дополняют рисованные иллюстрации. Впервые такое решение применили создатели фильма «Шерлок Холмс» Гая Ричи. В титрах использовалась смесь фотографии, текстур чернил, иллюстраций и каллиграфии:

Новый тренд моментально подхватило дизайнерское сообщество. По нашему опыту, эта стилистика чаще применяется в некоммерческой сфере.

К примеру, вот наш кейс по созданию серии видеороликов для Белгородского государственного музея народной культуры:

8. Покадровая анимация (frame-by-frame)

Один из самых сложных и кропотливых стилей именно с точки зрения производства. Фактически это не столько стиль моушн дизайна, сколько отдельный жанр — классическая анимация. Каждый кадр отрисовывается вручную! Неудивительно, что такой ролик стоит немалых денег.

Чем больше кадров в секунду, тем более плавной и реалистичной смотрится анимация — обычно это 24 кадра в секунду. Иногда количество кадров намеренно делают меньше, чтобы добиться эффекта “мультяшности” и получить уникальный стиль ролика, который будет запоминаться.

Пример с 10-15 кадрами в секунду:

Покадровую анимацию часто используют при создании проектов с юмористической составляющей с участием персонажей. Сфера применения — ТВ-реклама или прероллы, а еще — социальные ролики.

Как отдельный стиль покадровой анимации можно выделить stop motion, когда видеоряд состоит из быстрой смены статичных фотографических изображений.

9. Всплывающая анимация (pop-up)

Первая ассоциация при слове pop-up — всплывающие окна с рекламой в интернет-браузере. Позже термин ушел и в оффлайн. К примеру сезонные магазинчики, которые появляются буквально на ровном месте на несколько недель, а затем также стремительно исчезают, называют Pop-up Store. Часто pop-up стилистику используют в рекламе потребительских товаров:

А вот и наш кейс, моушн анимация в pop-up стилистике для редакции периодического издания «Президент»:

10. “Жидкий” дизайн (liquid motion)

Один из главных трендов моушен дизайна последних лет, который не сбавит обороты и в ближайшем будущем. Liquid motion — стиль анимации, который отходит от реалистичного движения объектов и персонажей в кадре. Вместо линий и геометрических фигур для перехода от одного движения к другому, используются “перетекания” с характерными брызгами и каплями.

В liquid motion часто “играют” насыщенными цветами, что делает картинку еще привлекательнее. У зрителей роликов в стиле liquid motion, из-за неожиданных, быстрых изменений, яркого цвета и морфинга (трансформаций объектов одного в другой) может развиваться психоделический эффект!

Один из самых интересных мировых кейсов в стилистике liquid motion:

11. Телевизионный дизайн (broadcast design)

Это целый пласт моушн дизайна, который пришел из эфиров телевидения. Все заставки телепередач, выпусков новостей и фирменные перебивки, которые вы видите по ТВ — это броадкаст дизайн:

Классический broadcast design — это динамичная камера, металл, стекло, потрясающая 3D графика с кучей мелких графических элементов (шурешек). Но иногда теледизайн бывает и таким:

В Европе зрители больше тяготеют к минимализму и простоте, нежели к тяжелой нагруженной деталями 3D графике, в отличие от нас, русских, и арабов.

Сейчас принципы визуализации из броадкаста плавно перетекают и в коммерческий сектор. В похожем стиле компании заказывают для себя имиджевые видео и анимированные логотипы.

Три основных критерия хорошего “телевизионного” дизайна — камера, композиция и цветовая гамма. В этой области нам есть, чем похвастаться. Заставка для международной выставки-форума «ЭКОТЕХ-2017»:

А это заставка для компании ПАО “СИБУР Холдинг”:

Нередко в стиле теледизайна делаются и полноценные видеопрезентации. Швейцарская компания «GFU SA» в прошлом году обратилась к нам как раз за моушн дизайном:

12. Гибрид 2D и 3D (2D/3D hybrid)

После оглушительного успеха фильма «Человек-паук: Через вселенные» (2018) мода на смешение двухмерной и трехмерной анимации стала the next big thing в мире моушн дизайна. Иногда не так-то просто выбрать между мультяшностью и ощущением чуда, как в детстве, которое дает 2D-анимация и яркой реалистичной 3D-картинкой. Что ж, больше не нужно выбирать.

Комбинирование 2D и 3D ворвется из большого кино в видеорекламу в самое ближайшее время. В этом единодушны все эксперты индустрии.

Вместо заключения

Индустрия моушен дизайна динамична и всегда в поиске свежих идей! Не исключаем, что уже в этом году, после выхода очередного блокбастера, в видеодизайне появится новый тренд, который взорвет рынок. Но, вместе с тем действительно удачные решения здесь приходят надолго или со временем обретают новый вид.

К примеру, дико популярный в 2014-м стиль дудл видео, хоть и перестал быть пиком моды, успешно используется по сей день в подходящих областях.

Или вспомните хотя бы low-poly, который изначально внедрялся из-за производственной необходимости, а сегодня перекочевал в разряд искусства.

12 перечисленных стилей в ближайшие 3-5 лет будут считаться хорошим тоном в видеодизайне и будут приносить Заказчикам заметный отклик.

А какие стили, вы считаете, мы не учли? Пишите в комментарии! 😉

Источник

Flat motion что это

CGI (англ. computer-generated imagery, букв. «изображения, сгенерированные компьютером») — неподвижные и движущиеся изображения, сгенерированные при помощи трёхмерной компьютерной графики и использующиеся в изобразительном искусстве, печати, кинематографических спецэффектах, на телевидении и в симуляторах.

Видеомаппинг (3D mapping) (англ. video — видео и англ. mapping — отражение, проецирование) — направление в аудиовизуальном искусстве, представляющее собой 3D-проекцию на физический объект окружающей среды с учётом его геометрии и местоположения в пространстве.

Моушн-капчур (англ. motion capture — захват движения) — метод анимации персонажей и объектов.
Метод применяется в производстве CGI-мультфильмов, а также для создания спецэффектов в фильмах. Широко используется в игровой индустрии. Разработчиком является компания Digital District.

Houdini — профессиональный программный пакет для работы с трёхмерной графикой, разработан компанией Side Effects Software. Главное отличие данного пакета в том, что он является средой визуального программирования.

Референс (англ. reference — справка, сноска) — вспомогательное изображение: рисунок или фотография, которые художник или дизайнер изучает перед работой, чтобы точнее передать детали, получить дополнительную информацию, идеи. Референсы используются в анимации для отрисовки большого количества кадров. Обычно в них входят: полное изображение персонажа, некоторые характерные особенности, описание размеров, текстовые комментарии некоторых объектов и т. д.

OBJ — это простой формат данных, который содержит только 3D геометрию, а именно, позицию каждой вершины, связь координат текстуры с вершиной, нормаль для каждой вершины, а также параметры, которые создают полигоны.

Дополненная реальность – это технология добавления, внедрения в реальную жизнь, в трехмерное поле восприятия человека виртуальной информации, которая воспринимается как элементы реальной жизни. При качественном контенте у человека стирается грань между реальностью и искусственно создаваемом миром. Реальность расширяется (или дополняется) внедрением в нее виртуальной информации.

VR 360°- это интерактивная видеозапись, в которой вы можете видеть не только точку зрения оператора, но всё, что происходит вокруг.

Генеративный дизайн (англ. Generative Design) — симбиоз высоких компьютерных технологий и визуальных коммуникаций посредством программно-аппаратных систем, которые могут самостоятельно определять особенности и эстетику конечного продукта. В отличие от классических процессов, дизайнер наделяет машину ролью соавтора, делегируя сам процесс создания образов компьютеру, оставляя за собой лишь право менять систему или её параметры.

Превизуализация — это техника моделирования сцены или события до того, как они реально произойдут и будут сняты.

Хакатон (англ. hackathon, от hack — взлом и marathon — марафон) — мероприятие, во время которого специалисты из разных областей разработки программного обеспечения (программисты, дизайнеры, менеджеры) сообща работают над решением какой-либо проблемы.

Ти́зер (англ. teaser «дразнилка, завлекалка») — рекламное сообщение, построенное как загадка, которое содержит часть информации о продукте, но при этом сам товар не демонстрируется

Интро (от англ. Introduction — вступление) — короткая заставка.

UI — User Interface (дословно «пользовательский интерфейс»)

Источник

Моушн-дизайн – что это и где применяется, выбор направления и обучение профессии

Моушн-дизайном называется процесс создания анимированной истории, цель которой передать сообщение или вызвать эмоциональный отклик у своей аудитории.

В России это новое направление работы с анимированной графикой, часто применяющееся в сферах маркетинга, образования, онлайн-игр, медиа, кинематографе.

Чтобы удержать внимание современного зрителя, часто используют нарративное искусство. Объекты помещаются в необычные условия: скручиваются, рассыпаются в песок и собираются заново, меняют текстуру или форму. Моушн-дизайнер может реализовать все эти приемы и рассказать с их помощью, например, о товаре в рекламном ролике.

Что такое моушн-дизайн

Моушн-дизайн (motion design) – это создание компьютерной анимации (анимационной графики) и визуального оформления для видео. Английское слово motion обозначает «движение».

Моушн-графика (motion graphic), или анимационная графика – это общее понятие визуального оформления и оживления изображений с помощью компьютерных технологий. Сюда же входят и мультипликация и компьютерная графика.

Моушн-графика отличается от простого видео и обычной анимации – это не мультик с полноценным сюжетом, а иллюстрация данных и идей с помощью презентаций, инфографики или рекламных материалов.

Профессия моушн-дизайнер располагается на стыке разных областей: изобразительного искусства, информационных технологий и драматургии – высоко оценивается на современном рынке вакансий.

Краткая история

Моушн-дизайн появился еще в середине прошлого века. Сначала он был известен как анимационный дизайн в сфере кино и броадкаст-дизайн на телевидении. Тогда еще не было компьютеров, что делало производство графики дорогим и длительным процессом. Её создавали за счет комбинирования оптической пленки, а позднее за счет цифрового редактирования.

Моушн-дизан, о котором мы знаем сегодня, получил наибольшую популярность с появлением программы Adobe After Effects. Пик пришелся на конец нулевых, а известность продолжалась вплоть до 2015-2017 года. Это был преимущественно 2D моуш-дизайн. Он состоял из анимации векторной графики, которую сначала рисовали иллюстраторы, а затем уже анимировали моушн-дизайнеры в After Effects.

Для чего нужен моушн-дизайн

Чтобы привлечь и надолго удержать внимание зрителя, нужны новые средства выразительности: натуральность объектов, возможность рассмотреть их со всех сторон.

Люди часто смотрят видео на смартфоне без звука и могут не услышать закадровый голос, который рассказывает важную информацию. Использование визуальных приемов моушн-дизайна делает ролик доступным любому человеку в независимости от языка, на котором он говорит.

Анимация – отличный способ привлечения внимания, донесения информации и идей до зрителя и вовлечения его в контент.

Моушн-дизайн приобрел свою популярность наравне с веб-дизайном, благодаря широкому использованию компьютеров и интернета. Он всё чаще применяется для производства инфографики и вообще любого цифрового контента.

Пять преимуществ моушн-дизайна

Моушн-дизайн стал популярным благодаря следующим преимуществам:

Где применяется моушн-дизайн

В создании информативного, краткого и зрелищного контента постоянно нуждаются почти все сферы деятельности.

Актуальность профессии моушн-дизайнер с каждым годом только повышается. Специалисты требуются почти везде: в рекламе, компьютерных играх, на телевидении, в образовании.

Киноиндустрия

Любители кино становятся всё более требовательными к эффектам, которые видят на экране. Над созданием динамичных титров и красивой анимированной графики трудятся целые команды моушн-дизайнеров.

Видеоклипы

Потребители рынка видеоклипов и вовсе перенасыщены визуалом. Чтобы удержать внимание людей, уже не достаточно написать хит. Очень часто именно хороший клип с грамотно интегрированным моушн-дизайном и визуальными эффектами обеспечивает рядовой песне миллионные просмотры. Ролик заставляет людей обсуждать не только текст и музыку, но и делиться эмоциями от видеоряда.

Навыки моушн-дизайнера SMM-специалисту увеличат спрос и ценность его услуг – даже в email-рассылках используют несложную анимацию, благодаря чему такие письма игнорируются реже. А интересно оформленные сториз в Инстаграме повышают лояльность подписчиков и умножают продажи.

Реклама

Реклама – это та индустрия, в которой моушн-дизайн развит больше всего. Часто возникают ситуации, когда полностью воссоздать рекламный ролик в 3D гораздо проще и дешевле, чем организовать съемки. А зачастую моушн-дизайн позволяет создать кадры, которые невозможно реализовать с помощью камеры.

Использование моушн-дизайна позволило компаниям улучшить презентации своих продуктов, добиваясь вау-эффекта и повышать продажи за счет детализированной красивой рекламы. Причем это касается как мелких компаний, о которых вы никогда не слышали, так и крупных корпораций – производителей программного обеспечения, косметики или автомобилей.

Например, рекламный ролик автомобиля Lexus:

Интерактивный дизайн

Создание необычного дизайна для мобильных приложений или web-сайтов привлекает к ресурсу больше пользователей. С помощью моушн-дизайна делаются оригинальные баннеры, всплывающая реклама, анимированные логотипы. Для большей привлекательности сайта, создаются интерактивные элементы в оформлении интерфейса.

Образовательные проекты

Курсы и лекции, оформленные с приминением моушн-дизайна будут гораздо лучше усвоены студентами. Моушн-графика поможет с легкостью представить информацию, анимационные графики и списки объяснят сложные концепции.

Презентации

Познакомить с новой услугой или товаром, рассказать о компании удобнее с помощью презентационного релиза. Именно после его просмотра 64% покупателей по результатам тестирования Tubular Insights принимают решение о приобретении товара.

Чем занимается моушн-дизайнер

Дизайнер по анимации, т. е. motion designer (моушн-дизайнер) – это специалист, занимающийся разработкой анимационных видеороликов, созданием анимированной графики и визуальных эффектов.

Цель работы – интересно, просто и понятно донести до зрителя основную идею и суть проекта. Чаще всего это реклама, а стандартный заказ – создать видеоролик, презентующий какой-то продукт и его преимущества.

Рабочий день моушн-дизайнера включает в себя множество задач, решение которых входят в его обязанности, это:

Профессиональные навыки моушн-дизайнера

Какие навыки необходимы профессионалу моушн-дизайна, кроме вдохновения и своего таланта:

Чем больше профессиональных навыков у моушн-дизайнера, тем лучше он создает интересные, впечатляющие работы, получая достойную оплату и удовольствие от процесса.

Личные качества моушн-дизайнера

Необходимые личные качества для успешной работы профессионалу:

Все перечисленные профессиональные навыки и личные качества вместе определяют портрет специалиста по моушен-дизайну.

Как стать моушн-дизайнером

Для многих моушн-дизайн кажется чем-то сложным и требующим специального образования, но на деле достаточно игрового ноутбука для того, чтобы влиться в эту сферу.

Существует масса уроков на Ютубе, где можно научиться делать простую анимацию. Далее постепенно необходимо погрузиться в эту сферу и научиться полному циклу создания моушн-дизайна, который можно показать не только друзьям, но ещё и привлечь клиента, либо даже устроиться на студию – главное интерес к этой сфере и желание обучаться.

В ВУЗах России пока такой специальности не существует – обучение возможно только в смежных областях (режиссура, графический дизайн, программирование) или на специальных обучающих курсах, которых существует немалое количество.

Выбор желательно сделать в пользу обучения не только теоретической части, но и практической – задания и их проверка, составление портфолио.

После завершения обучения моушн-дизайнеру важно не стоять на месте, а продолжать улучшать свои навыки, развиваться и быть в курсе новых направлений и трендов – технологии постоянно меняются и движутся вперёд.

Выбор направления моушн-дизайна: 2D и 3D motion

Сейчас моушн-дизайн продолжает развиваться, однако 2D-анимация и flat motion (плоский дизайн) теряет свою актуальность. Для начинающего моушн-дизайнера это неплохой вариант благодаря доступности и простоте освоения, однако конкурировать с 3D-дизайнерами будет сложно – 2D-форматы роликов сейчас всё менее востребованы и менее оплачиваемы.

Самым большим ударом по 2D motion был рост торговых площадок с пресетами (готовыми шаблонами) и площадок, на которых можно собрать свой собственный дизайн на дружелюбном интерфейсе без знания каких-либо программ. Любой желающий теперь может сделать себе полное оформление Youtube-канала за 20$ вместо той 1000$, которую ему пришлось бы отдать за работу моушн-дизайнера ещё несколько лет назад.

Освоение 3D motion отличается перспективностью и большим простором для творчества. Однако необходимо учесть требовательность 3D-программ к ресурсам компьютера: объему оперативной памяти и производительности жесткого диска.

Популярные техники моушн-дизайна

На сегодняшний день моушн-дизайнер помимо визуальных эффектов и анимации работает с такими компонентами как время, пространство и звук. Кроме того, сейчас специалисты вообще не ограничены реальностью самой по себе.

Современные моушн-технологии позволяют создавать невероятные фантастические миры, проявляя чудеса креатива.

Внедрение моушн-дизайна в реальную локацию

Его цель показать товар в привычной клиенту обстановке. Смоделированный объект сам демонстрирует свой функционал, а с помощью динамичных переходов удерживает внимание зрителя.

В съемках видеоклипов этот приём тоже используют. Моушн-дизайн помогает добиться оригинальной запоминающейся картинки и не ограничивает творческую реализацию режиссера.

Работа с различными материалами

Такой приём используют, чтобы показать клиенту из чего сделан товар. Моушн-дизайнеры воссоздают такие материалы, как стекло, металл или пластик, они намекают на современные технологии и последние разработки учёных.

Морфинг

Технология моушн-дизайна, при которой один предмет как бы перетекает в форму другого. Так можно показать плавный переход от одного состояния в другое, например, сравнить автомобиль или технику нового поколения с предыдущим – показать изменения.

Преобразование изображений и форм помогает показать больше за меньшее время. Часто в рекламе гаджетов или автомобилей они буквально рассыпаются на части, чтобы показать клиенту мощный процессор, объектив или двигатель.

Моушн-дизайнеры думают о том, что важно для потребителя товара и показывают ему это.

Гиперреалистичность

Топовые студии или дизайнеры стараются воссоздать реальный мир с помощью технологии моушн-дизайна.

Иногда всё сделано так хорошо, что зритель даже подозревает, что на экране не отснятый материал, а долгая работа моушн-дизайнеров. Создание таких видео требует не только умение работать в программах Cinema 4D или Houdini.

В процессе создания рекламного ролика фрилансеры или даже целая студия взаимодействует с заказчиком, обсуждает концепцию, пишет сценарий и делает превизуализацию для утверждения.

Так моушн-дизайнер не только совершенствуется в создании роликов, но и развивает деловые коммуникации, прокачивая себя в создании концепций и продюсировании ролика.

Такая многозадачная работа хорошо оплачивается. Те моушн-дизайнеры, которые владеют совеременными инструментами, но не хотят брать на себя ответственность за работу с клиентами или просто любят работать в команде и хороших условиях часто устраиваются на крупные студии.

Программы и ресурсы для моушн-дизайнеров

Для создания проектов необходимы специальные программы и инструменты. Основными из них пользуется большинство специалистов во всех сферах моушн-дизайна.

Для облегчения работы моушн-дизайнеры ещё используют специальные сервисы, благодаря которым есть возможность не заниматься производством роликов с нуля:

Где можно работать

На рынке вакансий профессия моушн-дизайнер – достаточно молодая, но востребованная.

Моушн-дизайнеры требуются в рекламных агентствах, в компаниях по созданию компьютерных программ, веб-сайтов, мобильных приложений – везде, где используется анимационный дизайн. Например, они могут работать в IT-компанииях или web-студиях.

Кроме официального трудоустройства, есть возможность работы на фрилансе, совмещая деятельность с основной работой, или полностью посвятить себя сфере моушн-дизайна и выполнять заказы с различных фрилансовых бирж.

Сколько зарабатывают специалисты

Средний заработок начинающих моушн-дизайнеров начитается от 30-50 т. рублей в месяц. По мере набирания опыта и наполнения своего портфолио, стоимость услуг существенно повышается.

Варианты вакансий в Москве на сайте HH.ru

Профессионал, одновременно ведущий несколько проектов, может с легкостью зарабатывать в пределах 100-150 т. р. в месяц. К услугам моушн-дизайнера часто прибегают не только крупные компании, но и другие IT-специалисты, например, таргетологи, smm-щики, программисты, а значит и дополнительный заработок так же не исключается.

Уровень зарплаты в официальных компаниях зависит от квалификации, амбиций и области, в которой работает специалист. Здесь доход варьируется от 30 000 до 150 000 руб.

Источник